Nikolai Peyko |

Nikolai Peyko

Imetlen tema annet õpetaja ja heliloojana, pean teda kõrge intelligentsi ja vaimse puhtusega meheks. S. Gubaidulina

Iga uus N. Peiko teos äratab kuulajates tõelist huvi, muutub muusikaelu sündmuseks kui rahvusliku kunstikultuuri eredaks ja omanäoliseks nähtuseks. Kohtumine helilooja muusikaga on võimalus vaimseks suhtluseks meie kaasaegsega, analüüsides sügavalt ja tõsiselt ümbritseva maailma moraalseid probleeme. Helilooja töötab kõvasti ja intensiivselt, valdades julgelt laia valikut erinevaid muusikažanre. Ta lõi 8 sümfooniat, suure hulga teoseid orkestrile, 3 balletti, ooperit, kantaate, oratooriumi, kammer-instrumentaal- ja vokaalteoseid, muusikat teatrietendustele, filme, raadiosaateid.

Peiko sündis intelligentsesse perekonda. Lapsepõlves ja nooruses olid tema muusikaõpingud amatöörliku iseloomuga. Juhuslik kohtumine noormehe annet kõrgelt hindava G. Litinskyga muutis Peiko saatust: temast sai muusikakõrgkooli kompositsiooniosakonna üliõpilane ja 1937. aastal võeti ta vastu Moskva konservatooriumi III kursusele, mille ta lõpetas N. Myaskovski klassis. Juba 40ndatel. Peiko kuulutas end nii särava ja originaalse andega heliloojaks kui ka avaliku elu tegelaseks ja dirigendina. 40-50ndate märkimisväärsemad teosed. tunnistama kasvavat oskust; teemade, süžeede, ideede valikus avaldub üha enam intellekti elavus, eluline vaatlus, huvide universaalsus, ilmavaate laius ja kõrgkultuur.

Peiko on sündinud sümfonist. Juba varases sümfoonilises teoses on määratud tema stiili tunnused, mida eristab mõtte sisemise pinge ja vaoshoitud väljenduse kombinatsioon. Peiko loomingu silmatorkav joon on pöördumine maailma rahvaste rahvustraditsioonide poole. Etnograafiliste huvide mitmekesisus peegeldus esimese baškiiri ooperi “Aikhylu” loomises (koos M. Valejeviga, 1941), süidis “Jakuudi legendidest”, “Moldavia süidis”, “Seitse pala teemadel” NSV Liidu rahvaste omast jne. Nendes töödes ajendas autorit soov peegeldada modernsust läbi eri rahvustest rahvaste muusikaliste ja poeetiliste ideede prisma.

60-70ndad On aeg loominguliseks õitsenguks ja küpsuseks. Välismaal tõi tuntust ballett Jeanne of Arc, mille loomisele eelnes vaevarikas töö algallikate – keskaegse Prantsusmaa rahva- ja professionaalse muusika – kallal. Sel perioodil kujunes välja ja kõlas võimsalt tema loomingu isamaaline teema, mis oli seotud pöördumisega vene rahva ajaloo- ja kultuurimälestistele, nende kangelastegudele möödunud sõjas. Nende teoste hulgas on oratoorium "Tsaar Ivani öö" (AK Tolstoi jutustuse "Hõbeprints" ainetel), sümfooniline tsükkel "Sõja tõrjumisel". 80ndatel. selle suuna järgi loodi: oratoorium “Vanade lahingute päevad” vanavene kirjanduse monumendi “Zadonštšina” ainetel, kammerkantaat “Pineži” F. Abramovi teoste ainetel.

Kõik need aastad on orkestrimuusika helilooja loomingus jätkuvalt juhtival kohal. Tema neljas ja viies sümfoonia, sümfooniakontsert, mis arendavad vene eepilise sümfoonia parimaid traditsioone, pälvisid suurima avalikkuse vastukaja. Silma torkab Peiko omaks võetud vokaalžanrite ja -vormide mitmekesisus. Hääle- ja klaveriteosed (üle 70) kehastavad soovi eetiliselt ja filosoofiliselt mõista A. Bloki, S. Yesenini, keskaegse Hiina ja tänapäeva Ameerika luuletajate poeetilisi tekste. Suurima avaliku pahameele pälvisid nõukogude poeetide – A. Surkovi, N. Zabolotski, D. Kedrini, V. Nabokovi – värssidel põhinevad teosed.

Peiko naudib noorte heliloojate seas vaieldamatut autoriteeti. Tema klassist (ja õpetab alates 1942. aastast Moskva konservatooriumis, aastast 1954 Gnessini Instituudis) kasvas välja terve galaktika kõrgkultuurseid muusikuid (E. Ptichkin, E. Tumanjan, A. Žurbin jt).

L. Rapatskaja

Koostised:

töötama Aikhylu (toimetanud MM Valeev, 1943, Ufa; 2. trükk, kaasautor, 1953, täielik); balletid – Kevadtuuled (koos 3. V. Khabibuliniga, K. Nadžimi romaani ainetel, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko nimeline muusikateater, Moskva), Kasetu (1964) ; solistidele, koorile ja orkestrile – Tuleviku kantaadi ehitajad (sõnad NA Zabolotski, 1952), oratoorium "Tsaar Ivani öö" (AK Tolstoi järgi, 1967); orkestrile – sümfooniad (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; kontsert-sümfoonia, 1974), süidid Jakuudi legendidest (1940; 2. trükk 1957), Vene antiigist (1948.), 2. 1963. 1950.; Moldaavia süit (1940), symphonietta (1947), variatsioonid (7), 1951 tükki NSV Liidu rahvaste teemadel (1959), Sümfooniline ballaad (1961), avamäng Maailmale (1960), Capriccio (väikesele sümfoonilisele orc., XNUMX); klaverile ja orkestrile – kontsert (1954); viiulile ja orkestrile – kontsertfantaasia soome teemadel (1953), 2. kontsertfantaasia (1964); kammer-instrumentaalansamblid - 3 nööri. kvartett (1963, 1965, 1976), lk. kvintett (1961), detsimet (1971); klaverile – 2 sonaati (1950, 1975), 3 sonaati (1942, 1943, 1957), variatsioone (1957) jne; häälele ja klaverile - wok. tsüklid Heart of a Warrior (sõnad nõukogude luuletajatelt, 1943), Harlemi ööhelid (USA luuletajate sõnad, 1946-1965), 3 muusikat. pildid (sõnad SA Yesenin, 1960), laulutsükkel (sõnad G. Apollinaire, 1961), 8 wok. luuletused ja triptühhon Sügismaastikud HA Zabolotski (1970, 1976) värssidel, laulutekstidel romansid. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) jt; muusika draamaetendustele. t-ra, filmid ja raadiosaated.

Kirjandusteosed: Jakuutide muusikast “SM”, 1940, nr 2 (koos I. Shteimaniga); N. Ya 27. sümfoonia. Myaskovsky, raamatus: N. Ya. Mjaskovski. Artiklid, kirjad, memuaarid, kd. 1, M., 1959; Mälestusi õpetajast, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gortšakov. Berliozi “Traktaadi” venekeelsest väljaandest “SM”, 1974, nr 1; Kaks instrumentaalset miniatuuri. (O. Messiaeni ja V. Lutoslavski näidendite kompositsioonianalüüs), väljaandes Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

viited: Beljajev V., N. Peiko sümfoonilised teosed, “SM”, 1947, nr 5; Boganova T., N. Peiko muusikast, ibid., 1962, nr 2; Grigorjeva G., NI Peiko. Moskva, 1965. tema oma, N. Peiko vokaalsõnad ja tema tsükkel N. Zabolotski värssidest, in Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.