Filmimuusika |

Filmimuusika on filmiteose komponent, üks selle olulisi väljendusvahendeid. Art-va muusade arengus. Filmi kujunduses eristatakse vaikiva ja helikino perioodi.

Tummkinos polnud muusika veel filmi osa. Ta ilmus mitte filmi tegemisel, vaid selle demonstreerimisel – filmide linastust saatsid pianistid-illustraatorid, triod, vahel ka orkestrid. Sellest hoolimata absoluutne vajadus muusika järele. saatel juba selles varajases kinematograafia arengujärgus ilmnes selle heli-visuaalne olemus. Muusikast on saanud tummfilmi asendamatu kaaslane. Ilmusid filmide saateks soovitatud muusikaalbumid. töötab. Lihtsustades muusikute-illustraatorite ülesannet, tekitasid need samal ajal standardimise ohu, erinevate kunstide allutamise. ideed ühele otsese illustreerivuse põhimõttele. Nii saatis näiteks melodraama hüsteerilist romantikamuusikat, koomikat. filmid – humoreskid, skertsod, seiklusfilmid – galopis jne. Filmidele originaalmuusika loomise katsed pärinevad kino eksisteerimise esimestest aastatest. 1908. aastal komponeeris C. Saint-Saens muusika (5-osaline süit keelpillidele, pillidele, klaverile ja harmooniumile) filmi "Guise'i hertsogi mõrv" esilinastuseks. Sarnased katsed viidi läbi Saksamaal, USA-s.

Aastal Sov. Koos uue, revolutsioonilise filmikunsti tulekuga tekkis teistsugune lähenemine kinematograafiale – hakati looma originaalseid klaviere ja muusikapartituure. teatud filmide saatel. Tuntuimate hulgas on DD Šostakovitši muusika filmile “Uus Babülon” (1929). Aastal 1928 see. helilooja E. Meisel kirjutas öökullide demonstreerimiseks muusikat. filmi “Lahingulaev Potjomkin” Berliinis. Heliloojad püüdsid leida ainulaadset, iseseisvat ja konkreetset muusikalist lahendust, mille määras kinematograafia dramaturgia. tootmine, selle sisemine korraldus.

Helisalvestusseadmete leiutamisega sai iga film oma ainulaadse heliriba. Tema heliulatusse kuulusid kõlav sõna ja mürad.

Helikino sünnist saadik, juba 1930. aastatel. toimus kinematograafia jaotus kaadrisiseseks — konkreetseks, motiveeritud, kaadris kujutatud instrumendi heli, raadiovaljuhääldi, tegelase laulmisega jne õigustatud ja väljaspool ekraani — “autori”, “tingimuslikuks”. Ekraaniväline muusika on justkui tegevusest eemaldunud ja samas iseloomustab filmi sündmusi, väljendab süžee varjatud kulgu.

30. aastate filmides, mis paistsid silma süžee terava dramatiseerimisega, omandas kõlav tekst suure tähtsuse; sõna ja tegu on saanud kõige olulisemateks viisideks tegelase iseloomustamiseks. Selline filmilik struktuur vajas suurel hulgal kaadrisisest muusikat, mis konkretiseeris otseselt tegevuse aja ja koha. Heliloojad püüdsid anda muusadest oma tõlgenduse. pildid; kaadrisisene muusika muutus ekraanist väljas. 30ndate alguses. mida märgib muusika kui tähendusliku ja olulise filmikunsti semantilise kaasamise otsingud. komponent. Filmi tegelaste ja sündmuste muusikalise iseloomustamise üks populaarsemaid vorme on laul. Muusika on sel perioodil laialt levinud. populaarsel laulul põhinev komöödiafilm.

Selle liigi K. klassikalised proovid lõi IO Dunaevsky. Tema muusika, laulud filmidele (“Merry Fellows”, 1934, “Tsirkus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, rež. GA Aleksandrov; “Rikas pruut”, 1938, “Kubani kasakad”, 1950, režissöör IA Pyriev), mis on läbi imbunud rõõmsast hoiakust, mida eristab tunnuste juhtmotiiv, temaatiline. lihtsus, siirus, saavutas tohutu populaarsuse.

Koos Dunajevskiga arendasid filmikujunduse laulutraditsiooni heliloojad br. Pokrass, TN Khrennikov jt, hiljem, 50ndate alguses. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin jt Filmi “Tšapajev” (70, režissöörid vend Vassiljev, komp. GN Popov) eristab kaadrisisese muusika valiku järjepidevus ja täpsus. Filmi lauluintonatsiooniline struktuur (dramaatilise arengu aluseks on rahvalaul), millel on üksainus leitingtonatsioon, iseloomustab otseselt Tšapajevi kuvandit.

30ndate filmides. pildi ja muusika vahekord põhines Ch. arr. paralleelsuse põhimõtetest lähtuvalt: muusika võimendas seda või teist emotsiooni, filmi autori loodud meeleolu, suhtumine tegelaskujusse, olukorda jne süvendavad seda. Suurimat huvi pakkus selles osas DD Šostakovitši uuenduslik muusika filmidele Üksinda (1931, rež. GM Kozintsev), Kuldsed mäed (1931, rež. SI Yutkevitš), The Counter (1932, režissöör FM Ermler, SI Yutkevitš). Koos Šostakovitšiga tulevad kinno suuremad öökullid. sümfoonilised heliloojad – SS Prokofjev, Yu. A. Šaporin, AI Hatšaturjan, DB Kabalevski jt. Paljud neist teevad kinoalast koostööd kogu oma loomingulise elu jooksul. Sageli said K.-s tekkinud kujundid iseseisvate sümfooniate aluseks. või vokaalsümfoonia. prod. (Prokofjevi jt kantaat “Aleksander Nevski”). Koos lavastajatega otsivad heliloojad fundamentaalseid muusasid. filmi otsuseid, püüavad hoomata muusika koha ja eesmärgi probleemist kinos. Tõeliselt loominguline kogukond ühendas arvuti. SS Prokofjev ja rež. SM Eisenstein, kes tegeles filmi heli-visuaalse struktuuri probleemiga. Eisenstein ja Prokofjev leidsid originaalseid vorme muusika ja kujutava kunsti interaktsiooniks. Prokofjevi muusikat Eisensteini filmidele “Aleksander Nevski” (1938) ja “Ivan Julm” (1. sari – 1945; linastus 2. – 1958) eristab kokkuvõtlikkus, muusade skulptuurne kumerus. pilte, nende täpne sobivus rütmi ja dünaamikaga. lahendused (uudselt arendatud heli-visuaalne kontrapunkt saavutab erilise täiuse Jäälahingu stseenis filmist “Aleksandr Nevski”). Ühine töö kinos, Eisensteini ja Prokofjevi loomingulised otsingud aitasid kaasa kino kui olulise kunstivahendi kujunemisele. väljendusrikkus. Selle traditsiooni võtsid 50. aastate heliloojad omaks hiljem – varakult. 70. aastad Eksperimenteerimise soov, uute võimaluste avastamine muusika ja pildi kombineerimiseks eristab EV Denisovi, RK Štšedrini, ML Tariverdievi, NN Karetnikovi, AG Schnittke, BA Tšaikovski jt loomingut.

Suurepärane kunsti mõõt. muusikale kui kunstile üldiselt omane üldistus määras selle rolli filmiteoses: K. täidab „… üldistatud kujundi funktsiooni kujutatava nähtuse suhtes…” (SM Eisenstein), võimaldab väljendada kõige olulisemat. mõte või idee filmi jaoks. Kaasaegne heli-visuaalne kino näeb filmis ette muusade olemasolu. mõisted. See põhineb nii ekraanivälisel kui ka kaadrisisesel motiveeritud muusikal, millest saab sageli märkamatu, kuid sügav ja peen sissevaade inimtegelaste olemusse. Koos muusika ja kujutiste otsese paralleelsuse meetodi laialdase levikuga hakkab järjest olulisemat rolli mängima muusika “kontrapunktaalne” kasutamine (mille tähendust analüüsis SM Eisenstein juba enne helikino tulekut). Muusika ja piltide kontrastsele kõrvutamisele rajatud tehnika suurendab näidatud sündmuste dramaatilisust (Itaalia filmis "Pikk öö 1943", 1960 pantvangide tulistamist saadab fašistliku marsi rõõmsameelne muusika; õnnelik finaal Itaalia filmi „Lahutus itaalia keeles, 1961“ osad lähevad matusemarsi saatel edasi). Tähendab. muusika on läbinud evolutsiooni. juhtmotiiv, mis paljastab sageli filmi üldise, kõige olulisema idee (näiteks Gelsomina teema Itaalia filmis "Tee", 1954, režissöör F. Fellini, koomik N. Rota). Mõnikord tänapäevases Filmis ei kasutata muusikat mitte emotsioonide võimendamiseks, vaid endasse hoidmiseks. Näiteks filmis “400 lööki” (1959) püüdlevad režissöör F. Truffaut ja helilooja A. Constantin muusika tõsiduse poole. teemasid, et julgustada vaatajat ekraanil toimuvat ratsionaalselt hindama.

Muusad. filmi kontseptsioon on otseselt allutatud üldisele autorikontseptsioonile. Nii näiteks Jaapanis. film “Alasti saar” (1960, rež K. Shindo, komp. X. Hayashi), mis räägib loodusega olelusvõitluses duelli pidavate inimeste karmist, raskest, kuid sügavalt tähendusrikkast elust, alati ilmub muusika kaadrites, mis näitavad nende inimeste igapäevast tööd, ja kaob kohe, kui nende ellu sisenevad suured sündmused. Laulukirjutajana lavastatud filmis “Ballaad sõdurist” (1959, rež G. Chukhrai, komp. M. Ziv). lugu, muusikapiltidel on adv. alus; helilooja leitud muusikaintonatsioon kinnitab lihtsate ja lahkete inimsuhete igavest ja muutumatut ilu.

Filmi muusika võib olla kas originaalne, spetsiaalselt selle filmi jaoks kirjutatud või tuntud meloodiatest, lauludest, klassikalisest muusikast koostatud. muusika töötab. Kaasaegses kinos kasutatakse sageli klassikute – J. Haydni, J. S. Bachi, WA Mozarti jt muusikat, aidates filmitegijatel ühendada moodsa lugu. kõrge humanistliku maailmaga. traditsioonid.

Muusikal on muusikas kõige olulisem koht. filmid, pühendatud lugu heliloojatest, lauljatest, muusikutest. Ta kas esitab teatud dramaturgiat. funktsioonid (kui see on lugu konkreetse muusikapala loomisest) või see on filmis lisanumbrina. Muusika esmane roll ooperi- või balletilavastuste, aga ka iseseisvate ooperite ja ballettide põhjal loodud filmitöötlustes. filmilavastused. Seda tüüpi kinematograafia väärtus seisneb eelkõige klassika parimate teoste laialdasel populariseerimisel. ja kaasaegne muusika. 60ndatel. Prantsusmaal püüti luua originaalfilmooperi žanrit (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, rež. J. Demy, komp. M. Legrand).

Muusikat kasutatakse anima-, dokumentaal- ja populaarteaduslikes filmides. Animafilmides on välja kujunenud omad muusikameetodid. disain. Levinuim neist on muusika ja pildi täpse paralleelsuse tehnika: meloodia sõna otseses mõttes kordab või imiteerib liikumist ekraanil (pealegi võib tekkiv efekt olla nii paroodiline kui ka lüüriline). Tähendab. selles osas pakuvad huvi Ameri filmid. rež. W. Disney ja eriti tema maalid sarjast “Funny Symphonys”, mis kehastavad visuaalsetes kujundites kuulsaid muusasid. prod. (näiteks “Skelettide tants” C. Saint-Saensi sümfoonilise poeemi “Surmatants” muusikale jne).

Kaasaegne muusikaline arenguetapp. filmi kujundust iseloomustab muusika võrdne tähtsus teiste linateose komponentide seas. Filmimuusika on kinematograafia üks olulisemaid hääli. polüfoonia, millest saab sageli filmi sisu paljastamise võti.

viited: Bugoslavsky S., Messman V., Muusika ja kino. Filmi- ja muusikarindel M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Muusikasaade kinos, M.-L., 1929; London K., Filmimuusika, tlk. saksa keelest, M.-L., 1937; Ioff II, Nõukogude kino muusika, L., 1938; Tšeremuhhin MM, Helifilmimuusika, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Kino ja muusika. Muusika filmi dramaturgias, M., 1964; Petrova IF, Nõukogude kino muusika, M., 1964; Eisenstein S., Kirjavahetusest Prokofjeviga, “SM”, 1961, nr 4; tema, lavastaja ja helilooja, ibid., 1964, nr 8; Fried E., Muusika nõukogude kinos, (L., 1967); Lissa Z., Filmimuusika esteetika, M., 1970.

IM Shilova