Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |
Gaetano Donizetti
Donizetti meloodiad rõõmustavad maailma oma mängulise rõõmsameelsusega. Hein
Donizetti on ülimalt edumeelne talent, kes avastab renessansi suundumusi. G. Mazzini
Muusika Donizetti suurepärane, suurepärane, hämmastav! V. Bellini
G. Donizetti – Itaalia romantilise ooperikoolkonna esindaja, bel canto fännide iidol – ilmus Itaalia ooperihorisondile ajal, mil “Bellini oli suremas ja Rossini vaikis”. Ammendamatu meloodiakingituse, sügava poeetilise ande ja teatraalsuse tunde omanik Donizetti lõi 74 ooperit, mis paljastasid tema helilooja ande laiuse ja mitmekesisuse. Donizetti ooperilooming on žanriliselt ebatavaliselt mitmekesine: need on sotsiaalpsühholoogilised melodraamad (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), ajaloolised ja kangelasdraamad (“Velisario” – 1836, “Calais' piiramine” – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lüürilis-dramaatilised ooperid (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “Lemmik” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), traagilised melodraamad (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Eriti mitmekülgsed on buffa žanris kirjutatud ooperid, muusikalised farsid (“Invaliidide loss” – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), koomilised ooperid (“Armujook” – 1832, “Don” Pasquale” – 1843), vestlusdialoogidega koomilised ooperid (Rügemendi tütar – 1840, Rita – lavastatud 1860) ja buffa ooperid (Raskustes kuberner – 1824, Öökell – 1836).
Donizetti ooperid on helilooja ebatavaliselt põhjaliku töö viljad nii muusika kui ka libreto osas. Olles laialdaselt haritud muusik, kasutas ta V. Hugo, A. Dumas-isa, V. Scotti, J. Byroni ja E. Scribe’i loomingut, ise püüdis kirjutada libretot, koostas suurepäraselt humoorikaid luuletusi.
Donizetti ooperiloomingus saab tinglikult eristada kahte perioodi. Esimese (1818-30) töödes on G. Rossini mõju väga tuntav. Kuigi ooperid on sisult, oskustelt ja autori individuaalsuse avaldumisvormilt ebavõrdsed, esineb Donizetti neis suure meloodistina. Helilooja loomingulise küpsuse periood langeb 30ndatele – 40ndate esimesele poolele. Sel ajal loob ta muusikaajalukku jõudnud meistriteoseid. Sellised on “alati värske, alati võluv” (A. Serov) ooper “Armujook”; “Itaalia ooperi üks puhtamaid teemante” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, kus Donizetti paljastas armastava inimese emotsionaalsete kogemuste kõik peensused (De Valori).
Helilooja töö intensiivsus on tõeliselt ainulaadne: "Donizetti muusika komponeerimise kergus, võime kiiresti tabada muusikalist mõtet võimaldavad võrrelda tema loomingu protsessi õitsevate viljapuude loomuliku viljaga" (Donati- Petteni). Sama lihtsalt valdas autor erinevaid rahvuslikke ooperistiile ja -žanre. Lisaks ooperitele kirjutas Donizetti oratooriume, kantaate, sümfooniaid, kvartete, kvintete, vaimseid ja vokaalloomingut.
Väliselt tundus Donizetti elu pidev triumf. Tegelikult see nii ei olnud. "Minu sündi varjab saladus," kirjutas helilooja, "sest ma sündisin maa all, Borgo kanali keldris, kuhu päikesekiir kunagi läbi ei tunginud." Donizetti vanemad olid vaesed inimesed: isa oli valvur, ema kuduja. 9-aastaselt astub Gaetano Simon Mayri heategevuslikku muusikakooli ja temast saab seal parim õpilane. 14-aastaselt kolis ta Bolognasse, kus õppis Muusikalütseumis S. Mattei juures. Gaetano silmapaistvad võimed ilmnesid esmakordselt 1817. aasta eksamil, kus esitati tema sümfoonilisi teoseid ja kantaate. Isegi lütseumis kirjutas Donizetti 3 ooperit: Pygmalion, Olympias ja Achilleuse viha ning juba 1818. aastal lavastati tema ooperit Enrico, Burgundia krahv Veneetsias edukalt. Vaatamata ooperi edule oli see helilooja elus väga raske periood: komponeerimislepinguid ei suudetud sõlmida, perekond vajas rahalist abi ja tema lähedased ei mõistnud teda. Simon Mayr korraldas Donizetti lepingu Rooma ooperiga, et komponeerida ooperi Zoraida of Granata. Lavastus õnnestus, kuid kriitika, mis noorele heliloojale langes, oli solvavalt julm. Kuid see ei murdnud Donizettit, vaid ainult tugevdas tema jõudu, püüdes oma oskusi parandada. Kuid õnnetused järgnevad üksteise järel: kõigepealt sureb helilooja poeg, seejärel tema vanemad, armastatud naine Virginia, kes pole veel 30-aastanegi: "Ma olen üksi maa peal ja olen endiselt elus!" Donizetti kirjutas meeleheitel. Kunst päästis ta enesetapust. Varsti saabub kutse Pariisi. Seal kirjutab ta romantilise, võluva “Rügemendi tütre”, elegantse “Lemmiku”. Mõlemad teosed ja ka intellektuaalne Polievkt võeti vastu entusiastlikult. Donizetti viimane ooper on Catarina Cornaro. See lavastati Viinis, kus Donizetti sai 1842. aastal Austria õukonnahelilooja tiitli. Pärast 1844. aastat sundis vaimuhaigus Donizettit komponeerimisest loobuma ja põhjustas tema surma.
Dekoratiivset laulustiili esindav Donizetti kunst oli orgaaniline ja loomulik. "Donizetti neelas endasse kõik rõõmud ja mured, mured ja mured, kõik tavainimeste püüdlused armastuse ja ilu poole ning väljendas neid siis kaunites meloodiates, mis elavad endiselt inimeste südames" (Donati-Petteni).
M. Dvorkina
- Itaalia ooper pärast Rossinit: Bellini ja Donizetti looming →
Vaeste vanemate poeg leiab Mayri kehas esimese õpetaja ja heategija, seejärel õpib Bologna muusikalütseumis Padre Mattei juhendamisel. 1818. aastal lavastati Veneetsias tema esimene ooper "Burgundia krahv Enrico". 1828. aastal abiellus ta laulja ja pianisti Virginia Vasselliga. 1830. aastal lavastati Milanos Carcano teatris võidukalt ooper Anna Boleyn. Napolis peab ta teatrijuhi ja konservatooriumi õpetaja ametit, olles samas väga lugupeetud; sellest hoolimata sai Mercadante 1838. aastal konservatooriumi direktoriks. See oli heliloojale suur löök. Pärast vanemate, kolme poja ja naise surma jääb ta (vaatamata arvukatele armulugudele) üksi, tema tervis on raputatud, sealhulgas uskumatu, titaanliku töö tõttu. Hiljem Viini õukonna erakontsertide autoriks ja lavastajaks saades paljastab ta taas oma suure potentsiaali. 1845. aastal haigestus ta raskelt.
«Olen sündinud Borgo kanali maa all: keldrisse, kuhu trepist alla tulin, ei tunginud valguskiir kordagi. Ja nagu öökull, pesast välja lennates, kandsin endas alati kas halbu või rõõmsaid eelaimdusi. Need sõnad kuuluvad Donizettile, kes tahtis seega määrata oma päritolu, saatust, mida iseloomustas saatuslik asjaolude kombinatsioon, mis aga ei takistanud tal oma ooperiloomingus tõsiseid, isegi traagilisi ja süngeid süžeesid vaheldumisi naljaka ja otsekohesega. farsilised süžeed. "Kui mu peas sünnib koomiline muusika, tunnen selle vasakus servas obsessiivset puurimist, tõsiseltvõetuna tunnen sama puurimist paremal," vaidles helilooja hoolimatu ekstsentrilisusega, justkui sooviks näidata, kui kergesti tekkisid ideed. tema meelt. . „Kas sa tead mu motot? Kiire! Võib-olla ei vääri see heakskiitu, kuid see, mida ma hästi tegin, tehti alati kiiresti, ”kirjutas ta ühele oma libretistile Giacomo Saccherole ja tulemused, kuigi mitte alati, kinnitasid selle väite paikapidavust. Carlo Parmentola kirjutab õigesti: „Donizetti kirjutiste ebavõrdsus on praegu tavaline kriitikakoht, nagu ka tema valgeks lubjatud loominguline tegevus, mille põhjuseid otsitakse tavaliselt sellest, et teda ajendasid alati vääramatud tähtajad. Siiski jääb faktiks, et isegi Bologna üliõpilasena, kui teda miski ei kiirustanud, töötas ta palavikuliselt ja jätkas samas tempos ka siis, kui lõpuks jõukuse saavutades vabanes pideva komponeerimise vajadusest. Võib-olla oli see vajadus pidevalt luua, sõltumata välistest asjaoludest, maitsekontrolli nõrgenemise hinnaga, tema kui romantilise muusiku rahutu isiksuse tunnusjoon. Ja loomulikult oli ta üks neist heliloojatest, kes Rossini võimust lahkununa veendus üha enam maitsemuutuste järgimise vajaduses.
"Juba üle kümne aasta," kirjutab Piero Mioli, "Donizetti mitmekülgne anne on vabalt ja mitmekülgselt väljendunud tõsistes, pooltõsistes ja koomilistes ooperites vastavalt enam kui poole sajandi pikkusele Itaalia ooperipraktikale, mis tollal kehastati. Laitmatu Rossini kujundis, samas kui alates 30ndatest XNUMX-idest saavutab tõsises žanris tootmine kvantitatiivse eelise, kuna seda nõudis aga lähenev romantismiajastu ja sellise kaasaegse Bellini eeskuju, kes komöödiale võõras… Kui Rossini teater kehtestas end Itaalias XNUMX. sajandi teisel ja kolmandal kümnendil, siis kui Verdi teater arenes viiendal, kuulub neljas Donizettile.
Sellel võtmepositsioonil asudes tormas Donizetti talle omase inspiratsioonivabadusega tõetruude kogemuste kehastusse, millele andis samasuguse ulatuse, vabastades need vajaduse korral dramaatilise järjestuse objektiivsetest ja praktilistest nõuetest. Helilooja palavikulised otsingud panid ta süžee mõistmiseks vajaliku tõena eelistama ooperisarja finaali. Just see tõeiha toitis samaaegselt tema koomilist inspiratsiooni, tänu millele sai temast karikatuure ja karikatuure luues Rossini järel suurim muusikaliste komöödiate autor ning küpses eas otsustas tema pöörde koomiliste süžeede poole, mida ei iseloomusta ainult kurb iroonia. , vaid leebuse ja inimlikkusega. . Francesco Attardi sõnul oli „opera buffa romantismiajal vastukaaluks, kaine ja realistlik proovikivi üheksateistkümnenda sajandi melodraama ideaalpüüdlustele. Opera buffa on justkui mündi teine külg, mis julgustab meid rohkem Opera seriale mõtlema. kui see oleks kodanliku ühiskonnastruktuuri aruanne.
Donizetti tohutu pärand, mis ootab veel nõuetekohast tunnustust, väärib õigustatult üldist hinnangut, mille annab talle helilooja loomingu uurimise vallas selline autoriteet nagu Guglielmo Barblan: „Millal saab meile selgeks Donizetti kunstiline tähendus? Eelarvamus, mis painas teda rohkem kui sajand, esitles teda kui kunstnikku, küll geeniust, kuid kandis teda hämmastava kergusega kõigi probleemide üle, et anda end hetkelise inspiratsioonilõhna võimule. Kiire pilk seitsmele tosinale Donizetti ooperile, edukad unustatud ooperite kaasaegsed taaselustused tõestavad vastupidi, et kui mõnel juhul ei pruugi selline arvamus olla eelarvamus, siis oma olulistes teostes … Donizetti oli kunstnik, kes oli teadlik vastutust talle usaldatud ülesande eest ja pingsalt Euroopa kultuuri piilumist, milles ta nägi selgelt ainsat viisi meie melodraama teisaldamiseks lihtsustatud positsioonidelt, mis andsid sellele provintsiaalsust, mida ekslikult nimetati "traditsiooniks".
G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)
Koostised:
ooperid (74), sealhulgas Hullus (Una Follia, 1818, Veneetsia), vaesed rändvirtuoosid (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peeter Suur, Vene tsaar või Liivimaa puusepp (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Veneetsia), maaelu pulmad (Le Nozze villas, 1820-21, Mantova, karneval), Zoraida granaatõun (1822, teater “Argentina”, Rooma), Chiara ja Serafina ehk Piraadid (1822, teater “ La Scala, Milano), Õnnelik pettekujutelm (Il fortunato inganno, 1823, teater "Nuovo", Napoli), raskustes kuberner (L'Ajo nell'imbarazzo, tuntud ka kui Don Gregorio, 1824, teater "Valle", Rooma) , Invaliidide loss (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino teater, Palermo), Kaheksa kuud kahe tunniga või pagulased Siberis (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati Siberis, 1827, Nuovo teater, Napoli), Alina, Golconda kuninganna (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice teater, Genova), Pariah (1829, San Carlo teater, Napoli), Elizabeth Kenilwi lossis orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, nimetatakse ka. Kenilworthi loss, W. Scotti, 1829, ibid., Anne Boleyn (1830, Carcano teater, Milano), Hugo, Pariisi krahv (1832, La Scala teater, Milano), armujook (L' Elisir) romaani ainetel. d'amore, 1832, Canobbiana teater, Milano), Parisina (J. Byroni järgi, 1833, Pergola teater, Firenze), Torquato Tasso (1833, Valle teater, Rooma), Lucrezia Borgia (samanimelise draama V ainetel) Hugo, 1833, La Scala teater, Milano), Marino Faliero (J. Byroni samanimelise näidendi põhjal, 1835, Itaalia teater, Pariis), Mary Stuart (1835, La Scala teater, Milano), Lucia di Lammermoor (W. Scotti romaani "Lammermoori pruut" ainetel, 1835, San Carlo teater, Napoli), Belisarius (1836, Fenice'i teater, Veneetsia), Calais' piiramine (L'Assedio di Calais, 1836, teater San Carlo, Napoli), Pia de'Tolomei (1837, Apollo teater, Veneetsia), Robert Devereux ehk Essexi krahv (1837, San Carlo teater, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, teater Fenice, Veneetsia ), rügemendi tütar(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Pariis), Märtrid (Les Martyrs, Polyeuctuse uus väljaanne, P. Corneille'i tragöödia ainetel, 1840, Grand Opera Theater, Pariis), Lemmik (1840, ibid. ), Adelia ehk Amburi tütar (Adelia, La figlia dell'arciere kohta, 1841, teater ”Apollo, Rooma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viin), Don Pasquale (1843, Itaalia teater, Pariis) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Viin), Don Sebastian Portugalist (1843, Grand Opera Theatre, Pariis), Caterina Cornaro (1844, San Carlo teater, Napoli) jt; 3 oratooriumi, 28 kantaati, 16 sümfooniat, 19 kvartetti, 3 kvintetti, kirikumuusika, arvukalt vokaalteoseid.
