George Georgescu |

George Georgescu

Nõukogude kuulajad tundsid ja armastasid silmapaistvat Rumeenia artisti hästi – nii klassika silmapaistva interpreteerijana kui ka kaasaegse muusika, eelkõige kodumaa muusika kirgliku propageerijana, kui ka meie riigi suure sõbrana. George Georgescu külastas alates kolmekümnendatest aastatest korduvalt NSV Liitu, algul üksi ja seejärel koos tema juhitud Bukaresti Filharmooniaorkestriga. Ja iga külaskäik kujunes tema kunstielus oluliseks sündmuseks. Need sündmused on endiselt värskelt meeles tema kontsertidel osalejatel, keda köitis tema inspireeritud esitus Brahmsi teisest sümfooniast, Beethoveni seitsmendast, Hatšaturjani teisest, Richard Straussi luuletustest, George Enescu tuld täis teoste täitmisest ja sädelevad värvid. “Selle suure meistri töös on särav temperament ühendatud tõlgenduste täpsuse ja läbimõeldusega, teose stiili ja vaimu suurepärase mõistmisega ja tunnetamisega. Dirigenti kuulates tunned, et tema jaoks on esinemine alati kunstiline rõõm, alati tõeliselt loominguline tegu,” kirjutas helilooja V. Krjukov.

Georgescu jäi samamoodi meelde kümnete riikide publikule Euroopas ja Ameerikas, kus ta esines võidukalt pikki aastakümneid. Berliin, Pariis, Viin, Moskva, Leningrad, Rooma, Ateena, New York, Praha, Varssavi – see pole täielik nimekiri linnadest, mille esinemised tõid George Georgescule kuulsuse kui meie sajandi ühe suurima dirigendina. Pablo Casals ja Eugène d'Albert, Edwin Fischer ja Walter Piseking, Wilhelm Kempf ja Jacques Thiebaud, Enrico Mainardi ja David Oietrach, Arthur Rubinstein ja Clara Haskil on vaid mõned solistid, kes on temaga üle maailma esinenud. Kuid loomulikult armastati teda kõige rohkem kodumaal – kui inimest, kes annab kogu oma jõu Rumeenia muusikakultuuri ülesehitamisele.

Tänapäeval tundub seda paradoksaalsem, et kaasmaalased said dirigent Georgescuga tuttavaks alles pärast seda, kui too oli juba Euroopa kontserdilaval kindla koha sisse võtnud. See juhtus 1920. aastal, kui ta esimest korda Bukaresti Ateneumi saalis puldi taga seisis. Georgescu astus aga sama saali lavale kümme aastat varem, oktoobris 1910. Siis aga oli ta noor tšellist, konservatooriumi lõpetanud, tagasihoidliku tolliametniku poeg Sulini Doonau sadamas. Talle ennustati suurt tulevikku ja pärast konservatooriumi lõpetamist läks ta Berliini kuulsa Hugo Beckeri juurde end täiendama. Peagi sai Georgescu kuulsa Marto Quarteti liikmeks, pälvis avalikku tunnustust ja sõprussuhteid selliste muusikutega nagu R. Strauss, A. Nikish, F. Weingartner. Nii hiilgavalt alanud karjäär katkes aga traagiliselt – ühel kontserdil ebaõnnestus liikumine ning muusiku vasak käsi kaotas igaveseks võime keelpilte juhtida.

Julge kunstnik hakkas otsima uusi võimalusi kunstiks, meisterdamiseks sõprade ja eelkõige Nikishi abiga orkestrijuhtimise meisterlikkust. Esimese maailmasõja lõpu aastal debüteeris ta Berliini Filharmoonikutes. Kavas Tšaikovski sümfoonia nr XNUMX, Straussi Til Ulenspiegel, Griegi klaverikontsert. Nii algas kiire tõus hiilguse kõrgustesse.

Varsti pärast Bukaresti naasmist on Georgescu oma sünnilinna muusikaelus silmapaistev koht. Ta korraldab Riiklikku Filharmooniat, mida on juhatanud sellest ajast kuni oma surmani. Siin kõlab aastast aastasse Enescu ja teiste Rumeenia autorite uusi teoseid, kes näevad Georgescu oma muusika täiuslikku tõlgendajat, ustavat abilist ja sõpra. Tema eestvedamisel ja osalusel saavutab Rumeenia sümfooniline muusika ja orkestriteesitus maailmatasemel. Georgescu tegevus oli eriti laiahaardeline rahvavõimu aastatel. Ükski suur muusikaline ettevõtmine ei saanud lõpule tema osaluseta. Ta õpib väsimatult uusi kompositsioone, tuuritab erinevates riikides, aitab kaasa Enescu festivalide ja konkursside korraldamisele ja läbiviimisele Bukarestis.

Rahvusliku kunsti õitseng oli kõrgeim eesmärk, millele George Georgescu oma jõu ja energia pühendas. Ja Rumeenia muusika ja muusikute praegused edusammud on parim monument Georgescule, kunstnikule ja patrioodile.

“Kaasaegsed dirigendid”, M. 1969.