Teatrimuusika |

teatrimuusika — muusika etendusteks draamades. teater, sünteesis teiste laval osalevate kunstiliikidega-va. draama kehastus. Muusikat saab pakkuda dramaturg ja siis on see reeglina süžeest ajendatud ega välju igapäevastest žanritest (signaalid, fanfaarid, laulud, marsid, tantsud). Muusad. Lavastaja ja helilooja soovil etendusse toodud episoodid on tavaliselt üldistavama iseloomuga ja neil ei pruugi olla otsest süžeemotivatsiooni. T. m. on aktiivne näitekirjanik. suure semantilise ja kujundava tähtsusega tegur; ta suudab luua emotsionaalse õhkkonna, rõhutada DOS-i. näidendi idee (näiteks Beethoveni võidukas sümfoonia Goethe draama Egmont muusikas, Mozarti Reekviemi muusika Puškini Mozartis ja Salieris), täpsustada tegevuse aega ja kohta, iseloomustada tegelast, mõju esituse tempo ja rütm, tõsta esile peamine . kulminatsioon, anda lavastusele ühtsust intonatsiooni abil. arendus ja põhiettekanded. Vastavalt dramaturgi funktsioonile võib muusika olla kooskõlas laval toimuvaga (konsonantne muusikaline taust) või kontrastida sellega. Eristada muusikat, mis on lava ulatusest välja võetud. toimingud (avamäng, vahepalad, peapaelad) ja lavasisesed. Muusika võib olla spetsiaalselt ettekande jaoks kirjutatud või juba tuntud kompositsioonide fragmentidest. Numbrite skaala on erinev – kildudest mitmeni. tsüklid või otd. helikompleksid (nn aktsendid) kuni suurte sümfooniateni. episoodid. T. m. astub keerukasse suhtesse näidendi ja lavastaja dramaturgiaga: helilooja peab viima oma kavatsused vastavusse näidendi žanri, dramaturgi stiili, ajastu, milles tegevus toimub, ja lavastaja kavatsusega.

Ajalugu t. m. ulatub tagasi kõige iidsemate teatritüüpideni, mis on päritud religioonidest. nende sünteetilised rituaalsed toimingud. iseloomu. Iidses ja muistses idas. draama ühendas sõna, muusika, tantsu võrdsetel alustel. Muus kreeka keeles. tragöödia, mis kasvas välja ditürambist, muusab. aluseks oli koor. ühehäälne laulmine pillide saatel: astub sisse. koori laul (parod), kesk. laulud (stasima), lõpetab. koor (eksod), laulukoorid saatetantsud (emmeley), lüürika. näitleja ja koori dialoog-kaebus (kommos). Klassika Indias. teatrile eelnes muusikaline draama. vooditeatri tüübid. etendused: lila (muusika-tantsudraama), katakali (pantomiim), yakshagana (kombinatsioon tantsust, dialoogist, retsiteerimisest, laulmisest) jne. Hiljem ind. teater on hoidnud muusikat ja tantsu. Nature. Vaalateatri ajaloos on kandev roll ka segateatri muusadel. esindused; muusika ja draama süntees viiakse ühes juhtivas teatris omapäraselt läbi. keskaja žanrid – zaju. zajus oli tegevus koondunud ühe tegelase ümber, kes esitas igas aktis mitu tegelast. aariad teatud olukorra jaoks kanoniseeritud eriviisidele. Seda laadi aariad on üldistusmomendid, emotsioonide koondumine. pinge. Jaapanis vanadest teatritüüpidest. esindused paistavad eriti silma bugaku (8. saj) – predv. etendused gagaku muusikaga (vt jaapani muusika). Olulist rolli mängib ka muusika teatrites noh (14.–15. sajandil), joruri (16. sajandist) ja kabuki (17. sajandist). Ükski näidend ei ole üles ehitatud deklatuur-meloodilisele alusele teksti veniva hääldusega konkreetse häälega. tempel. Koor kommenteerib tegevust, peab dialoogi, jutustab, saadab tantsu. Sissejuhatus on rännakulaulud (miyuki), kulminatsioonis tantsitakse mõtisklemiseks (yugen). In joruri – vana jaapanlane. nukuteater – laulja-jutustaja saadab pantomiimi lauluga, nari vaimus. eepiline lugu jutustamisega shamiseni saatel. Kabuki teatris skandeeritakse ka teksti, etendust saadab narorkester. tööriistu. Näitlemisega otseselt seotud muusikat nimetatakse kabuki keeles “degatariks” ja seda esitatakse laval; heliefektid (genza ongaku) ​​kujutavad sümboolselt looduse helisid ja nähtusi (trummipulkade löögid annavad edasi vihma või veepritsmete häält, teatav koputus näitab, et lund on sadanud, löök spetsiaalsetele tahvlitele tähendab kuu jne) ning muusikud – esinejad on paigutatud bambuskeppidest sirmi taha. Etenduse alguses ja lõpus kõlab suur trumm (tseremoniaalne muusika), eesriide tõstmisel ja langetamisel kõlab “ki” tahvel, “seriaali” hetkel kõlab eriline muusika – maastik. tõstetakse lavale. Muusikal on kabukis oluline roll. pantomiimi (dammari) ja tantsu saatel.

Keskajal. Zap. Euroopa, kus on teater. antiikaja pärand langes unustuse hõlma, prof. draama arenes. arr. kooskõlas kiriku hagiga. 9.-13.sajandil. katoliku kirikutes mängisid vaimulikud altari ees lat. liturgilised draamad; 14-15 sajandil. liturgiline draama arenes müsteeriumiks kõnedialoogidega, mida esitati väljaspool templit rahvuslikul ajal. keeled. Ilmalikus keskkonnas kõlas advendiajal muusika. pidustused, maskirongkäigud, nar. esindused. Alates prof. muusika ilmalikule keskajale. Esinemistel on säilinud Adam de la Halle “Robini ja Marioni mäng”, milles vahelduvad väikesed laulunumbrid (virele, ballaadid, rondo), wok. dialoogid, tantsud koos instr. saatja.

Renessansiajal, Lääne-Euroopa. kunst pöördus antiikaja traditsioonide poole. teater; Tragöödia, komöödia, pastoraal õitses uuel pinnasel. Tavaliselt olid need lavastatud suurejooneliste muusadega. allegoorilised vahepalad. ja mütoloogiline. sisu, mis koosneb vokist. madrigali stiilis numbrid ja tantsud (Chintio näidend “Orbecchi” A. della Viola muusikaga, 1541; Dolce “Trojanki” C. Merulo muusikaga, 1566; Giustiniani “Oidipus” A. Gabrieli muusikaga, 1585 Tasso “Aminta” C. Monteverdi muusikaga, 1628). Sel perioodil kõlas advendiajal sageli muusika (retsitatiivid, aariad, tantsud). maskeraadid, pidulikud rongkäigud (näiteks itaalia keeles Canti, Trionfi). 16. sajandil hulknurkade põhjal. madrigali stiil tekkis eriline sünteetiline. Žanr – madrigalikomöödia.

Inglise keel sai üheks olulisemaks etapiks T ajaloos. m. teater 16. sajand Tänu W. Shakespeare ja tema kaasaegsed – näitekirjanikud F. Beaumont ja J. Fletcher – inglise keeles. Elizabethi ajastu teatris kujunesid välja stabiilsed traditsioonid nn. juhuslik muusika – väikesed pistikprogrammid. numbrid, draama orgaaniliselt kaasatud. Shakespeare'i näidendid on täis autori märkusi, mis näevad ette laulude, ballaadide, tantsude, rongkäikude, tervitusfanfaaride, lahingusignaalide jms esitamist. Paljud muusika ja tema tragöödiate episoodid esitavad kõige olulisemat dramaturgiat. funktsioon (Ofelia ja Desdemona laulud, matusemarsid Hamletis, Coriolanus, Henry VI, tantsud Capulet ballil Romeos ja Julias). Selle aja lavastusi iseloomustavad mitmed muusikalised lavaesinemised. efektid, sealhulgas spetsiaalne instrumentide valik olenevalt lavast. olukorrad: proloogides ja epiloogides kõlasid fanfaarid, kui välja tulid kõrged isikud, kui ilmusid inglid, kummitused ja muud üleloomulikud olendid. jõud – trompetid, lahingustseenides – trumm, karjastseenides – oboe, armastusstseenides – flöödid, jahistseenides – metsasarv, matuserongkäikudes – tromboon, lüürika. laule saatis laut. “Gloobuse” t-re’s oli lisaks autori pakutavale muusikale sissejuhatused, vahepalad, sageli hääldus tekst muusika taustal (melodraama). Shakespeare’i lavastustes autori eluajal kõlanud muusika pole säilinud; tuntud ainult ingliskeelsete esseede jaoks. taastamise ajastu (2. sajandi teine ​​pool) autorid. Sel ajal domineeris teatris kangelaslikkus. draama ja mask. Etendused kangelasliku žanris. draamad olid täidetud muusikaga; sõnaline tekst hoidis tegelikult ainult muusasid koos. materjali. Mask, mis pärineb Inglismaalt con. 17. sajandil, reformatsiooni ajal, kolis see avalikku teatrisse, säilitades suurejoonelise divertiseerimise iseloomu. 16. sajandil tehti paljusid maski vaimus ümber. Shakespeare'i näidendid ("The Tempest" muusikaga J. Banister ja M. Locke, "Haldjaskuninganna" ainetel "Suveöö unenägu" ja "The Tempest" muusikaga G. Purcell). Inglise keeles silmapaistev nähtus. T. m. sellest ajast on G töö. Purcell. Enamik tema töödest kuulub T valdkonda. m., aga paljud neist, muusade iseseisvuse tõttu. dramaturgia ja muusika kõrgeim kvaliteet on lähenemas ooperile (Prohvet, Haldjakuninganna, Torm jt teoseid nimetatakse poolooperiteks). Hiljem moodustas inglise pinnas uue sünteetilise. žanr – ballaadiooper. Selle loojad J. Gay ja J. Pepusch ehitas nende “Kerjuste ooperi” (17) dramaturgia üles jutustseenide vaheldumisele Nari lauludega. vaim. Inglise keelde. draamat on joonistanud ka G. F.

Hispaanias arengu algstaadiumis nat. klassikalist draamat seostatakse žanritega rappresentationes (pühad etendused), aga ka ekloogid (karjase idüll) ja farss – segatud teatri- ja muusa. prod. laulude esitamisega, luule ettekandmisega, tantsudega, mille traditsioone jätkati zarzuelas. Suurima Hispaania kunstniku tegevus on seotud tööga nendes žanrites. luuletaja ja komp. X. del Encina (1468-1529). 2. korrusel. 16.-17.sajand Lope de Vega ja P. Calderoni draamades esitati koore ja balleti divertismente.

Prantsusmaal esinevad retsitatiivid, koorid, instr. J. Racine'i ja P. Corneille'i klassitsistlike tragöödiate episoode kirjutasid M. Charpentier, JB Moreau jt. JB Molière’i ja JB Lully ühistöö, kes lõi segažanri – komöödia-balleti (“ Abielu tahtmatult”, “Elise printsess”, “Härra de Pursonyak”, “Georges Dandin” jne). Vestlusdialoogid vahelduvad siin retsitatiivide, aariate, tantsudega. väljapääsud (entrées) prantslaste traditsioonis. adv. ballett (ballet de cour) 1. korrus. 17. sajandil

18. sajandil Prantsusmaal ilmus esimene toode. melodraama žanris – lüürika. 1770. aastal O. Coignet' muusikaga esitletud Rousseau lava "Pygmalion"; sellele järgnesid Venda melodraamad Ariadne auf Naxos (1774) ja Pygmalion (1779), Nefe Sofonisba (1782), Mozarti Semiramide (1778; pole säilinud), Fomini Orpheus (1791), Kurt ja kerjus (1802). ) ja Holcrofti müsteerium (1807).

Kuni 2 korruseni. 18. sajandi muusika teatrile. etendustel oli sageli vaid kõige üldisem seos draama sisuga ja neid võis vabalt ühelt etenduselt teisele üle kanda. Saksa helilooja ja teoreetik I. Scheibe "Critischer Musicuses" (1737-40) ning seejärel G. Lessing "Hamburgi dramaturgias" (1767-69) esitasid lavale uued nõudmised. muusika. „Algusümfoonia tuleks seostada näidendi kui tervikuga, vahetunnid eelmise lõpu ja järgmise tegevuse algusega …, lõppsümfoonia näidendi finaaliga… Silmas tuleb pidada lavastuse iseloomu. näidendi peategelane ja põhiidee ning juhinduda neist muusika loomisel” (I. Sheibe). "Kuna orkester Meie näidendites asendab mingil moel iidset koori, on asjatundjad juba pikka aega väljendanud soovi, et muusika olemus ... oleks rohkem kooskõlas näidendi sisuga, nõuab iga näidend enda jaoks erilist muusikalist saatmist" (G . Vähendamine). T. m. ilmus peagi uute nõuete vaimus, sealhulgas Viini klassikasse kuuluv – WA Mozart (Gebleri draama "Tamos, Egiptuse kuningas" jaoks, 1779) ja J. Haydn (lavastuse "Alfred ehk Kuningas -patrioot” Bicknell, 1796); Teatri edasist saatust mõjutas aga enim L. Beethoveni muusika Goethe Egmontile (1810), mis on üldiselt draama võtmehetkede sisu edasi andev teatritüüp. Suurenenud vormilt terviklike sümfooniate tähtsus. episoodid (avamäng, vahepalad, finaal), mille võiks etendusest eraldada ja lõpus esitada. lava (muusika “Egmontile” sisaldab ka Goethe “Clercheni laulud”, melodraamad “Clercheni surm”, “Egmonti unenägu”).

T. m. 19. sajand. arenenud Beethoveni visandatud suunas, kuid romantismi esteetika tingimustes. Toodete hulgas 1. korrus. 19. sajandi muusika F. Schubertilt G. von Chezy “Rosamundile” (1823), C. Weberilt Gozzi “Turandotile” F. Schilleri tõlkes (1809) ja Wolffi “Preziosa” (1821), autor F. Mendelssohn Hugo "Ruy Blasile", Shakespeare'i "Suveöö unenägu" (1843), Racine'i "Oidipus käärsooles" ja "Atalia" (1845), R. Schumann "Manfred" Byronile (1848-51) . Goethe Faustis on muusikal eriline roll. Autor näeb ette suure hulga vokke. ja instr. ruumid – koorid, laulud, tantsud, marsid, muusika stseenile toomkirikus ja Walpurgi öö, sõjavägi. muusika lahingustseeni jaoks. Enamik tähendab. muusikateosed, mille idee seostub Goethe Faustiga, kuuluvad G. Berliozile (“Kaheksa stseeni? Faust”, 1829, hiljem ümber oratooriumiks “Fausti hukkamõist”). Eredad näited žanri-kodumaisest nat. T. m. 19. sajand. – Griegi “Peer Gynt” (G. Ibseni draamale, 1874-75) ja Bizet’ “Arlesian” (A. Daudeti draamale, 1872).

19.-20. sajandi vahetusel. lähenemisel T. m. joonistusid välja uued tendentsid. Selle aja silmapaistvad lavastajad (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg jt) loobusid kontsertide muusikast. tüüp, nõudis erilisi kõlavärve, ebatraditsioonilist instrumentatsiooni, muusade orgaanilist kaasamist. draama episoodid. Toonane lavastajateater äratas ellu uue teatritüübi. helilooja, võttes arvesse mitte ainult draama spetsiifikat, vaid ka selle lavastuse iseärasusi. 20. sajandil suhtlevad 2 tendentsi, mis toovad muusika draamale lähemale; esimest neist iseloomustab muusika rolli tugevnemine draamas. lavastus (K. Orffi, B. Brechti, arvukate muusikalide autorite katsed), teine ​​on seotud muusade teatraliseerimisega. žanrid (Orffi lavakantaadid, Stravinski Pulmad, A. Honeggeri teatrioratooriumid jne). Muusika ja draama ühendamise uute vormide otsimine viib sageli eriliste sünteeside loomiseni. teatri- ja muusikažanrid (Stravinski “Sõduri lugu” on “muinasjutt, mida tuleb lugeda, mängida ja tantsida”, tema “Oidipus Rex” on ooper-oratoorium koos lugejaga, Orffi “Tark tüdruk” suurte vestlusstseenidega ooper), aga ka sünteetika vanade vormide taaselustamist. teater: antiik. tragöödia (Orffi "Antigone" ja "Oidipus" katsega teaduslikult taastada vana-Kreeka teatri teksti hääldamise viise), madrigalikomöödia (Stravinski "Jutt", osaliselt Orffi "Catulli Carmina"), kesk- sajandil. müsteeriumid (Orffi “Kristuse ülestõusmine”, Honeggeri “Joan of Arc tuleriidal”), liturgiline. draamad (mõistujutud “Koopategevus”, “Kadunud poeg”, osaliselt Britteni “Carlew jõgi”). Melodraama žanr areneb edasi, ühendades balleti, pantomiimi, koori- ja soololaulu, melodeklamatsiooni (Emmanueli Salamena, Rousseli Maailma sünd, Oneggeri Amphion ja Semiramide, Stravinski Persephone).

Paljud 20. sajandi silmapaistvad muusikud töötavad intensiivselt T. m . žanris: Prantsusmaal on need ühisteosed. “Kuue” liikmed (sketš “Eiffeli torni noorpaar”, 1921, teksti autori J. Cocteau järgi – “kombinatsioon iidsest tragöödiast ja kaasaegsest kontsertrevüü-, koori- ja muusikasaalinumbritest”), muud kollektiivsed etteasted (näiteks “Kuninganna Margot” Bourdet J. Iberti, D. Millau, D. Lazaruse, J. Aurici, A. Rousseli muusikaga) ja teater. prod. Honegger (muusika C. Laronde'i "Surmatantsule", piiblidraamad "Judith" ja "Kuningas Taavet", Sophoklese "Antigone" jne); teater Saksamaal. Orffi muusika (lisaks eelnimetatud teostele satiiriline komöödia "Kavalad, tekst on rütmiline, saateks löökpillide ansambel; Shakespeare'i sünteetiline näidend "Suveöö unenägu"), samuti muusikat teatris. B. Brechti poolt. Muusad. Brechti etenduste kujundus on üks peamisi “võõrandumise” efekti loomise vahendeid, mille eesmärk on hävitada illusioon laval toimuva reaalsusest. Brechti kava järgi peaks muusika koosnema rõhutatult banaalsetest, kergežanrilistest laulunumbritest – zongidest, ballaadidest, kooridest, millele on sisestatud karakter, mille sõnaline tekst väljendab kontsentreeritult autori mõtet. Brechtiga tegid koostööd silmapaistvad Saksa kaastöötajad. muusikud — P. Hindemith (Õpetlik näidend), C. Weil (Kolmepenni ooper, Mahagonny Opera sketš), X. Eisler (Ema, Ümarpead ja teravpead, Galileo Galilei, Unenäod Simone Machar" jt), P. Dessau (" Ema Courage ja tema lapsed“, „Hea mees Sezuanist“ jne).

Teiste autorite seas T. m. 19 – 1. korrus. 20. sajand – J. Sibelius (Pauli “Kristlaste kuningas”, Maeterlincki “Pelléas ja Mélisande”, Shakespeare’i “Torm”, K. Debussy (müsteerium G. D'Annunzio “Püha Sebastiani märtrisurm”). ja R. Strauss (muusika Molière’i näidendile “Kaupmees aadlis” G. von Hofmannsthali vabas lavatöötluses). 50-70ndatel. 20. sajand O. Messiaen pöördus teatri poole (muusika draamale “Oidipus” Martenot’ lainetele, 1942), E. Carter (muusika Sophoklese tragöödiale “Philoctetes”, Shakespeare’i “Veneetsia kaupmees”). V. Lutoslavsky (“Macbeth” ja “Windsori rõõmsad naised” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Verine pulm” ja “Imeline kingsepp” F. Garcia Lorca jt), elektroonika ja betooni autorid muusika, sh A. Coge (“Talv ja hääl ilma inimeseta » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Müra ümber J. Vautier’ga võitleva isiksuse”) jne.

Vene T. m. on pika ajalooga. Iidsetel aegadel kaasnesid pättide mängitud dialoogistseenid “deemonlike lauludega”, kus mängiti harfi, domrat ja sarve. Naris. draama, mis kasvas välja huumorilavastustest (“Ataman”, “Mavrukh”, “Komöödia tsaar Maximilianist” jne), kõlas vene keeles. laul ja instr. muusika. Kirikus arenes välja õigeusu muusika žanr. liturgilised toimingud – “Jalgade pesemine”, “Pliititegevus” jne (15. saj). 17-18 sajandil. rikkalik muusikakujundus oli erinev nn. koolidraama (näitekirjanikud – S. Polotski, F. Prokopovitš, D. Rostovski) aariatega, koorid kirikus. stiil, ilmalik torustik, lament, instr. numbrid. Komöödias Choromina (asutatud 1672) oli suur orkester viiulite, vioolade, flöötide, klarnetite, trompetite ja oreliga. Alates Peeter Suure ajast on pidustused levinud. draamade vaheldumisel põhinevad teatrietendused (proloogid, kantaadid). stseenid, dialoogid, monoloogid aariatega, koorid, balletid. Nende kujundamisse olid kaasatud suuremad venelased (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ja itaalia heliloojad. Kuni 19. sajandini ei olnud Venemaal jaotust ooperiks ja draamaks. trupid; osaliselt sel põhjusel ajal jätkab. ajal valitsesid siin segažanrid (ooper-ballett, vodevill, komöödia kooridega, muusikadraama, draama “muusikast”, melodraama jne). Tähendab. roll Venemaa ajaloos. T. m. mängis tragöödiaid ja draamasid “muusika peal”, mis venelast suuresti ette valmistas. klassikaline ooper 19. sajandil OA Kozlovski, EI Fomini, SI Davõdovi muusikas tragöödiateni antiikajal. ja mütoloogiline. lood ja vene keel. VA Ozerovi isamaadraamad, Ya. 19. sajandi kõrgkangelasdraama oopereid. probleeme, toimus suurte kooride moodustamine. ja instr. vormid (koorid, avamängud, vahetunnid, balletid); mõnel etendusel kasutati selliseid ooperivorme nagu retsitatiivi, aaria, laul. Vene omadused. nat. stiilid on koorides eriti eredad (näiteks SN Glinka teoses Natalja Boyari tütar AN Titovi muusikaga); sümp. episoodid külgnevad stiililiselt Viini klassiku traditsioonidega. kool ja varajane romantism.

1. korrusel. 19. sajandi AN Verstovsky, kes kavandas u. 15 AMD prod. (näiteks VA Karatõgini lavastatud muusika Puškini mustlastele, 1832, Beaumarchais' Figaro abielule, 1829) ja loonud hulga 18. sajandi traditsioonide järgi lavastatud kantaate. (näiteks “Laulja vene sõdalaste laagris” VA Žukovski sõnadele, 1827), AA Aljabjev (muusika AA Šahhovski maagiliselt romantilisele esitusele Shakespeare’i teose “Torm”, 1827; Puškini “Rusalka”, 1838) ; melodraama “Kaukaasia vang” Puškini samanimelise luuletuse tekstil 1828), AE Varlamov (näiteks muusika Shakespeare’i Hamletile, 1837). Aga enamasti 1. korrusel. 19. sajandi muusika valiti juba tuntud toodete hulgast. erinevatelt autoritelt ja seda kasutati etendustes piiratud määral. Uus periood vene keeles. Teater avas 19. sajandil MI Glinka muusikaga NV Kukolniku draamale “Vürst Kholmski”, mis on kirjutatud vahetult pärast “Ivan Susanini” (1840). Avamängus ja vahepalades arendab draama põhihetkede kujundlik sisu sümfooniat. post-Beethoven tm printsiibid Samuti on Glinka 3 väikest teost draamadele. teater – orja aaria koos kooriga Bahturini draamale “Moldavia mustlane” (1836), ork. sissejuhatus ja koor Myatlevi “Tarantellale” (1841), inglaste kupleed Voikovi näidendile “Ostetud lask” (1854).

Rus. T. m. 2. korrus. 19. sajandil suurel määral seotud AN Ostrovski dramaturgiaga. Vene keele tundja ja kollektsionäär. nar. laule, kasutas Ostrovski sageli laulu kaudu iseloomustamise tehnikat. Tema näidendid kõlasid vana vene keeles. laulud, eepiline laul, tähendamissõnad, väikekodanlik romantika, vabriku- ja vanglalaulud jm. – PI Tšaikovski muusika Suure Teatri etenduseks loodud Lumetüdrukule (19), milles pidid olema ühendatud ooper, ballett ja draama. trupid. Selle põhjuseks on muusika rohkus. episoode ja nende žanririkkust, tuues lavastuse ooperile lähemale (sissejuhatus, intervallid, sümfooniline episood stseenile metsas, koorid, melodraamad, laulud). “Kevadmuinasjutu” süžee eeldas rahvalaulumaterjali kaasamist (venimine, ringtants, tantsulaulud).

MI Glinka traditsioone jätkas MA Balakirev muusikas Shakespeare'i "Kuningas Learile" (1859-1861, avamäng, vahepalad, rongkäigud, laulud, melodraamad), Tšaikovski – Shakespeare'i "Hamletile" (1891) jt. (“Hamleti” muusika sisaldab üldistatud kavalist avamängu lüürilis-dramaatilise sümfoonia traditsioonis ja 16 numbrit – melodraamasid, Ophelia, hauakaevaja laule, matusemarssi, fanfaare).

Teiste venelaste töödest. 19. sajandi heliloojad AS Dargomõžski ballaadi muusikast Dumas père’i “Catherine Howardile” (1848) ja tema kaks laulu muusikast kuni Calderoni “The Schism in England” (1866), toim. numbreid AN Serovi muusikast kuni AK Tolstoi “Ivan Julma surmani” (1867) ja Gendre “Neroni” (1869), rahvakoor (stseen templis) rahvasaadik Mussorgski tragöödiast. Sophokles “Oidipus Rex” (1858-61), EF Napravniku muusika draamadele. AK Tolstoi luuletus “Tsaar Boriss” (1898), muusika Vas. S. Kalinnikov samale lavastusele. Tolstoi (1898).

19.-20. sajandi vahetusel. aastal T. m. on toimunud põhjalik reform. KS Stanislavsky oli üks esimesi, kes lavastuse terviklikkuse nimel soovitas piirduda vaid dramaturgi näidatud muusadega. numbrid, kolis orkestrit lava taha, nõudis heliloojalt lavastaja ideega „harjumist“. Seda tüüpi esmaettekannete muusika kuulus AS-ile Arensky (vahetunnid, melodraamad, koorid Shakespeare'i teosele The Tempest at the Maly T-re, lavastas AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontovi maskeraad), postitanud VE Meyerhold, 1917 kasutatakse lisaks tantsudele pantomiime, Nina romantikat, Glazunovi sümfoonilisi episoode, Glinka valssi-fantaasia ja tema romanssi Veneetsia öö. Alguses. 20. sajand Tolstoi "Ivan Julma surm" ja Ostrovski "Lumetüdruk" AT Gretšaninovi muusikaga, Shakespeare'i kaheteistkümnes öö AN Koreštšenko muusikaga, Shakespeare'i Macbeth ja NN Tšerepnini muusikaga "Kalurist ja kalast". Lavastajaotsuse ja muusika ühtsus. Moskva Kunstiteatri etendused IA Satsi muusikaga (muusika Hamsuni “Eludraama” ja Andrejevi “Anatemi”, Maeterlincki “Sinine lind”, Shakespeare’i “Hamlet” postituses. Inglise keel lavastaja G. Craig jne) erines disaini poolest.

Kui Moskva Kunstiteater piiras etenduse terviklikkuse huvides muusika rolli, siis sellised lavastajad nagu A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov kaitsesid sünteetilise teatri ideed. Meyerhold pidas etenduse lavastajapartituuri muusikaseaduste järgi üles ehitatud kompositsiooniks. Ta uskus, et muusika peab lavastusest sündima ja samal ajal seda kujundama, otsis kontrapunkti. muusika ja lavaplaanide sulandamine (kaasas töösse DD Šostakovitš, V. Ya. Shebalin jt). Maeterlincki lavastuses "Tentagili surm" Studio Theatre'is Povarskajal (1905, komponeerinud IA Sats) püüdis Meyerhold kogu etenduse aluseks võtta muusika; Griboedovi näidendi "Häda vaimukust" ainetel valminud "Häda vaimule" (1928), mille ta lavastas JS Bachi, WA Mozarti, L. Beethoveni, J. Fieldi, F. Schuberti muusikaga; postis. AM Fayko näidendi “Teacher Bubus” muusika (umbes 40 kaadrit F. Chopini ja F. Liszti näidenditest) kõlas pidevalt nagu tummkinos.

Mitme etenduse muusikakujunduse eripära 20 – varane. 30ndad on seotud nende režissööriotsuste eksperimentaalse olemusega. Nii näiteks lavastas Tairov 1921. aastal Kamernõi T-re’is Shakespeare’i “Romeo ja Julia” “armastus-traagilise sketši” groteskse bufoonsusega, rõhutatud teatraalsusega, tõrjudes psühholoogilist välja. kogemus; vastavalt sellele ei olnud AN Aleksandrovi esituse muusikas peaaegu üldse lüürikat. rida, valitses maskide komöödia atmosfäär. Dr. selline näide on Šostakovitši muusika Shakespeare'i Hamletile T-re im. Evg. Vahtangov postituses. NP Akimova (1932): lavastaja muutis "sünge ja müstilise mainega" näidendi rõõmsaks, rõõmsaks, optimistlikuks. lavastuses, milles domineeris paroodia ja grotesk, ei olnud Fantoomi (Akimov eemaldas selle tegelase) ja hullumeelse Ophelia asemel oli joobes Ophelia. Šostakovitš lõi enam kui 60 numbrist koosneva partituuri – teksti vahele pikitud lühikestest fragmentidest kuni suurte sümfooniateni. episoodid. Enamik neist on paroodianäidendid (kaankaan, Ophelia ja Poloniuse galopp, Argentina tango, filistivalss), kuid on ka traagilisi. episoodid (“Muusikaline pantomiim”, “Reekviem”, “Matusemarss”). Aastatel 1929-31 kirjutas Šostakovitš muusika paljudele Leningradi etendustele. Töötavate noorte t-ra – “Shot” Bezymensky, “Rule, Britannia!” Piotrovsky, estraadi- ja tsirkuseetendus “Ajutiselt mõrvatud” Voevodin ja Ryss Leningradis. muusikasaalis, Meyerholdi ettepanekul Majakovski Bedbugile, hiljem Balzaci teosele The Human Comedy T-ra im. Evg. Vahtangov (1934), näidendi „Saluut, Hispaania! Afinogenov Leningradi jaoks. t-ra im. Puškin (1936). Shakespeare’i “Kuningas Leari” muusikas (postitanud GM Kozintsev, Leningrad. Bolšoi draama. tr., 1941) väljub Šostakovitš oma varastele teostele omasest igapäevaste žanrite paroodiast ja avab muusikas tragöödia filosoofilise tähenduse. problemaatika vaim tema sümbol. nende aastate loomingulisus, loob läbiva sümfoonia liini. arengut kõigis kolmes tuumas. tragöödia kujundlikud sfäärid (Lear – Jester – Cordelia). Vastupidiselt traditsioonile lõpetas Šostakovitš etenduse mitte matusemarsiga, vaid Cordelia teemaga.

30ndatel. neli teatrit. partituurid lõi SS Prokofjev – “Egiptuse ööd” Tairovi etendusele Kammerteatris (1935), “Hamlet” Leningradi SE Radlovi teatristuudiole (1938), “Jevgeni Onegin” ja “Boriss Godunov » Puškin Kammerkambrile (kaks viimast lavastust jäi esitamata). Muusika "Egiptuse öödele" (lavakompositsioon B. Shaw tragöödiatel "Caesar ja Cleopatra", Shakespeare'i "Antony ja Kleopatra" ja Puškini luuletus "Egiptuse ööd") sisaldab sissejuhatust, vahepalasid, pantomiime, ettekandmist. orkestriga, tantsud ja laulud refrääniga. Selle esituse kujundamisel kasutas helilooja dets. sümfoonilised meetodid. ja ooperidramaturgia – juhtmotiivide süsteem, dekomp individualiseerimise ja vastandamise printsiip. intonatsioonisfäärid (Rooma – Egiptus, Anthony – Kleopatra). Aastaid tegi ta koostööd teatriga Yu. A. Šaporin. 20-30ndatel. Leningradis lavastati tema muusikaga suur hulk etendusi. t-rah (Suur draama, Akadeemiline draama t-re); huvitavamad neist on Beaumarchaise “Figaro abielu” (režissöör ja kunstnik AN Benois, 1926), Zamyatini “Kib” (NS Leskovi järgi; rež HP Monakhov, kunstnik BM Kustodiev, 1926), “Sir John Falstaff ” Shakespeare’i “Windsori rõõmsate naiste” ainetel (rež. NP Akimov, 1927), aga ka mitmed teised Shakespeare’i näidendid, Moliere’i näidendid, AS Puškin, G. Ibseni, B. Shaw, öökullid. dramaturgid KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovski. 40ndatel. Šaporin kirjutas muusika Moskva etendustele. Väikekaubandus “Ivan Julm” AK Tolstoi (1944) ja “Kaheteistkümnes öö” Shakespeare (1945). Teatri hulgas. 30ndate teosed. suur ühiskond. TN Hrennikovi muusika Shakespeare'i komöödiale Palju kära eimillestki (1936) leidis vastukaja.

Valdkonnas T. m. tooteid on palju. loodud AI Khachaturian; nad arendavad konts. sümp. T. m. (umbes 20 etendust; nende hulgas – muusika G. Sundukyani ja A. Paronyani näidenditele, Shakespeare’i Macbeth ja kuningas Lear, Lermontovi maskeraad).

Öökullide näidenditel põhinevates etendustes. näitekirjanikke tänapäevastel teemadel. elus, aga ka klassika lavastustes. näidendid moodustasid erilise muusikaliigi. kujundus, mis põhineb öökullide kasutamisel. mass, estr. lüürilised ja koomilised laulud, ditties (Sofronovi "Kokk" VA Mokrousovi muusikaga, Arbuzovi "Pikk tee" VP Solovjov-Sedogo muusikaga, Schwartzi "Alasti kuningas" ja Shakespeare'i "Kaheteistkümnes öö" muusikaga ES Kolmanovsky ja teised); mõnel etendusel, eriti Moski kompositsioonis. t-ra draama ja komöödia teemal Taganka (režissöör Yu. P. Ljubimov), sisaldasid revolutsiooni laule. ja sõjaväeaastad, noortelaulud (“10 päeva, mis raputasid maailma”, “Langenud ja elavad” jne). Paljudes kaasaegsetes lavastustes kaldub märgatavalt näiteks muusikali poole. näidendis Leningrad. t-ra im. Leningradi linnavolikogu (režissöör IP Vladimirov) GI Gladkovi muusikaga “Kirja taltsutamine”, kus tegelased esitavad estr. laulud (funktsiooni poolest sarnanevad B. Brechti teatri lauludega) või S. Yu lavastatud "Saatuse valitud". Yursky (koostaja S. Rosenzweig). Muusika aktiivsest rollist etenduste dramaturgias lähenevad lavastused sünteetilisele tüübile. Meyerholdi teater (“Pugatšov” YM Butsko muusikaga ja eriti MA Bulgakovi “Meister ja Margarita” EV Denisovi muusikaga Moskva Draama- ja Komöödiateatris Tagankal, lavastaja Yu. P. Ljubimov). Üks olulisemaid. teosed – GV Sviridovi muusika AK Tolstoi draamale “Tsaar Fjodor Joannovitš” (1973, Moskva. Maly Tr).

B. 70ndad. 20 c. piirkonnas T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

viited: Tairov A., režissöör Zaptski, M., 1921; Dasmanov V., Muusika- ja helikujundusnäidend, M., 1929; Satz NI, Muusika teatris lastele, oma raamatus: Meie tee. Moskva Lasteteater…, Moskva, 1932; Lacis A., Saksamaa revolutsiooniline teater, Moskva, 1935; Ignatov S., XVI-XVII sajandi Hispaania teater, M.-L., 1939; Begak E., Muusikaline kompositsioon etendusele, M., 1952; Glumov A., Muusika Vene draamateatris, Moskva, 1955; Druskin M., Teatrimuusika, kogumikus: Essays on the history of Russian music, L., 1956; Bersenev I., Muusika dramaatilises esituses, oma raamatus: Kogutud artiklid, M., 1961; Brecht B., Teater, kd. 5, M., 1965; B. Izrailevski, Muusika Moskva Kunstiteatri etendustes, (Moskva, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., artikkel. Kiri..., ptk. 2, M., 1968; Sats I., Märkmikest, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – muusik, M., 1970; Miljutin P., Draamalavastuse muusikaline kompositsioon, L., 1975; Muusika Draamateatris, laup. St., L., 1976; Konen W., Purcell ja Opera, M., 1978; Tarshis N., Esitusmuusika, L., 1978; Barclay Squire W., Purcelli dramaatiline muusika, "SIMG", Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., näidendi tootmine, NY, 1953; Manifold JS, Inglise draama muusika Shakespeare'ist Purcellini, L., 1956; Settle R., Muusika teatris, L., 1957; Sternfeld FW, Musio Shakespeare'i tragöödias, L., 1963; Cowling JH, Muusika Shakespeare'i laval, NY, 1964.

TB Baranova