Jevgeni Malinin (Jevgeni Malinin) |

Jevgeni Malinin

Jevgeni Vassiljevitš Malinin oli ehk üks silmatorkavamaid ja atraktiivsemaid tegelasi sõjajärgsete aastate esimeste nõukogude laureaatide – neljakümnendate lõpus ja viiekümnendate alguses kontserdilavale astujate seas. Oma esimese võidu saavutas ta 1949. aastal Budapestis, teisel rahvusvahelisel demokraatlike noorte ja üliõpilaste festivalil. Tolleaegsed festivalid mängisid noorte artistide saatuses olulist rolli ja nendel kõrgeimad autasud saanud muusikud said laiemalt tuntuks. Mõni aeg hiljem sai pianistist Varssavi Chopini konkursi laureaat. Suurima kõlapinna saavutas aga tema esinemine Marguerite Long-Jacques Thibaud’ konkursil Pariisis 1953. aastal.

• Klaverimuusika Ozoni veebipoes →

Malinin näitas end suurepäraselt Prantsusmaa pealinnas, paljastas seal täielikult oma ande. Võistlust pealt näinud DB Kabalevski sõnul mängis ta „erakordse sära ja oskusega… Tema esitust (Rahmaninovi teine ​​kontsert. hr C.), särav, mahlane ja temperamentne, võlus nii dirigenti, orkestrit kui ka publikut” (Kabalevski DB Kuu Prantsusmaal // Nõukogude muusika. 1953. Nr 9. Lk 96, 97.). Esimest auhinda talle ei antud – nagu sellistes olukordades juhtub, mängisid oma rolli kaasnevad asjaolud; koos prantsuse pianisti Philippe Antremontiga jagas Malinin teist kohta. Enamiku ekspertide sõnul oli ta siiski esimene. Margarita Long kuulutas avalikult: "Venelane mängis kõige paremini" (Ibid. S. 98.). Maailmakuulsa artisti suus kõlasid need sõnad iseenesest kõrgeima autasuna.

Malinin oli sel ajal veidi üle kahekümne aasta vana. Ta sündis Moskvas. Tema ema oli tagasihoidlik koorikunstnik Suures Teatris, isa oli tööline. "Mõlemad armastasid ennastsalgavalt muusikat," meenutab Malinin. Malininidel polnud oma pilli ja algul jooksis poiss naabri juurde: tal oli klaver, millel sai fantaseerida ja muusikat valida. Kui ta oli nelja-aastane, tõi ema ta Kesklinna muusikakooli. "Mäletan hästi kellegi rahulolematut märkust – öeldakse, et varsti tuuakse lapsed," jätkab Malinin. «Sellele vaatamata võeti mind vastu ja saadeti rütmirühma. Möödus veel paar kuud ja algasid tõelised klaveritunnid.

Peagi puhkes sõda. Ta sattus evakuatsiooni – kaugesse, kadunud külla. Umbes poolteist aastat jätkus tundides sunnitud vaheaeg. Siis leidis keskne muusikakool, mis sõja ajal Penzas asus, Malinini; ta naasis klassikaaslaste juurde, asus tagasi tööle, hakkas järele jõudma. “Minu õpetaja Tamara Aleksandrovna Bobovitš aitas mind sel ajal palju. Kui ma oma poisipõlvest alates armusin muusikasse kuni teadvusetuseni, on see muidugi selle teene. Mul on praegu raske üksikasjalikult kirjeldada, kuidas tal läks; Mäletan vaid, et see oli nii tark (ratsionaalne, nagu öeldakse) kui ka põnev. Ta õpetas mind lakkamatu tähelepanuga kogu aeg ennast kuulama. Nüüd kordan sageli oma õpilastele: peamine on kuulata, kuidas teie klaver kõlab; Sain selle oma õpetajatelt Tamara Aleksandrovnalt. Õppisin tema juures kõik oma kooliaastad. Mõnikord küsin endalt: kas tema loomingu stiil on selle aja jooksul muutunud? Võib olla. Tunnid-juhendid, õppetunnid-juhendid muutusid üha enam õppetundideks-intervjuudeks, vabaks ja loominguliselt huvitavaks arvamuste vahetamiseks. Nagu kõik suurepärased õpetajad, jälgis Tamara Aleksandrovna tähelepanelikult õpilaste küpsemist ... "

Ja siis algab konservatooriumis Malinini eluloos “Neuhausi periood”. Periood, mis kestis mitte vähem kui kaheksa aastat – neist viis aastat õpilaspingis ja kolm aastat aspirantuuris.

Malinin mäletab paljusid kohtumisi oma õpetajaga: klassiruumis, kodus, kontserdisaalide kõrval; ta kuulus Neuhausile lähedaste inimeste ringi. Samas pole tal täna lihtne oma professorist rääkida. «Heinrich Gustavovitšist on viimasel ajal nii palju räägitud, et peaksin ennast kordama, aga ei taha. Nende jaoks, kes teda mäletavad, on veel üks raskus: lõppude lõpuks oli ta alati nii erinev... Mõnikord tundub mulle isegi, et see polnudki tema võlu saladus? Näiteks ei saanud kunagi ette teada, kuidas temaga tund välja tuleb – see kandis alati üllatust, üllatust, mõistatust. Oli tunde, mis hiljem puhkepäevadena meelde jäid, ja juhtus ka seda, et meie, õpilased, sattusime sööbivate märkuste rahe alla.

Mõnikord võlus ta sõna otseses mõttes oma sõnaosavus, hiilgav erudeeritus, inspireeritud pedagoogiline sõna ja muul ajal kuulas ta õpilast täiesti vaikselt, ainult et ta parandas oma mängu lakoonilise žestiga. (Tal oli, muide, äärmiselt väljendusrikas dirigeerimismaneer. Neile, kes Neuhausi hästi tundsid ja mõistsid, rääkisid tema käte liigutused mõnikord mitte vähem kui sõnad.) Üldiselt olid vähesed inimesed nii allutatud kapriiside kapriisidele. hetk, kunstiline meeleolu, nagu ta oli. Võtame vähemalt selle näite: Heinrich Gustavovitš oskas olla äärmiselt pedantne ja valiv – ta ei jätnud muusikatekstis märkamata vähimatki ebatäpsust, ta plahvatas vihaste maksiimidega üheainsa vale liiga pärast. Ja teine ​​kord võis ta rahulikult öelda: "Kallis, sa oled andekas inimene ja tead ise kõike ... Nii et jätkake tööd."

Malinin võlgneb Neuhausile palju, mida ta ei jäta kunagi kasutamata võimalust meenutada. Nagu kõik, kes kunagi Heinrich Gustavovitši klassis õppisid, sai ta omal ajal tugevaima tõuke kokkupuutest neuhausi talendiga; see jäi temaga igaveseks.

Neuhausi ümbritses palju andekaid noori; sealt ei olnud lihtne välja saada. Malil see ei õnnestunud. Pärast konservatooriumi lõpetamist 1954. aastal ja seejärel aspirantuuri (1957) jäeti ta Neuhausi klassi assistendiks – tõsiasi, mis andis tunnistust enda eest.

Pärast esimesi võite rahvusvahelistel võistlustel esineb Malinin sageli. Neljakümnendate ja viiekümnendate vahetusel oli professionaalseid külalisesinejaid veel suhteliselt vähe; kutsed erinevatest linnadest tulid talle üksteise järel. Hiljem kurdab Malinin, et andis tudengiajal liiga palju kontserte, sellel olid ka negatiivsed küljed – tavaliselt näevad nad neid alles tagasi vaadates...

"Minu kunstielu koidikul teenis minu varajane edu mulle halvasti," meenutab Jevgeni Vasilievitš. “Ilma vajalike kogemusteta, rõõmustades oma esimeste kordaminekute, aplausi, lisandite ja muu sellise üle, nõustusin tuuridega hõlpsalt. Nüüd on mulle selge, et see võttis palju energiat, viis eemale tõelisest, süvendatud tööst. Ja loomulikult oli see tingitud repertuaari kuhjumisest. Võin kindlalt väita: kui mul oleks esimese kümne lavapraktika aasta jooksul esinemisi poole vähem, oleksin saanud kaks korda rohkem…”

Kuid siis, viiekümnendate alguses, tundus kõik palju lihtsam. On õnnelikke loomusi, kellele kõik tuleb kergelt, ilma näilise pingutuseta; 20-aastane Jevgeni Malinin oli üks neist. Avalik mängimine pakkus talle tavaliselt ainult rõõmu, raskused said kuidagi iseenesest üle, repertuaariprobleem esialgu ei häirinud. Publik inspireeris, arvustajad kiitsid, õpetajad ja lähedased rõõmustasid.

Tal oli tõesti ebatavaliselt atraktiivne kunstiline välimus – kombinatsioon noorusest ja andest. Mängud võlusid teda elavuse, spontaansuse, nooruslikkusega kogemuste värskus; see töötas vastupandamatult. Ja mitte ainult laiemale avalikkusele, vaid ka nõudlikele professionaalidele: need, kes mäletavad viiekümnendate pealinna kontserdilava, saavad tunnistada, et Malininile meeldis. kõik. Ta ei filosofeerinud pilli taga, nagu mõned noored intellektuaalid, ei leiutanud midagi, ei mänginud, ei petnud, läks kuulaja juurde avatud ja laia hingega. Stanislavski kiitis kunagi näitlejat kõige rohkem – kuulus "ma usun"; Malinin võiks Uskuma, tundis ta muusikat tõesti täpselt nii, nagu ta seda oma esitusega näitas.

Eriti osav oli ta laulusõnades. Vahetult pärast pianisti debüüti kirjutas GM Kogan, oma sõnastustes range ja täpne kriitik, ühes oma arvustuses Malinini silmapaistvast poeetilisest võlust; sellega oli võimatu mitte nõustuda. Arvustajate sõnavara nende Malinini kohta käivates avaldustes on soovituslik. Talle pühendatud materjalides vilksatab pidevalt: “hingelisus”, “läbivus”, “südamlikkus”, “eleegiline viisipehmus”, “vaimne soojus”. Samal ajal märgitakse kunstitus sõnad Malinin, hämmastav loomulikkus tema lavalist kohalolekut. Kunstnik esitab A. Kramskoy sõnade kohaselt lihtsalt ja tõetruult Chopini b-moll sonaadi (Kramskoy A. Klaveriõhtu E. Malinina / / Nõukogude muusika. '955. Nr 11. Lk 115.), K. Adzhemovi sõnul "annab ta lihtsusega altkäemaksu" Beethoveni "Auroras" (Džemov K. Pianistid // Nõukogude Muusika. 1953. Nr 12. Lk 69.) ja nii edasi

Ja veel üks iseloomulik hetk. Malinini laulusõnad on oma olemuselt tõeliselt venekeelsed. Rahvuslik printsiip on tema kunstis alati selgelt tunda andnud. Vabad tundepuhangud, kiindumus ruumikale, “lihtsale” laulukirjutamisele, laialivalgumine ja osavus mängus – kõige selle juures oli ja jääb ta tõeliselt venepärase iseloomuga artistiks.

Võib-olla libises tema nooruses midagi, mida Yesenin... Oli juhtum, kui pärast üht Malinini kontserti luges üks kuulajatest, alludes talle vaid arusaadavale sisemisele assotsiatsioonile, ümbritsevate jaoks ootamatult ette Jesenini tuntud ridu:

Olen hoolimatu mees. Ei vaja midagi. Kui ainult laule kuulata – südamega kaasa laulda…

Malininile anti palju asju, aga võib-olla ennekõike – Rahmaninovi muusika. See harmoneerub vaimu enda, oma ande olemusega; mitte aga niivõrd neis teostes, kus Rahmaninov (nagu ka hilisemates oopustes) on sünge, ränk ja enesessesulgunud, vaid kus tema muusika on läbi imbunud kevadisest tundeelundusest, maailmavaate täisverelisusest ja mahlasusest, emotsioonide sillerdamisest. värvimine. Näiteks Malinin mängis sageli ja mängib siiani teist Rahmaninovi kontserti. Seda kompositsiooni tuleb eraldi märkida: see saadab kunstnikku peaaegu kogu tema lavaelu, on seotud enamiku tema triumfidega, alates 1953. aasta Pariisi konkursist kuni viimaste aastate edukaima turneeni.

Poleks liialdus väita, et Malinini Rahmaninovi teise kontserdi võluvat esitust mäletavad kuulajad tänaseni. See tõesti ei jätnud kedagi ükskõikseks: suurepärane, vabalt ja loomulikult voolav kantileen (Malinnik ütles kunagi, et Rahmaninovi muusikat tuleb klaveril laulda samamoodi, nagu teatris lauldakse aariaid vene klassikalistest ooperitest. Võrdlus on tabav, ta ise esitab just niimoodi oma lemmikautorit.), ilmekalt piiritletud muusikaline fraas (kriitikud rääkisid ja õigustatult Malinini intuitiivsest tungimisest fraasi ekspressiivsesse olemusse), elav, ilus rütminüanss … Ja veel üks asi. Muusika mängimise viisis oli Malininile iseloomulik joon: teose laiendatud, mahukate fragmentide esitus " üks hingetõmme", nagu arvustajad seda tavaliselt ütlevad. Tundub, et ta “tõstas” muusikat suurte, suurte kihtidena – Rahmaninovi puhul oli see väga veenev.

Tal õnnestus ka Rahmaninovi haripunktid. Ta armastas (ja armastab siiani) märatseva helielemendi “üheksandat lainet”; mõnikord ilmnesid nende harjal tema talendi helgemad küljed. Pianist teadis lavalt alati õhinal, kirglikult, varjamata rääkida. Iseenesest kantuna tõmbas ta ligi teisi. Emil Gilels kirjutas kunagi Malininist: "... Tema impulss haarab kuulaja ja paneb teda huviga jälgima, kuidas noor pianist ilmutab omapärasel ja andekal viisil autori kavatsust..."

Koos Rahmaninovi teise kontserdiga mängis Malinin sageli viiekümnendatel Beethoveni sonaate (peamiselt op. 22 ja 110), Mefisto valssi, Matuserongkäiku, Kihlatust ja Liszti h-molli; nokturnid, poloneesid, mazurkad, scherzod ja paljud teised Chopini palad; Brahmsi teine ​​kontsert; Mussorgski “Pildid näitusel”; luuletused, uurimused ja Skrjabini viies sonaat; Prokofjevi neljas sonaat ja tsükkel “Romeo ja Julia”; lõpuks hulk Raveli näidendeid: “Alborada”, sonatiin, klaveritriptühhon “Öine Gaspard”. Kas tal olid selgelt väljendunud repertuaaristiililised eelistused? Ühte võib kindlalt väita – nn „modernsuse”, muusikalise modernsuse selle radikaalsetes ilmingutes, negatiivse suhtumise kohta konstruktivistliku laohoone kõlakonstruktsioonidesse – viimased on tema olemusele alati orgaaniliselt võõrad olnud. Ühes oma intervjuus ütles ta: "Teos, millel puuduvad elavad inimlikud emotsioonid (mida nimetatakse hingeks!), on ainult rohkem või vähem huvitav analüüsiobjekt. See jätab mind ükskõikseks ja ma lihtsalt ei taha seda mängida.” (Jevgeni Malinin (vestlus) // Muusikaelu. 1976. Nr 22. Lk 15.). Ta tahtis ja tahab endiselt mängida XNUMX. sajandi muusikat: suuri vene heliloojaid, Lääne-Euroopa romantikuid. . ..Nii, neljakümnendate lõpp – viiekümnendate algus, Malinini lärmakate kordaminekute aeg. Hiljem tema kunsti kriitika toon mõnevõrra muutub. Tema andekuse, lavalise “võlu” eest antakse talle endiselt tunnustust, aga vastukajatest tema etteastetele lipsavad läbi ei, ei ja mõned etteheited. Avaldatakse muret, et kunstnik on oma sammu “pidurdanud”; Neuhaus kurtis kord, et tema õpilane oli saanud "suhteliselt alaharitud". Mõne kolleegi sõnul kordab Malinin end oma saadetes sagedamini, kui ta sooviks, tal on aeg "proovida kätt uutes repertuaarisuundades, laiendada esinemishuvide ulatust". (Kramskoy A. Klaveriõhtu E. Malinina//Sov. muusika. 1955. Nr. 11. lk. 115.). Tõenäoliselt andis pianist sellisteks etteheideteks teatud alust.

Chaliapinil on tähenduslikud sõnad: "Ja kui ma võtan midagi oma au sees ja lasen end pidada eeskujuks, mis väärib jäljendamist, siis see on minu enesereklaam, väsimatu, katkematu. Mitte kunagi, mitte pärast kõige säravamaid õnnestumisi, ei öelnud ma endale: "Nüüd, vend, maga sellel suurepäraste lintide ja võrreldamatute kirjadega loorberipärja peal ..." Mulle meenus, et mu vene troika koos Valdai kellaga ootas mind verandal. , et mul pole aega magada – mul on vaja kaugemale minna! ..” (Chaliapin FI Kirjanduspärand. – M., 1957. S. 284-285.).

Kas keegi, isegi tuntud ja tunnustatud meistrite seas, suudaks enda kohta siiralt öelda, mida Chaliapin ütles? Ja kas see on tõesti nii haruldane, kui pärast lavaliste triumfide ja võitude jada saabub lõdvestus – närviline ülepinge, aastatega kuhjuv väsimus... "Mul on vaja edasi minna!"

Seitsmekümnendate alguses toimusid Malinini elus olulised muutused. Aastatel 1972–1978 juhtis ta dekaanina Moskva konservatooriumi klaveriosakonda; kaheksakümnendate keskpaigast – osakonnajuhataja. Tema tegevuse rütm kiireneb palavikuliselt. Mitmesugused administratiivsed kohustused, lõputu rida koosolekuid, koosolekuid, metoodilisi konverentse jne, kõned ja ettekanded, osalemine kõikvõimalikes komisjonides (teaduskonna vastuvõtust kooli lõpetamiseni, tavaarvestusest ja eksamitest konkursini), lõpuks , palju muud, mida ei saa ühe pilguga haarata ja kokku lugeda – see kõik neelab nüüd olulise osa tema energiast, ajast ja jõududest. Samas ei taha ta kontserdilavaga ka murda. Ja mitte ainult "ma ei taha"; tal poleks olnud selleks õigust. Tuntud, autoriteetne muusik, kes täna on jõudnud täieliku loomingulise küpsuse aega – kas ta ei oska mängida? .. Malinini tuuri panoraam seitsmekümnendatel ja kaheksakümnendatel tundub väga muljetavaldav. Ta külastab regulaarselt paljusid meie riigi linnu, käib välisreisidel. Ajakirjandus kirjutab tema suurest ja viljakast lavakogemusest; samas märgitakse, et Malininis pole aastatega kahanenud siirus, emotsionaalne avatus ja lihtsus, et ta pole unustanud, kuidas kuulajatega elavas ja arusaadavas muusikalises keeles kõnelda.

Tema repertuaar põhineb endistel autoritel. Chopinit esitatakse sageli – võib-olla sagedamini kui midagi muud. Nii oli Malinin kaheksakümnendate teisel poolel eriti sõltuvuses saatest, mis koosnes Chopini teisest ja kolmandast sonaadist, mida saadavad mitmed mazurkad. Tema plakatitel on ka töid, mida ta varem, nooremas eas, mänginud polnud. Näiteks Šostakovitši esimene klaverikontsert ja 24 prelüüdi, Galõnini esimene kontsert. Kusagil seitsmekümnendate ja kaheksakümnendate vahetusel kinnistusid Jevgeni Vassiljevitši repertuaaris Schumanni C-duur Fantaasia, aga ka Beethoveni kontserdid. Umbes samal ajal õppis ta selgeks Mozarti kontserdi kolmele klaverile ja orkestrile, selle töö tegi ta Jaapani kolleegide tellimusel, kellega koostöös Malinin seda haruldase kõlaga teost Jaapanis esitas.

On veel üks asi, mis Malininit aastatega üha enam köidab – õpetamine. Tal on tugev ja ühtlane kompositsiooniklass, kust on juba välja tulnud palju rahvusvaheliste konkursside laureaate; Tema õpilaste ridadesse pääsemine pole lihtne. Ta on tuntud ka õpetajana välismaal: ta on korduvalt ja edukalt pidanud rahvusvahelisi klaverimängu seminare Fontainebleau's, Toursis ja Dijonis (Prantsusmaa); ta pidi andma demonstratiivseid tunde teistes maailma linnades. "Tunnen, et kiindun pedagoogikasse üha enam," ütleb Malinin. “Praegu ma armastan seda, võib-olla mitte vähem kui kontsertide andmist, oleksin vaevalt osanud ette kujutada, et see juhtub varem. Armastan konservatooriumi, klassi, noorust, tunni õhkkonda, leian üha rohkem rõõmu pedagoogilise loovuse protsessist. Klassiruumis unustan sageli aja ära, lähen minema. Juhtumisi küsitakse minu pedagoogiliste põhimõtete kohta, palutakse iseloomustada minu õpetamissüsteemi. Mida saab siin öelda? Liszt ütles kord: "Tõenäoliselt on hea asi süsteem, kuid ma ei leidnud seda kunagi ..."".

Võib-olla pole Malininil tõesti süsteemi selle sõna otseses tähenduses. See poleks tema vaimus... Kuid kahtlemata on tal mitmeaastase praktika käigus välja kujunenud teatud hoiakud ja pedagoogilised lähenemised – nagu igal kogenud õpetajal. Ta räägib neist nii:

“Kõik, mida õpilane esitab, peaks olema piirini muusikalisest tähendusest küllastunud. See on kõige olulisem. Aga mitte ühtegi tühja, mõttetut sedelit! Ei ühtki emotsionaalset neutraalset harmoonilist revolutsiooni ega modulatsiooni! Just sellest lähtun ka oma tundides õpilastega. Võib-olla ütleb keegi: nad ütlevad, et see on täpselt nagu "kaks korda kaks". Kes teab... Elu näitab, et paljud esinejad ei jõua nii kaugele kohe.

Mäletan, et kunagi nooruses mängisin Liszti h-moll sonaati. Esiteks muretsesin, et minu jaoks “tulevad välja” kõige keerulisemad oktaavijärjed, näpukujutlused tulevad ilma “blottideta”, põhiteemad kõlavad kaunilt jne. Ja mis on kõigi nende käikude ja luksuslike helirõivaste taga, mille eest ja mille nimel need on Liszti kirjutatud, ma ilmselt ei kujutanud seda eriti selgelt ette. Lihtsalt intuitiivselt tunnetatud. Hiljem sain aru. Ja siis loksus kõik paika, ma arvan. Selgus, mis on esmane ja mis teisejärguline.

Seetõttu, kui ma näen täna oma klassis noori pianiste, kelle näpud jooksevad ilusti, kes on väga emotsionaalsed ja tahavad väga seda või teist kohta “iljenduslikumalt” mängida, siis tean hästi, et nemad tõlkidena libisevad enamasti üle. pind. Ja et nad "ei saa piisavalt" peamises ja peamises asjas, mida ma määratlen tähendus muusika, sisu nimetage seda kuidas iganes soovite. Võib-olla jõuavad mõned neist noortest lõpuks samasse kohta, kuhu mina omal ajal sattusin. Tahan, et see juhtuks võimalikult kiiresti. See on minu pedagoogiline seade, minu eesmärk.

Malininile esitatakse sageli küsimus: mida ta oskab öelda noorte kunstnike originaalsuseiha kohta, oma näo otsimise kohta, erinevalt teistest nägudest? See küsimus pole Jevgeni Vassiljevitši sõnul sugugi lihtne, mitte üheselt mõistetav; vastus ei peitu siin peal, nagu esmapilgul võib tunduda.

“Sageli võib kuulda: talent ei lähe kunagi mööda teed, ta otsib alati midagi oma, uut. Tundub, et see on tõsi, siin pole midagi vastu panna. Siiski on tõsi ka see, et kui te järgite seda postulaati liiga sõna-sõnalt, kui mõistate seda liiga kategooriliselt ja otsekoheselt, ei too seegi head. Tänapäeval pole näiteks haruldane kohata noori esinejaid, kes resoluutselt ei taha olla nagu oma eelkäijad. Neid ei huvita tavaline, üldtunnustatud repertuaar – Bach, Beethoven, Chopin, Tšaikovski, Rahmaninov. Nende jaoks on palju atraktiivsemad XNUMX-XNUMX sajandi meistrid või kõige kaasaegsemad autorid. Nad otsivad digitaalselt salvestatud muusikat või midagi sellist – soovitavalt kunagi varem esitamata, isegi professionaalidele teadmata. Nad otsivad ebatavalisi tõlgenduslahendusi, nippe ja mänguviise…

Olen veendunud, et on olemas teatud piir, ma ütleksin, et piirjoon, mis kulgeb kunstis millegi uue iha ja originaalsuse otsimise vahel iseenda pärast. Ehk siis Talendi ja selle eest osava võltsi vahel. Viimane on tänapäeval kahjuks tavalisem, kui me tahaksime. Ja sa pead suutma üht teisest eristada. Ühesõnaga ma ei paneks võrdusmärki selliste mõistete vahele nagu talent ja originaalsus, mida vahel üritatakse teha. Laval olev originaal ei pruugi olla andekas ja tänane kontserdipraktika kinnitab seda üsna veenvalt. Teisest küljest ei pruugi andekus ilmneda ebatavaline, teistsugusus ülejäänu kohta – ja samal ajal omada kõiki andmeid viljakaks loometööks. Minu jaoks on praegu oluline rõhutada mõtet, et mõned inimesed kunstis teevad seda, mida teised – aga edasi kvalitatiivselt erineval tasemel. See "aga" on kogu asja mõte.

Üldiselt tuleb Malininil teemal – mis on anne muusika- ja etenduskunstis – üsna tihti mõelda. Kas ta õpib koos õpilastega klassiruumis, kas ta võtab osa konservatooriumi kandideerijate valikukomisjoni tööst, tegelikult ei pääse ta sellest küsimusest kõrvale. Kuidas mitte vältida selliseid mõtteid rahvusvahelistel konkurssidel, kus Malinin peab koos teiste žüriiliikmetega noorte muusikute saatuse üle otsustama. Kuidagi küsiti ühe intervjuu ajal Jevgeni Vassiljevitšilt: mis on tema arvates kunstilise ande tera? Millised on selle kõige olulisemad koostisosad ja terminid? Malin vastas:

«Mulle tundub, et sellisel juhul on võimalik ja vajalik rääkida millestki ühisest nii esinevate muusikute kui ka näitlejate, deklamaatorite puhul – ühesõnaga, kõik need, kes peavad laval esinema, suhtlevad publikuga. Peamine on inimesele otsese, hetkelise mõju võime. Oskus köita, sütitada, inspireerida. Tegelikult läheb publik teatrisse või filharmooniasse neid tundeid kogema.

Kontserdilaval kogu aeg midagi peab aset leidma — huvitav, tähenduslik, paeluv. Ja seda "midagi" peaksid inimesed tundma. Mida heledam ja tugevam, seda parem. Kunstnik, kes seda teeb – andekas. Ja vastupidi…

On aga kuulsaimad kontsert-esinejad, esimese klassi meistrid, kellel ei ole teistele seda otsest emotsionaalset mõju, millest me räägime. Kuigi neid on vähe. Võib-olla ühikud. Näiteks A. Benedetti Michelangeli. Või Maurizio Pollini. Neil on erinev loominguline põhimõte. Nad teevad seda: kodus, inimsilmadest eemal, oma muusikalabori suletud uste taga loovad nad omamoodi esineva meistriteose – ja näitavad seda siis avalikkusele. See tähendab, et nad töötavad nagu näiteks maalikunstnikud või skulptorid.

No sellel on omad eelised. Saavutatakse erakordselt kõrge professionaalsuse ja meisterlikkuse tase. Aga siiski... Minu jaoks isiklikult on minu jaoks nii kunstialaste ideede kui ka lapsepõlves saadud kasvatuse tõttu alati olulisem olnud midagi muud. Millest ma varem rääkisin.

On üks ilus sõna, ma armastan seda väga – läbinägelikkus. See on siis, kui lavale ilmub, tuleb midagi ootamatut, varjutab artisti. Mis võiks olla imelisem? Muidugi, arusaamad tulevad ainult sündinud kunstnikelt.

… 1988. aasta aprillis toimus NSV Liidus omamoodi festival, mis oli pühendatud GG Neuhausi 100. sünniaastapäevale. Malinin oli selle üks peamisi korraldajaid ja osalejaid. Ta rääkis televisioonis looga oma õpetajast, mängis kaks korda Neuhausi mälestuskontsertidel (sh 12. aprillil 1988 kolonnide saalis peetud kontserdil). Festivali päevadel pööras Malinin oma mõtteid pidevalt Heinrich Gustavovitšile. "Teda kõiges jäljendada oleks muidugi kasutu ja naeruväärne. Ja siiski, mingi üldine õpetamisstiil, selle loominguline suunitlus ja iseloom minu ja teiste Neuhausi õpilaste jaoks on pärit meie õpetajalt. Ta on ikka kogu aeg mu silme ees…”

G. Tsypin, 1990