Nikolai Karlovitš Medtner |

Nikolai Medtner

Olen lõpuks ometi piiritu kunstis, saavutanud kõrge kraadi. Glory naeratas mulle; Olen inimeste südames, leidsin oma loominguga harmoonia. A. Puškin. Mozart ja Salieri

N. Medtneril on Venemaa ja maailma muusikakultuuri ajaloos eriline koht. Originaalse isiksusega kunstnik, tähelepanuväärne helilooja, pianist ja õpetaja Medtner ei külgnenud ühegi XNUMX. sajandi esimesele poolele iseloomuliku muusikastiiliga. Lähenedes osaliselt saksa romantikute (F. Mendelssohn, R. Schumann) ja vene heliloojatest kuni S. Tanejevi ja A. Glazunovini esteetikale, oli Medtner samal ajal ka uute loominguliste horisontide poole püüdlev kunstnik, tal on palju ühine hiilgava innovatsiooniga. Stravinski ja S. Prokofjev.

Medtner pärines kunstitraditsioonide poolest rikkast perekonnast: tema ema oli kuulsa muusikalipere Gedike esindaja; vend Emilius oli filosoof, kirjanik, muusikakriitik (pseudo Wolfing); teine ​​vend Aleksander on viiuldaja ja dirigent. 1900. aastal lõpetas N. Medtner hiilgavalt Moskva konservatooriumi V. Safonovi klaveriklassis. Samal ajal õppis ta S. Tanejevi ja A. Arenski käe all ka kompositsiooni. Tema nimi on kirjutatud Moskva konservatooriumi marmortahvlile. Medtner alustas oma karjääri eduka esinemisega III rahvusvahelisel konkursil. A. Rubinstein (Viin, 1900) ja pälvis oma esimeste teostega (klaveritsükkel “Meeleolupildid” jm) tunnustuse heliloojana. Pianistist ja heliloojast Medtneri häält kuulsid kohe ka kõige tundlikumad muusikud. S. Rahmaninovi ja A. Skrjabini kontsertide kõrval olid Medtneri autorikontserdid muusikaelu sündmused nii Venemaal kui ka välismaal. M. Shahinyan meenutas, et need õhtud „olid kuulajatele puhkus”.

Aastatel 1909-10 ja 1915-21. Medtner oli Moskva konservatooriumi klaveriprofessor. Tema õpilaste hulgas on palju hilisemaid kuulsaid muusikuid: A. Shatskes, N. Štember, B. Khaikin. B. Sofronitski, L. Oborin kasutasid Medtneri nõuandeid. 20ndatel. Medtner oli MUZO Narkompros liige ja suhtles sageli A. Lunacharskyga.

Alates 1921. aastast elab Medtner välismaal, andes kontserte Euroopas ja USA-s. Viimased eluaastad kuni surmani elas ta Inglismaal. Kõik välismaal veedetud aastad jäi Medtner vene kunstnikuks. "Ma unistan pääseda oma kodumaale ja mängida oma kodupubliku ees," kirjutas ta ühes oma viimastest kirjadest. Medtneri loominguline pärand hõlmab üle 60 oopuse, millest enamik on klaveriloomingud ja romanssid. Medtner avaldas austust suurvormile oma kolmes klaverikontserdis ja Ballaadikontserdis esindab kammer-instrumentaalžanri klaverikvintett.

Medtner on oma töödes sügavalt originaalne ja tõeliselt rahvuslik kunstnik, kes peegeldab tundlikult oma ajastu keerulisi kunstisuundi. Tema muusikat iseloomustab hingeline tervisetunne ja truudus klassika parimatele ettekirjutustele, kuigi heliloojal oli võimalus ületada palju kahtlusi ja väljendada end mõnikord keerulises keeles. See viitab paralleelile Medtneri ja tema ajastu luuletajate nagu A. Blok ja Andrei Bely vahel.

Medtneri loomingulises pärandis on kesksel kohal 14 klaverisonaati. Inspireeriva leidlikkusega rabades sisaldavad need tervet psühholoogiliselt sügavate muusikapiltide maailma. Neid iseloomustab kontrastide laius, romantiline põnevus, sisemiselt kontsentreeritud ja samas soojendav meditatsioon. Mõned sonaadid on oma olemuselt programmilised (“Sonaat-eleegia”, “Sonaat-muinasjutt”, “Sonaat-meenutus”, “Romantiline sonaat”, “Käikesesonaat” jne), kõik need on vormilt väga mitmekesised. ja muusikaline kujund. Nii et kui näiteks üks märgilisemaid eepilisi sonaate (op 25) on tõeline helidraama, siis suurejooneline muusikapilt F. Tjutševi filosoofilise poeemi “Mida sa uljad, öötuul” teostusest, siis “Sonaat-meenutus” (tsüklist “Unustatud motiivid”, op.38) on läbi imbunud siira vene laululoomingu luulest, hinge õrnadest tekstidest. Väga populaarset klaveriteoste rühma nimetatakse "muinasjuttudeks" (Medtneri loodud žanr) ja seda esindab kümme tsüklit. See on kõige erinevamate teemadega lüürilis-narratiivsete ja lüürilis-dramaatiliste näidendite kogumik (“Vene muinasjutt”, “Lear stepis”, “Rüütlirongkäik” jne). Mitte vähem kuulsad on 3 klaveripalade tsüklit üldpealkirja "Unustatud motiivid" all.

Medtneri klaverikontserdid on monumentaalsed ja lähenevad sümfooniad, neist parim on Esimene (1921), mille kujundid on inspireeritud Esimese maailmasõja hirmuäratavatest murrangutest.

Medtneri romansid (üle 100) on meeleolult mitmekesised ja väga väljendusrikkad, enamasti on need vaoshoitud ja sügava filosoofilise sisuga laulusõnad. Tavaliselt on need kirjutatud lüürilise monoloogi vormis, paljastades inimese vaimse maailma; paljud on pühendatud looduspiltidele. Medtneri lemmikluuletajad olid A. Puškin (32 romansi), F. Tjutšev (15), IV Goethe (30). Romanssides nende luuletajate sõnadele tulevad reljeefselt välja sellised 1935. sajandi alguse kammervokaalmuusika uued jooned nagu kõne retsiteerimise peen edasiandmine ja klaveripartii tohutu, kohati määrav roll, mille algselt arendas helilooja. Medtner on tuntud mitte ainult muusikuna, vaid ka muusikakunsti käsitlevate raamatute autorina: Muusa ja mood (1963) ning Pianisti ja helilooja igapäevane töö (XNUMX).

Medtneri loomingulised ja esituspõhimõtted avaldasid märkimisväärset mõju XNUMX. sajandi muusikakunstile. Selle traditsioone arendasid ja arendasid paljud muusikakunsti silmapaistvad tegelased: AN Aleksandrov, Yu. Šaporin, V. Šebalin, E. Golubev jt. -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov jt.

Vene ja kaasaegse maailmamuusika teed on sama võimatu ette kujutada ilma Medtnerita, nagu on võimatu ette kujutada ilma tema suurte kaasaegsete S. Rahmaninovi, A. Skrjabini, I. Stravinski ja S. Prokofjevita.

KOHTA. Tompakova