Jean Sibelius (Jean Sibelius) |
Jean sibelius
Sibelius. Tapiola (orkester T. Beechami juhatusel)
…luua veelgi suuremas mastaabis, jätkata sealt, kus mu eelkäijad pooleli jäid, luua kaasaegset kunsti pole mitte ainult minu õigus, vaid ka kohustus. J. Sibelius
"Jan Sibelius kuulub nende meie heliloojate hulka, kes annavad oma muusikaga kõige tõepärasemalt ja pingevabamalt edasi soome rahva iseloomu," kirjutas tema kaasmaalane, kriitik K. Flodin 1891. aastal tähelepanuväärsest soome heliloojast. Sibeliuse looming ei ole ainult helge lehekülg Soome muusikakultuuri ajaloos, ulatus helilooja kuulsus kaugele üle tema kodumaa piiride.
Helilooja loomingu õitseng langeb 7. sajandi lõppu – 3. sajandi algusesse. – Soome kasvava rahvusliku vabanemise ja revolutsioonilise liikumise aeg. See väike riik kuulus sel ajal Vene impeeriumi koosseisu ja koges samu meeleolusid tormieelsel sotsiaalsete muutuste ajastul. Tähelepanuväärne on see, et Soomes, nagu ka Venemaal, iseloomustas seda perioodi rahvusliku kunsti tõus. Sibelius töötas erinevates žanrites. Ta kirjutas 2 sümfooniat, sümfoonilisi poeeme, XNUMX orkestrisüiti. Kontsert viiulile ja orkestrile, XNUMX keelpillikvartettid, klaverikvintetid ja -triod, kammervokaal- ja instrumentaalteosed, muusika dramaatilistele esitustele, kuid kõige selgemini avaldus helilooja anne sümfoonilises muusikas.
- Sibelius – veebipoe Ozon.ru parim →
Sibelius kasvas üles peres, kus muusikat julgustati: helilooja õde mängis klaverit, vend mängis tšellot ning Jan mängis esmalt klaverit ja seejärel viiulit. Mõnevõrra hiljem kirjutati just sellele kodukollektiivile Sibeliuse varased kammerloomingud. Esimeseks muusikaõpetajaks oli kohaliku puhkpilliorkestri kapten Gustav Levander. Poisi komponeerimisvõimed ilmnesid varakult – Yang kirjutas oma esimese väikese näidendi kümneaastaselt. Kuid vaatamata tõsisele edule muusikaõpingutes sai temast 1885. aastal Helsingforsi ülikooli õigusteaduskonna üliõpilane. Samal ajal õpib ta muusikainstituudis (uistab südames virtuoosse viiuldaja karjäärist), algul M. Vasiljevi, seejärel G. Challati juures.
Helilooja nooruslike teoste hulgast paistavad silma romantilise suuna teosed, mille meeleolus on olulisel kohal loodusmaalid. Märkimisväärne on see, et Sibelius annab nooruslikule nelikule epigraafi – tema kirjutatud fantastilise põhjamaise maastiku. Looduspildid annavad kavakomplektile “Florestan” klaverile erilise maitse, kuigi helilooja fookuses on kujutlus armunud kangelasest kauni mustasilmse ja kuldsete juustega nümfiga.
Muusikahuvi süvenemisele aitas kaasa Sibeliuse tutvus haritud muusiku, dirigendi ja suurepärase orkestritundja R. Cajanusega. Tänu temale tekib Sibeliusel huvi sümfoonilise muusika ja instrumentaariumi vastu. Teda seob lähedane sõprus Busoniga, kes kutsuti tol ajal Helsingforsi Muusikainstituuti õpetajaks. Aga võib-olla oli helilooja jaoks kõige olulisem tutvumine Yarnefeltide suguvõsaga (3 venda: Armas – dirigent ja helilooja, Arvid – kirjanik, Ero – kunstnik, õde Aino sai hiljem Sibeliuse naiseks).
Muusikalise hariduse täiendamiseks siirdus Sibelius 2 aastaks välismaale: Saksamaale ja Austriasse (1889-91), kus täiendas end muusikalise hariduse omandamisel A. Beckeri ja K. Goldmarki juures. Ta uurib hoolikalt R. Wagneri, J. Brahmsi ja A. Bruckneri loomingut ning temast saab programmmuusika eluaegne järgija. Helilooja sõnul "saab muusika oma mõju täielikult avaldada ainult siis, kui sellele annab suuna mingi poeetiline süžee ehk siis kui muusika ja luule on ühendatud." See järeldus sündis just ajal, mil helilooja analüüsis erinevaid kompositsioonimeetodeid, uuris Euroopa heliloojakoolide väljapaistvate saavutuste stiile ja näidiseid. 29. aprillil 1892 kanti Soomes autori juhatusel suure eduga solistidele, koorile ja sümfooniaorkestrile ette luuletus “Kullervo” (“Kalevala” süžee põhjal). Seda päeva peetakse Soome professionaalse muusika sünnipäevaks. Sibelius pöördus korduvalt Soome eepose poole. Süit “Lemminkäinen” sümfooniaorkestrile tõi heliloojale tõeliselt ülemaailmse tuntuse.
90ndate lõpus. Sibelius loob sümfoonilise poeemi “Soome” (1899) ja Esimese sümfoonia (1898-99). Samal ajal loob ta muusikat teatrietendustele. Tuntuim oli muusika A. Yarnefeldi näidendile “Kuolema”, eriti “Kurb valss” (peategelase ema suremas näeb surnud abikaasa pilti, kes justkui kutsub ta tantsima. ja ta sureb valsi helide saatel). Sibelius kirjutas muusika ka etendustele: M. Maeterlincki Pelléas et Mélisande (1905), J. Prokope Belshazzari pidu (1906), A. Strindbergi Valge luik (1908), W. Shakespeare'i torm (1926).
Aastatel 1906-07. külastas ta Peterburi ja Moskvat, kus kohtus N. Rimski-Korsakovi ja A. Glazunoviga. helilooja pöörab suurt tähelepanu sümfoonilisele muusikale – näiteks 1900. aastal kirjutab ta Teise sümfoonia ning aasta hiljem ilmub tema kuulus kontsert viiulile ja orkestrile. Mõlemat teost eristab muusikalise materjali helgus, vormi monumentaalsus. Aga kui sümfoonias domineerivad heledad värvid, siis kontsert on täis dramaatilisi kujundeid. Veelgi enam, helilooja tõlgendab sooloinstrumenti – viiulit – kui instrumenti, mis on võrdväärne väljendusvahendite jõu poolest orkestrile. Sibeliuse teoste hulgas 1902. a. taasilmub Kalevalast inspireeritud muusika (sümfooniline poeem Tapiola, 20). Oma elu viimased 1926 aastat helilooja ei komponeerinud. Loomingulised kontaktid muusikamaailmaga aga ei katkenud. Paljud muusikud üle maailma tulid teda vaatama. Sibeliuse muusikat esitati kontsertidel ning see kaunistas paljude 30. sajandi silmapaistvate muusikute ja dirigentide repertuaari.
L. Koževnikova
