Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Vene luuletaja N. Pleštšejev kirjutas 1846. aastal Viardo Garciale pühendatud luuletuse “Lauljale”. Siin on selle fragment:
Ta ilmus mulle ... ja laulis püha hümni, - Ja ta silmad põlesid jumalikust tulest ... Seda kahvatut kuju temas nägin ma Desdemonat, kui ta kummardub kuldse harfi kohale, Paju kohta laulis laulu ja katkestas oigamise Tuim ülevool. sellest vanast laulust. Kui sügavalt ta mõistis, uuris Seda, kes tundis inimesi ja nende südamesaladusi; Ja kui suur tõusis hauast, paneks ta oma krooni tema otsaesisele. Mõnikord ilmus mulle noor Rosina Ja kirglik, nagu kodumaa öö ... Ja kuulates tema maagilist häält, Sellel viljakal maal püüdlesin oma hingega, Kus kõik lummab kõrva, kõik rõõmustab silmi, Kus võlv on taevas särab igavese sinisega, Kus ööbikud vilistavad plataani okstel, Ja küpressi vari väriseb vete pinnal!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia sündis Pariisis 18. juulil 1821. Polina isa, tenor Manuel Garcia oli siis oma kuulsuse haripunktis. Ema Joaquin Siches oli samuti varem kunstnik ja "oli kunagi Madridi stseeni kaunistus". Tema ristiema oli printsess Praskovya Andreevna Golitsyna, kelle järgi tüdruk sai nime.
Polina esimene õpetaja oli tema isa. Polina jaoks koostas ta mitmeid harjutusi, kaanoneid ja ariettasid. Temalt päris Polina armastuse J.-S. Bach. Manuel Garcia ütles: "Ainult tõelisest muusikust võib saada tõeline laulja." Oskuse eest usinalt ja kannatlikult muusikaga tegeleda sai Polina perekonnas hüüdnime Ant.
Kaheksa-aastaselt asus Polina A. Reicha juhendamisel õppima harmooniat ja kompositsiooniteooriat. Seejärel hakkas ta võtma klaveritunde Meisenbergist ja seejärel Franz Lisztist. Kuni 15-aastaseks saamiseni valmistus Polina pianistiks ja andis isegi oma õhtuid Brüsseli kunstiringis.
Ta elas sel ajal oma õe, suurepärase laulja Maria Malibraniga. 1831. aastal ütles Maria E. Leguvale oma õe kohta: "See laps … varjutab meid kõiki." Kahjuks suri Malibran traagiliselt väga varakult. Maria mitte ainult ei aidanud oma õde rahaliselt ja nõuga, vaid mängis seda ise kahtlustamata tema saatuses suurt rolli.
Pauline'i abikaasaks saab Louis Viardot, Malibrani sõber ja nõustaja. Ja Maria abikaasa Charles Berio aitas noorel lauljal üle saada kõige raskematest esimestest sammudest tema kunstnikuteel. Nimi Berio avas talle kontserdisaalide uksed. Koos Berioga esitas ta esmakordselt avalikult soolonumbreid – Brüsseli raekoja saalis nn vaeste kontserdil.
1838. aasta suvel läksid Polina ja Berio kontsertreisile Saksamaale. Pärast Dresdeni kontserti sai Polina oma esimese väärtusliku kingituse – smaragdluku. Edukad olid ka Berliinis, Leipzigis ja Maini-äärses Frankfurdis. Seejärel laulis kunstnik Itaalias.
Pauline'i esimene avalik esinemine Pariisis toimus 15. detsembril 1838 Renaissance Theatri saalis. Publik võttis soojalt vastu noore laulja esituse mitmest tehniliselt raskest ja ehedat virtuoossust nõudvast palast. Jaanuaris 1839 avaldas XNUMX, A. de Musset ajakirjas Revue de Demonde artikli, milles ta rääkis "Malibrani häälest ja hingest", et "Pauline laulab hingates", lõpetades kõik debüütidele pühendatud luuletustega. Pauline Garcia ja Eliza Rachel .
1839. aasta kevadel debüteeris Garcia Londoni Kuninglikus Teatris Desdemonana Rossini Otellos. Vene ajaleht Severnaja Ptšela kirjutas, et ta "äratas melomaanide seas elavaimat huvi", "võeti vastu aplausiga ja helistati õhtu jooksul kaks korda... Esialgu näis ta olevat arglik ja ta hääl värises kõrgete nootide ees; kuid peagi tunnistasid nad tema erakordseid muusikalisi andeid, mis teevad temast Garcia perekonna väärilise liikme, kes on muusikaajaloos tuntud alates XNUMX sajandist. Tõsi, tema hääl ei suutnud tohutuid saale täita, kuid tuleb teada, et laulja on veel väga noor: ta on vaid seitseteist aastat vana. Dramaatilises näitlemises näitas ta end Malibrani õena: ta avastas jõu, mis võib olla ainult tõelisel geeniusel!
7. oktoobril 1839 debüteeris Garcia Itaalia ooperis Desdemonana Rossini Otellos. Kirjanik T. Gautier tervitas oma "esimese tähesuurusega tähte, seitsme kiirega tähte", kuulsusrikka Garcia kunstidünastia esindajat. Ta märkis, et tema riietumismaitse erineb Itaalia meelelahutajate kostüümidest niivõrd, et ta riietub ilmselt teaduskoerte riidekappi. Gauthier nimetas kunstniku häält "üks suurejoonelisemaks instrumendiks, mida kuulda saab."
1839. aasta oktoobrist kuni 1840. aasta märtsini oli Polina Itaalia ooperi peastaar, Liszt M. D'Agout teatas, et ta oli "moe haripunktis". Sellest annab tunnistust tõsiasi, et niipea kui ta haigestus, pakkus teatri juhtkond raha avalikkusele tagasi, kuigi Rubini, Tamburini ja Lablache jäid etendusse.
Sel hooajal laulis ta Otellos, Tuhkatriinus, Sevilla juuksuris, Rossini Tancredes ja Mozarti Don Giovannis. Lisaks esitas Polina kontsertidel Palestrina, Marcello, Glucki, Schuberti teoseid.
Kummalisel kombel sai laulja hilisemate murede ja murede allikaks just edu. Nende põhjuseks on see, et silmapaistvad lauljad Grisi ja Persiani "ei lubanud P. Garcial olulisi osi esitada". Ja kuigi Itaalia ooperi hiiglaslik külm saal oli enamiku õhtutest tühi, ei lasknud Grisi noort konkurenti sisse. Polinal ei jäänud muud üle, kui välismaale tuuritada. Aprilli keskel läks ta Hispaaniasse. Ja 14. oktoobril 1843 saabusid abikaasad Polina ja Louis Viardot Venemaa pealinna.
Itaalia ooper alustas oma hooaega Peterburis. Oma debüüdiks valis Viardot Rosina rolli filmis "Sevilla habemeajaja". Edu oli täielik. Peterburi muusikasõpru rõõmustas eriti laulutunni stseen, kuhu artist ootamatult kaasas Aljabjevi ööbiku. On märkimisväärne, et aastaid hiljem märkis Glinka oma "Märkmetes": "Viardot oli suurepärane."
Rosinale järgnesid Desdemona Rossini Otellos, Amina Bellini La Sonnambulas, Lucia Donizetti Lucia di Lammermooris, Zerlina Mozarti Don Giovannis ja lõpuks Romeo Bellini lavastuses Montecchi ja Capulets. Viardot tegi peagi tiheda tutvuse Venemaa kunstiintelligentsi parimate esindajatega: ta külastas sageli Vielgorsky maja ja paljudeks aastateks sai krahv Matvey Jurjevitš Vielgorskyst üks tema parimaid sõpru. Ühel etendusel osales Ivan Sergejevitš Turgenev, keda peagi tutvustati külla tulnud kuulsusega. Nagu AF Koni, "sisenes entusiasm Turgenevi hinge sügavustesse ja jäi sinna igaveseks, mõjutades kogu selle monogaamlase isiklikku elu."
Aasta hiljem kohtusid Venemaa pealinnad taas Viardot'ga. Ta säras tuttavas repertuaaris ja võitis uusi võidukäike Rossini lavastustes „Tuhkatriinu“, Donizetti „Don Pasquale“ ja Bellini „Normas“. Ühes oma kirjas George Sandile kirjutas Viardot: „Vaadake, millise suurepärase publikuga ma suhtlen. Just tema paneb mind suuri edusamme tegema.
Juba sel ajal näitas laulja huvi vene muusika vastu. Aljabjevi ööbikule lisati fragment Ivan Susaninilt, mille Viardot esitas koos Petrovi ja Rubiniga.
"Tema vokaalsete vahendite hiilgeaeg langes aastaaegadele 1843-1845," kirjutab AS Rozanov. – Sel perioodil olid kunstniku repertuaaris domineerival positsioonil lüürilis-dramaatilised ja lüürilis-koomilised osad. Sellest paistis silma Norma osa, traagiline esitus joonistas välja uue perioodi laulja ooperiloomingus. "Õnnetu läkaköha" jättis tema häälele kustumatu jälje, põhjustades selle enneaegse tuhmumise. Sellegipoolest tuleb Viardot’ ooperitegevuse kulminatsioonipunktideks pidada ennekõike tema esinemisi Fideszina filmis „Prohvet“, kus tal, juba küpsena lauljana, õnnestus saavutada tähelepanuväärne harmoonia vokaalse esituse täiuslikkuse ja dramaatilise kehastuse tarkuse vahel. lavapildi “teine haripunkt” oli Orpheuse osa, mida Viardot mängis hiilgava veenvusega, kuid vokaalselt vähem täiuslikult. Vähem tähtsad verstapostid, aga ka suured kunstilised edusammud olid Viardot' jaoks Valentina, Sappho ja Alceste osad. Just need rollid, mis olid täis traagilist psühholoogilisust, koos kogu tema teatritalendi mitmekesisusega, vastasid kõige enam Viardot' emotsionaalsele laole ja tema eredalt temperamentse ande olemusele. Just tänu neile saavutas laulja-näitleja Viardot XNUMX. sajandi ooperikunstis ja kunstimaailmas väga erilise positsiooni.
Mais 1845 lahkusid Viardots Venemaalt, suundudes Pariisi. Seekord liitus nendega Turgenev. Ja sügisel algas lauljatari jaoks taas Peterburi hooaeg. Tema lemmikpidudele lisandusid uued rollid – Donizetti ja Nicolai ooperites. Ja selle visiidi ajal jäi Viardot Venemaa avalikkuse lemmikuks. Kahjuks õõnestas põhjamaise kliima kunstniku tervist ja sellest ajast peale oli ta sunnitud loobuma regulaarsest Venemaa ringreisist. Kuid see ei saanud katkestada tema sidemeid "teise isamaaga". Üks tema kirjadest Matvey Vielgorskyle sisaldab järgmisi ridu: „Iga kord, kui istun vankrisse ja lähen Itaalia teatrisse, kujutan end ette teel Suure Teatri poole. Ja kui tänavad on veidi udused, on illusioon täielik. Aga niipea, kui vanker peatub, kaob see ära ja ma hingan sügavalt sisse.
1853. aastal vallutas Viardot-Rosina taas Peterburi avalikkuse. II Panajev teatab Turgenevile, kes tollal oma mõisasse Spasskoe-Lutovinovosse pagendati, et Viardot "teeb Peterburis hoobilt, kui laulab – kohti pole." Meyerbeeri filmis "Prohvet" mängib ta üht oma parimatest rollidest – Fidesz. Tema kontserdid järgnevad üksteise järel, kus ta sageli laulab Dargomõžski ja Mihhi romansse. Vielgorsky See oli laulja viimane esinemine Venemaal.
“Suure kunstilise veenvusega kehastas laulja kaks korda piiblinaiste kujusid,” kirjutab AS Rozanov. – 1850. aastate keskel esines ta Simsoni ema Mahala rollis G. Dupre ooperis Simson (väikese teatri laval kuulsa tenori “Laulukooli” ruumides) ja autori sõnul , oli "suurejooneline ja veetlev". 1874. aastal sai temast Saint-Saensi ooperis Samson et Delilah Delilah osa esimene esitaja. Lady Macbethi osatäitmine G. Verdi samanimelises ooperis on üks P. Viardot’ loomingulistest saavutustest.
Tundus, et aastatel polnud laulja üle võimu. EI Apreleva-Blaramberg meenutab: “Ühel muusikalil “Neljapäevad” Viardot’ majas 1879. aastal andis laulja, kes oli siis juba alla 60-aastane, laulmistaotlustele “alistus” ja valis uneskõndimise stseeni Verdi Macbethist. Saint-Saens istus klaveri taha. Madame Viardot astus keset tuba. Tema hääle esimesed helid mõjusid kummalise kõritooniga; need helid tundusid mingist roostes instrumendist vaevaliselt välja tulevat; kuid juba mõne mõõtmise järel soojenes hääl ja haaras kuulajaid üha enam… Kõik olid läbi imbunud võrratust esitusest, milles geniaalne laulja nii täielikult sulandus särava traagilise näitlejannaga. Ükski ärevil naishinge kohutava julmuse varjundit ei kadunud jäljetult ja kui hääle langetades õrnalt hellitavale pianissimole, milles kostis kaebust, hirmu ja piina, laulis laulja, hõõrudes oma valget kaunist. käed, tema kuulus fraas. “Ükski Araabia aroom ei kustuta nendelt väikestelt kätelt verelõhna…” – rõõmuvärin läbis kõiki kuulajaid. Samas – ei ainsatki teatraalset žesti; mõõta kõiges; hämmastav diktsioon: iga sõna hääldati selgelt; inspireeritud, tuline esitus seoses esitatava loomingulise kontseptsiooniga viis lõpule laulmise täiuslikkuse.
Juba teatrilavalt lahkunud Viardot avaldub suurepärase kammerlauljana. Erakordselt mitmetahulise andeka mehena osutus Viardot ka andekaks heliloojaks. Tema kui vokaalsõnade autori tähelepanu köidavad eelkõige vene luule näidised – Puškini, Lermontovi, Koltsovi, Turgenevi, Tjutševi, Feti luuletused. Tema romansside kogud ilmusid Peterburis ja olid laialt tuntud. Turgenevi libreto järgi kirjutas ta ka mitu operetti - "Liiga mu naised", "Viimane nõid", "Kannibal", "Peegel". On uudishimulik, et 1869. aastal juhatas Brahms Baden-Badeni Villa Viardot's etendust "Viimne nõid".
Ta pühendas olulise osa oma elust pedagoogikale. Pauline Viardot' õpilaste ja õpilaste hulgas on kuulsad Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant jt. Paljud vene lauljad läbisid temaga suurepärase vokaalkooli, sealhulgas F. Litvin, E. Lavrovskaja-Tserteleva, N. Iretskaja, N. Štemberg.
Pauline Viardot suri öösel vastu 17.–18. maid 1910. aastal.
