Boriss Nikolajevitš Ljatošinski (Boriss Ljatošinski) |

Boriss Ljatošinski

Boriss Nikolajevitš Ljatošinski nime ei seostata mitte ainult tohutu ja võib-olla kõige kuulsusrikkama perioodiga Ukraina nõukogude muusika arengus, vaid ka mälestusega suurest talendist, julgusest ja aususest. Oma riigi kõige raskematel aegadel, omaenda elu kibedamatel hetkedel jäi ta siiraks, julgeks kunstnikuks. Ljatošinski on peamiselt sümfooniline helilooja. Tema jaoks on sümfoonia elustiil muusikas, mõtteprintsiip eranditult kõigis teostes – alates suurimast lõuendist kuni kooriminiatuuri või rahvalaulu seadeni.

Ljatošinski tee kunstis polnud kerge. Päriliku intellektuaalina lõpetas 1918. aastal Kiievi ülikooli õigusteaduskonna, aasta hiljem Kiievi konservatooriumi R. Gliere kompositsiooniklassis. Sajandi esimese kümnendi segased aastad peegeldusid ka noore helilooja esimestes teostes, milles on juba selgelt tunda tema kiindumust. Esimene ja teine ​​keelpillikvartett, esimene sümfoonia on täis tormilisi romantilisi impulsse, peenelt viimistletud muusikateemad pärinevad varalahkunud Skrjabinist. Suur tähelepanu sõnale – M. Maeterlincki, I. Bunini, I. Severyanini, P. Shelley, K. Balmonti, P. Verlaine’i, O. Wilde’i, Vana-Hiina poeetide luule kehastus võrdselt rafineeritud keerulise meloodiaga romanssidesse, harmooniliste ja rütmiliste vahendite erakordne mitmekesisus. Sama võib öelda ka selle perioodi klaveriteoste kohta (Mõtisklused, Sonaat), mida iseloomustavad teravalt ekspressiivsed kujundid, aforistlik teemalakoonilisus ning nende aktiivseim, dramaatilisem ja mõjusam edasiarendus. Keskseks kompositsiooniks on Esimene sümfoonia (1918), milles väljendus selgelt polüfooniline anne, särav orkestritämbrite valdamine ja ideede ulatus.

1926. aastal ilmus Avamäng neljal Ukraina teemal, tähistades uue perioodi algust, mida iseloomustab suur tähelepanu ukraina folkloorile, tungimine rahvaliku mõtlemise saladustesse, selle ajalukku, kultuuri (ooperid Kuldrõngas ja ülem (Shchors) ); kantaat “Zapovit” T. Ševtšenkole; mida iseloomustavad kõige peenem lüürika, ukraina rahvalaulude seaded häälele ja klaverile ning koorile a cappella, milles Ljatošinski tutvustab julgelt nii keerulisi polüfoonilisi võtteid kui ka rahvamuusika jaoks ebatavalisi, kuid äärmiselt ekspressiivseid ja orgaanilisi harmooniaid). Ooper Kuldne rõngas (I. Franko loo põhjal) tänu ajaloolisele süžeele XNUMX. sajandist. võimaldas maalida pilte inimestest, traagilist armastust ja fantastilisi tegelasi. Ooperi muusikaline keel on sama mitmekesine, keeruka leitmotiivide süsteemi ja pideva sümfoonilise arenguga. Sõja-aastatel evakueeriti Ljatošinski koos Kiievi konservatooriumiga Saraatovi, kus jätkus raske töö rasketes tingimustes. Helilooja tegi pidevalt koostööd raadiojaama toimetajatega. T. Ševtšenko, kes edastas oma saateid Ukraina okupeeritud territooriumi elanikele ja partisanidele. Samadel aastatel loodi ukraina rahvateemadel Ukraina kvintett, neljas keelpillikvartett ja süit keelpillikvartetile.

Eriti pingelised ja viljakad olid sõjajärgsed aastad. Ljatošinski on 20 aastat loonud kauneid kooriminiatuure: St. T. Ševtšenko; tsüklid “Aastaajad” st. A. Puškin, jaamas. A. Fet, M. Rylsky, “Minevikust”.

1951. aastal kirjutatud Kolmandast sümfooniast sai verstapost. Selle peateemaks on võitlus hea ja kurja vahel. Pärast esmaettekannet Ukraina Heliloojate Liidu pleenumil pälvis sümfoonia sellele ajale omaselt ebaõiglaselt karmi kriitika osaliseks. Helilooja pidi skertso ja finaali ümber tegema. Aga õnneks jäi muusika elama. Kõige keerulisema kontseptsiooni, muusikalise mõtte, dramaatilise lahenduse kehastuse kaudu võib Ljatošinski 50. sümfoonia asetada samale joonele D. Šostakovitši Seitsmenda sümfooniaga. 60-2ndad, mida iseloomustab helilooja suur huvi slaavi kultuuri vastu. Ühiste juurte otsimisel uuritakse tähelepanelikult slaavlaste, poola, serbia, horvaadi, bulgaaria folkloori ühisosa. Selle tulemusena ilmub “Slaavi kontsert” klaverile ja orkestrile; XNUMX mazurkat Poola teemadel tšellole ja klaverile; romansid st. A. Mitskevitš; sümfoonilised poeemid “Gražina”, “Visla kaldal”; “Poola süit”, “Slaavi avamäng”, Viies (“Slaavi”) sümfoonia, “Slaavi süit” sümfooniaorkestrile. Panslavismi Ljatošinski tõlgendab kõrgetelt humanistlikelt positsioonidelt tunnete ja maailma mõistmise kogukonnana.

Samadest ideaalidest lähtus helilooja oma pedagoogilises tegevuses, kasvatades üles rohkem kui ühe põlvkonna Ukraina heliloojaid. Ljatošinski koolkond on eelkõige individuaalsuse tuvastamine, teistsuguse arvamuse austamine, otsimisvabadus. Seetõttu on tema õpilased V. Silvestrov ja L. Grabovski, V. Godzjatski ja N. Poloz, E. Stankovitš ja I. Shamo oma loomingus nii erinevad. Igaüks neist, olles valinud oma tee, jääb siiski igas oma teoses truuks Õpetaja peamisele ettekirjutusele – jääda ausaks ja kompromissituks kodanikuks, moraali ja südametunnistuse teenijaks.

S. Filstein