Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Paljud andsid talle geeniuse tiitli ja paljud pidasid teda šarlataniks, kelle peamine eesmärk oli "kodanlasi šokeerida". M. Bauer

Loovus D. Milhaud kirjutas särava ja värvika lehekülje XX sajandi prantsuse muusikas. See väljendas ilmekalt ja selgelt sõjajärgsete 20ndate maailmapilti ning Milhaudi nimi oli tollase muusikalis-kriitilise poleemika keskmes.

Milhaud sündis Lõuna-Prantsusmaal; Provence folkloor ja tema kodumaa loodus jäid igaveseks helilooja hinge ja täitsid tema kunsti ainulaadse Vahemere maitsega. Esimesed sammud muusikas olid seotud viiuliga, mille alal õppis Milhaud esmalt Aixis ja alates 1909. aastast Pariisi konservatooriumis Bertelier' juures. Kuid peagi võttis kirjutamiskirg võimust. Milhaud' õpetajate hulgas olid P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor ja ka V. d'Andy (Schola cantorumis).

Esimestes teostes (romansid, kammeransamblid) on märgata C. Debussy impressionismi mõju. Prantsuse traditsiooni (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) arendav Milhaud osutus väga vastuvõtlikuks vene muusikale – M. Mussorgski, I. Stravinski. Stravinski balletid (eriti kogu muusikamaailma vapustanud Kevadriitus) aitasid noorel heliloojal näha uusi horisonte.

Isegi sõja-aastatel loodi ooperi-oratooriumitriloogia 2 esimest osa “Oresteia: Agamemnon” (1914) ja “Choephors” (1915); Eumenide 3. osa kirjutati hiljem (1922). Triloogias loobub helilooja impressionistlikust rafineeritusest ja leiab uue, lihtsama keele. Kõige tõhusamaks väljendusvahendiks saab rütm (seetõttu on koori ettekandel sageli kaasas vaid löökpillid). Üks esimesi Milhaud kasutas siin erinevate klahvide samaaegset kombinatsiooni (polütonaalsus), et heli pinget tõsta. Aischylose tragöödia teksti tõlkis ja töötles väljapaistev prantsuse näitekirjanik P. Claudel, aastatepikkune sõber ja mõttekaaslane Milhaud. „Leidsin end elutähtsa ja eluterve kunsti lävelt…, milles inimene tunneb köidikutest vabanevat jõudu, energiat, vaimsust ja hellust. See on Paul Claudeli kunst!” meenutas helilooja hiljem.

1916. aastal määrati Claudel suursaadikuks Brasiiliasse ja Milhaud läks tema isikliku sekretärina kaasa. Milhaud kehastas oma imetlust troopilise looduse värvide ereduse, Ladina-Ameerika folkloori eksootilisuse ja rikkuse vastu Brasiilia tantsudes, kus polütonaalsed meloodia ja saate kombinatsioonid annavad helile erilise teravuse ja vürtsikuse. Ballett "Inimene ja tema soov" (1918, stsenarist Claudel) on inspireeritud S. Diaghilevi Vene balletitrupiga Rio de Janeiros ringreisil käinud V. Nijinski tantsust.

Pariisi naastes (1919) liitub Milhaud grupeeringuga “Six”, mille ideoloogilisteks inspireerijateks olid helilooja E. Satie ja poeet J. Cocteau. Selle rühma liikmed olid vastu romantismi liialdatud väljendusele ja impressionistlikele kõikumistele „maise” kunsti, „igapäevase” kunsti eest. XNUMX. sajandi helid tungivad noorte heliloojate muusikasse: tehnoloogia rütmidesse ja muusikasaali.

Mitmed Milhaudi 20. aastatel loodud balletid ühendavad endas ekstsentrilisuse vaimu, klounilavastust. Balletis "Hull katusel" (1920, stsenarist Cocteau), mis näitab keeluaastail Ameerika takti, kõlavad kaasaegsete tantsude, näiteks tango, meloodiad. Teoses "Maailma loomine" (1923) pöördub Milhaud džässistiili poole, võttes eeskujuks Harlemi (New Yorgi neegrikvartali) orkestri, sedalaadi orkestritega kohtus helilooja oma USA-reisi ajal. Maskide komöödia traditsiooni taaselustavas balletis “Salat” (1924) kõlab vana itaalia muusika.

Milhaud’ otsingud on varieeruvad ka ooperižanris. Kammerooperite (Orpheuse kannatused, Vaene meremees jt) taustal kerkib monumentaalne draama Christopher Columbus (Claudeli järgi), helilooja loomingu tipp. Suurem osa muusikateatri töödest on kirjutatud 20ndatel. Sel ajal loodi ka 6 kammersümfooniat, sonaati, kvartetti jne.

Helilooja on palju tuuritanud. 1926. aastal külastas ta NSV Liitu. Tema esinemised Moskvas ja Leningradis ei jätnud kedagi ükskõikseks. Pealtnägijate sõnul olid "mõned nördinud, teised hämmeldunud, teised positiivsed ja noored isegi entusiastlikud."

30ndatel läheneb Milhaudi kunst kaasaegse maailma põletavatele probleemidele. Koos R. Rollandiga. L. Aragon ja tema sõbrad, rühmituse Six liikmed, Milhaud on osalenud Rahvamuusiku Föderatsiooni töös (alates 1936. aastast), kirjutades isetegevuskollektiividele ja laiale rahvahulgale laule, koore ja kantaate. Kantaatides pöördub ta humanistlike teemade poole (“Türanni surm”, “Rahukantaat”, “Sõjakantaat” jne). Helilooja komponeerib ka põnevaid näitemänge lastele, muusikat filmidele.

Natsivägede sissetung Prantsusmaale sundis Milhaudi emigreeruma USA-sse (1940), kus ta asus õpetama Millsi kolledžis (Los Angelese lähedal). Olles saanud kodumaale naasmisel Pariisi konservatooriumi professoriks (1947), ei jätnud Milhaud oma tööd Ameerikasse ja reisis sinna regulaarselt.

Üha enam köidab teda instrumentaalmuusika. Pärast kuut sümfooniat kammerteostele (loodud aastatel 1917-23) kirjutas ta veel 12 sümfooniat. Milhaud on 18 kvarteti, orkestrisüidi, avamängu ja arvukate kontsertide autor: klaverile (5), vioolale (2), tšellole (2), viiulile, oboele, harfile, klavessiinile, löökpillidele, marimbale ja vibrafonile koos orkestriga. Milhaudi huvi vabadusvõitluse temaatika vastu ei nõrgene (ooper Bolivar – 1943; Neljas sümfoonia, mis on kirjutatud 1848. aasta revolutsiooni sajandaks aastapäevaks; kantaat Tuleloss – 1954, mis on pühendatud XNUMX. aasta revolutsiooni ohvrite mälestusele. fašism, põletati koonduslaagrites).

Viimase kolmekümne aasta teoste hulgas on teoseid erinevates žanrites: monumentaalne eepiline ooper David (1952), mis on kirjutatud Jeruusalemma 3000. aastapäevaks, ooper-oratoorium Püha ema ”(1970, P. Beaumarchais' järgi), hulk ballette (sh E. Poe “Kellad”, palju instrumentaalteoseid).

Milhaud veetis viimased aastad Genfis, jätkates oma autobiograafilise raamatu "Minu õnnelik elu" loomist ja tööd.

K. Zenkin

• Milhaudi suurteoste loend →