Jaapani pärimusmuusika: rahvuspillid, laulud ja tantsud

Jaapani traditsiooniline muusika kujunes välja Hiina, Korea ja teiste Kagu-Aasia riikide mõjul. Vaevalt on säilinud need muusikavormid, mis eksisteerisid Jaapanis enne naabertraditsioonide pealetungi.

Seetõttu võib Jaapani muusikatraditsiooni julgelt pidada kõigi sellesse tunginud nähtuste sünteesiks, mis aja jooksul omandasid ainulaadsed rahvuslikud tunnused.

Peamised teemad rahvaluule sisus

Jaapani folkloori mõjutavad kaks religiooni: budism ja šintoism. Jaapani legendide põhiteemad on üleloomulikud tegelased, vaimud, maagiliste jõududega loomad. Samuti on folklooris olulisel kohal õpetlikud jutud tänulikkusest, ahnusest, kurvad lood, vaimukad mõistujutud ja humoreskid.

Kunsti ülesanne on kummardada loodust, muusika ülesanne on saada osaks ümbritsevast maailmast. Seetõttu on helilooja mõte allutatud mitte idee väljendamisele, vaid olekute ja loodusnähtuste ülekandmisele.

Jaapani kultuuri sümbolid

Esimene seos Jaapaniga on sakura (Jaapani kirss). Maal toimub selle õitsemise imetlemise eriline tseremoonia – khaanid. Puust lauldakse korduvalt Jaapani haiku luules. Jaapani rahvalaulud peegeldavad loodusnähtuste sarnasust inimeluga.

Kraana ei jää populaarsuselt alla sakurale – õnne ja pikaealisuse sümbolile. Pole asjata, et Jaapani origamikunst (paberfiguuride voltimine) on muutunud populaarseks kogu maailmas. Kraana valmistamine tähendab õnne meelitamist. Kraana kujutis esineb paljudes Jaapani lauludes. Ka muud sümbolid on võetud välismaailmast. Jaapani kultuuri sümboolika on loomulik sümboolika.

Peamised laulu- ja tantsužanrid

Nagu teisedki rahvad, on ka Jaapani rahvamuusika arenenud iidsetest maagilistest vormidest ilmalikeks žanriteks. Enamiku nende kujunemist mõjutasid budistlikud ja konfutsianistlikud õpetused. Jaapani muusikažanrite peamine klassifikatsioon:

• religioosne muusika,
• teatrimuusika,
• gagaku õukonnamuusika,
• rahvapärased argilaulud.

Vanimateks žanriteks peetakse budistlikke laule shomyo ja õukonnamuusika gagaku. Religioossete laulude teemad: budistlik õpetus (kada), õpetuspõhimõtted (rongi), palverännakulaulud (goeika), ülistuslaulud (vasan). Šintomuusika – jumalatele meelepärane muusika, lühikesed laulu- ja tantsutsüklid kostüümides.

Ilmalik žanr hõlmab õukonnaorkestrimuusikat. Gagaku on Hiinast pärit ansambel, mis esitab instrumentaalset (kangen), tantsu (bugaku) ​​ja vokaalmuusikat (wachimono).

Jaapani rahvatantsud saavad alguse rituaalsetest tegevustest. Tants on käte ja jalgade kummaline terav liigutus, tantsijaid iseloomustavad väänatud näoilmed. Kõik liigutused on sümboolsed ja arusaadavad ainult initsiatiivile.

Jaapani kaasaegset tantsu on kahte tüüpi: odori – argitants teravate liigutuste ja hüpetega ning mai – lüürilisem tants, mis on eripalve. odori stiilist sündis kabuki tants ja hiljem ka maailmakuulus teater. Mai stiil moodustas Noh-teatri aluse.

Umbes 90% tõusva päikese maa muusikast on vokaalne. Rahvamuusika tegemise olulised žanrid on laulujutud, laulud koto, shamiseni ja ansamblite saatel, rituaalsed rahvalaulud: pulma-, töö-, püha-, lastelaulud.

Rahvapärlite seas on tuntuim jaapani laul laul "Sakura" (see tähendab "Cherry"):

LAADI MUUSIKA ALLA – LAADI ALLA

Muusikariistad

Peaaegu kõik Jaapani muusikariistade esivanemad toodi 8. sajandil saartele Hiinast või Koreast. Esinejad märgivad vaid pillide välist sarnasust Euroopa ja Aasia mudelitega; praktikas on heli eraldamisel oma omadused.

Koto – Jaapani kannel, keelpill, mis kehastab draakonit. Koto keha on pikliku kujuga ja esineja küljelt vaadates on püha looma pea paremal ja saba vasakul. Heli ammutatakse siidist paeltest sõrmeotste abil, mis asetatakse pöidlale, nimetissõrmele ja keskmisele sõrmele.

Siiami – lutsu sarnane keelpill. Seda kasutatakse traditsioonilises Jaapani Kabuki teatris ja see on Jaapani kultuuri tunnus: shamiseni värviline kõla etnilises muusikas on sama sümboolne kui balalaika heli vene muusikas. Shamisen on rändmuusikute (17. sajand) peamine instrument.

raputada – Jaapani bambusflööt, üks puhkpillide rühma fue esindajatest. Shakuhachi heli eraldamine ei sõltu mitte ainult õhuvoolust, vaid ka instrumendi teatud kaldenurgast. Jaapanlased kipuvad objekte animeerima ja muusikariistad pole erand. Shakuhachi vaimu taltsutamiseks võib kuluda mitu kuud.

Taiko - trumm. Tööriist oli sõjalistes operatsioonides asendamatu. Teatud löökide seerial taikole oli oma sümboolika. Trummimäng on suurejooneline: Jaapanis on esituses olulised nii muusikalised kui ka teatraalsed aspektid.

laulukausid – Jaapani muusikainstrumentide eripära. Analooge pole praktiliselt kuskil. Jaapani kausside helil on tervendavad omadused.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Veel üks ainulaadne tööriist, milleks on maasse maetud tagurpidi kann, mille peale asetatakse vesi. Põhjas oleva augu kaudu satuvad tilgad sisse ja teevad kella meenutavaid hääli.

Jaapani muusika stiilijooned

Jaapani muusika modaalne struktuur erineb põhimõtteliselt Euroopa süsteemist. Aluseks võetakse 3, 5 või 7 tooni skaala. Ärevus ei ole suurem ega väike. Jaapani rahvamuusika intonatsioon on eurooplase kõrva jaoks harjumatu. Paladel ei pruugi olla korrapärast rütmilist korraldust – meetrum, rütm ja tempo muutuvad sageli. Vokaalmuusika ülesehitust ei juhi mitte pulss, vaid esineja hingamine. Seetõttu sobib see hästi mediteerimiseks.

Noodikirja puudumine on veel üks Jaapani muusika tunnusjoon. Enne Meiji ajastut (st enne Euroopa salvestusmudeli riiki jõudmist) kehtis märkimissüsteem joonte, kujundite, märkide kujul. Need sümboliseerisid soovitud keelpilli, sõrmitsemist, tempot ja esituse iseloomu. Konkreetseid noote ja rütme ette ei kirjutatud ning meloodiat oli võimatu ette teadmata mängida. Rahvaluule suulise edasiandmise tõttu põlvest põlve on palju teadmisi kadunud.

Minimaalne dünaamiline kontrast on jaapani muusikat eristav stiilitunnus. Ei toimu järske üleminekuid forte’st klaverile. Mõõdukus ja väikesed dünaamika variatsioonid võimaldavad saavutada idale iseloomulikku väljendusrikkust. Jaapani traditsiooni haripunkt on näidendi lõpus.

Rahvamuusikud ja traditsioonid

Jaapani muusika esmamainimisest (8. sajand) saame teada, et valitsus keskendus Hiina ja Korea traditsioonide uurimisele. Viidi läbi erireformid, mis määrasid gagaku õukonnaorkestri repertuaari. Jaapani heliloojate muusika ei olnud populaarne ja seda esitati vähem auväärsetes kontserdisaalides.

9.-12. sajandil toimuvad Hiina traditsioonides muutused ning muusikas ilmnevad esimesed rahvuslikud jooned. Seega on jaapani pärimusmuusika kirjandusest ja teatrist lahutamatu. Sünkretism kunstis on Jaapani kultuuri peamine erinevus. Seetõttu ei piirdu rahvamuusikud enamasti ühe erialaga. Näiteks koto mängija on ka laulja.

19. sajandi keskel algas Euroopa muusikasuundade areng. Jaapan ei võta aga lääne muusikat oma traditsiooni arendamise aluseks. Need kaks voolu arenevad paralleelselt ilma segunemiseta. Kultuuripärandi säilitamine on jaapanlaste üks peamisi ülesandeid.

Lahkumineks tahame teid rõõmustada veel ühe imelise videoga.

Jaapani laulukaevud

Autor – Sorpresa