Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
XNUMX. sajandi alguses avaldas Fritz Kreisler sarja klassikalisi näidendeid, sealhulgas Pugnani Prelüüd ja Allegro. Hiljem selgus, et selle kohe ülipopulaarseks saanud teose ei kirjutanud üldse Punyani, vaid hoopis Kreisler, kuid tähelepanu oli pälvinud juba selleks ajaks põhjalikult ununenud Itaalia viiuldaja nimi. Kes ta on? Kui ta elas, siis milline oli tema pärand tegelikult, milline oli ta interpreedi ja heliloojana? Kahjuks on kõigile neile küsimustele võimatu anda ammendavat vastust, sest ajalugu on Punyani kohta säilitanud liiga vähe dokumentaalseid materjale.
Kaasaegsed ja hilisemad uurijad, kes hindasid Itaalia viiulikultuuri XNUMX. sajandi teisel poolel, lugesid Punyani selle silmapaistvamate esindajate hulka.
XNUMX. sajandi suurimaid viiuldajaid käsitlevas väikeses raamatus Fayol's Communication asetatakse Pugnani nimi kohe Corelli, Tartini ja Gavignieri järele, mis kinnitab, kui kõrgel kohal ta oma ajastu muusikamaailmas oli. E. Buchani järgi oli “Gaetano Pugnani üllas ja majesteetlik stiil” viimane lüli stiilis, mille rajajaks oli Arcangelo Corelli.
Pugnani polnud mitte ainult suurepärane esineja, vaid ka õpetaja, kes kasvatas suurepäraste viiuldajate galaktika, sealhulgas Viotti. Ta oli viljakas helilooja. Tema oopereid lavastati riigi suurimates teatrites ning tema instrumentaalkompositsioone avaldati Londonis, Amsterdamis ja Pariisis.
Punyani elas ajal, mil Itaalia muusikakultuur hakkas hääbuma. Riigi vaimne õhkkond ei olnud enam see, mis kunagi ümbritses Corellit, Locatellit, Geminianit, Tartinit – Punyani vahetuid eelkäijaid. Rahuliku seltsielu pulss lööb nüüd mitte siin, vaid naaberriigis Prantsusmaal, kuhu Punyani parim õpilane Viotti asjata ei tormaks. Itaalia on endiselt kuulus paljude suurepäraste muusikute nimede poolest, kuid paraku on väga suur osa neist sunnitud otsima oma vägedele tööd väljaspool kodumaad. Boccherini leiab peavarju Hispaanias, Viotti ja Cherubini Prantsusmaal, Sarti ja Cavos Venemaal... Itaaliast on saamas muusikute tarnija teistele riikidele.
Sellel olid tõsised põhjused. XNUMX. sajandi keskpaigaks oli riik killustatud mitmeks vürstiriigiks; Põhjapiirkonnad kogesid Austria tugevat rõhumist. Ka ülejäänud "iseseisvad" Itaalia riigid sõltusid sisuliselt Austriast. Majandus oli sügavas languses. Kunagised vilgas kauplemislinnad-vabariigid muutusid omamoodi tardunud liikumatu eluga “muuseumideks”. Feodaalne ja võõras rõhumine tõi kaasa talupoegade ülestõusud ja talupoegade massilise väljarände Prantsusmaale, Šveitsi ja Austriasse. Tõsi, Itaaliasse tulnud välismaalased imetlesid endiselt selle kõrgkultuuri. Ja tõepoolest, peaaegu igas vürstiriigis ja isegi linnas elasid suurepärased muusikud. Kuid vähesed välismaalastest mõistsid tõesti, et see kultuur on juba lahkumas, säilitades mineviku vallutusi, kuid ei sillutades teed tulevikule. Säilitati igivanade traditsioonide järgi pühitsetud muusikaasutused – kuulus Filharmoonia Akadeemia Bolognas, lastekodud – „konservatooriumid“ Veneetsia ja Napoli templite juures, mis on kuulsad oma kooride ja orkestrite poolest; Kõige laiemas rahvamassis säilis armastus muusika vastu ja sageli võis isegi kaugemates külades kuulda suurepäraste muusikute mängu. Samal ajal muutus muusika õukonnaelu õhkkonnas aina peenelt esteetilisemaks, kirikutes aga ilmalikult meelelahutuslikuks. "Kaheksateistkümnenda sajandi kirikumuusika, kui soovite, on ilmalik muusika," kirjutas Vernon Lee, "see paneb pühakud ja inglid laulma nagu ooperikangelased ja kangelased."
Itaalia muusikaelu kulges mõõdetult, aastate jooksul peaaegu muutumatuna. Tartini elas Padovas umbes viiskümmend aastat, mängides iganädalaselt Püha Antoniuse kogus; Üle kahekümne aasta oli Punyani Torinos Sardiinia kuninga teenistuses, esinedes viiuldajana õukonna kabelis. Fayoli sõnul sündis Pugnani Torinos 1728. aastal, kuid Fayol eksib selgelt. Enamikus teistes raamatutes ja entsüklopeediates on märgitud erinev kuupäev – 27. november 1731. Viiulimängu õppis Punyani kuulsa Corelli õpilase Giovanni Battista Somise (1676-1763) juures, keda peeti üheks Itaalia parimaks viiuliõpetajaks. Somis andis oma õpilasele edasi suure osa sellest, mida tema suurepärane õpetaja temas kasvatas. Kogu Itaalia imetles Somise viiuli kõla ilu, imestas tema “lõputu” poogna, lauldes nagu inimhääl. Pühendumus vokaliseeritud viiulistiilile, temalt ja Punyanilt päritud sügav viiuli “bel canto”. 1752. aastal asus ta Torino õukonnaorkestris esimese viiuldaja kohale ja 1753. aastal läks ta XNUMX. sajandi muusikali Mekasse – Pariisi, kuhu tol ajal tormasid muusikud üle kogu maailma. Pariisis tegutses Euroopa esimene kontserdisaal – XNUMX. sajandi tulevaste filharmooniasaalide eelkäija – kuulus Concert Spirituel (vaimne kontsert). Concert Spiritueli esinemist peeti väga auväärseks ja selle lava külastasid kõik XNUMX sajandi suurimad esinejad. Noorel virtuoosil oli see raske, sest Pariisis kohtas ta selliseid säravaid viiuldajaid nagu P. Gavinier, I. Stamitz ja Tartini üks paremaid õpilasi, prantslane A. Pagen.
Kuigi tema mäng võeti väga positiivselt vastu, Punyani Prantsusmaa pealinna siiski ei jäänud. Mõnda aega reisis ta mööda Euroopat, seejärel asus elama Londonisse, saades tööd Itaalia Ooperi orkestri saatjana. Londonis küpsevad lõpuks tema oskused interpreedina ja heliloojana. Siin loob ta oma esimese ooperi Nanette ja Lubino, esineb viiuldajana ja paneb end proovile dirigendina; siit, koduigatsusest räsitud, pöördus ta 1770. aastal Sardiinia kuninga kutset ära kasutades tagasi Torinosse. Nüüdsest kuni surmani, mis järgnes 15. juulil 1798, on Punyani elu seotud peamiselt tema sünnilinnaga.
Olukorda, millesse Pugnani sattus, kirjeldab kaunilt Burney, kes külastas Torinot 1770. aastal ehk vahetult pärast viiuldaja sinna kolimist. Burney kirjutab: "Õukonnas valitseb iga päev korduvate pidulike paraadide ja palvete sünge monotoonsus, mis muudab Torino välismaalaste jaoks kõige igavamaks kohaks..." "Kuningas, kuninglik perekond ja kogu linn kuulavad ilmselt pidevalt missat; tavalistel päevadel kehastub nende vagadus sümfoonia ajal vaikselt Messa bassas (st “Vaikne missa” – hommikune kirikuteenistus. – LR). Pühade ajal mängib signor Punyani soolot... Orel asub galeriis kuninga vastas ja seal on ka esimeste viiuldajate pealik. “Nende (st Punyani ja teiste muusikute. – LR) palk kuningliku kabeli ülalpidamise eest on veidi üle kaheksa guinea aastas; kuid tööülesanded on väga kerged, sest nad mängivad ainult soolo ja ka siis ainult siis, kui neile meeldib.
Muusikas sai kuningas ja tema saatjaskond Burney sõnul pisut aru, mis kajastus ka esinejate tegevuses: “Täna hommikul mängis signor Pugnani kuninglikus kabelis kontserti, mis oli selleks puhuks pungil… Mina isiklikult ei pea Signor Pugnani mängu kohta midagi ütlema; tema talent on Inglismaal nii tuntud, et selleks pole vajadust. Pean vaid märkima, et ta näib vähe pingutavat; kuid see pole üllatav, sest ei Tema Majesteet Sardiinia ega keegi praegusest suurest kuninglikust perekonnast ei tundu olevat muusikast huvitatud.
Kuninglikus teenistuses vähe hõivatud Punyani alustas intensiivset õpetamistegevust. „Pugnani,“ kirjutab Fayol, „asutas Torinos terve viiulikooli, nagu Corelli Roomas ja Tartini Padovas, kust tulid XVIII sajandi lõpu esimesed viiuldajad – Viotti, Bruni, Olivier jne.” "Tähelepanuväärne," märgib ta, "et Pugnani õpilased olid väga võimekad orkestridirigendid," mille Fayoli sõnul võlgnesid nad oma õpetaja dirigeerimisannetele.
Pugnanit peeti esmaklassiliseks dirigendiks ja kui tema oopereid esitati Torino teatris, juhatas ta neid alati. Ta kirjutab Punyani Rangoni dirigeerimisest tundega: „Ta valitses orkestri üle nagu kindral sõdurite üle. Tema vibu oli komandöri taktikepp, mida kõik täitsid ülima täpsusega. Ühe õigeaegselt antud poognaga suurendas ta orkestri kõla, siis aeglustas seda, seejärel taaselustas seda oma suva järgi. Ta juhtis näitlejatele tähelepanu väiksematele nüanssidele ja viis kõik selle täiusliku ühtsuseni, millega etendus on animeeritud. Märgates esemes läbinägelikult peamist, mida iga osav saatja peab ette kujutama, et osade kaupa kõige olemuslikumat rõhutada ja märgatavaks teha, tajus ta kompositsiooni harmooniat, iseloomu, liikumist ja stiili nii silmapilkselt ja nii elavalt, et suutis sama hetk annavad selle tunde hingedele edasi. lauljad ja kõik orkestri liikmed. XNUMX. sajandil olid sellised dirigendioskused ja kunstiline tõlgendamispeenus tõeliselt hämmastavad.
Mis puudutab Punyani loomingulist pärandit, siis teave tema kohta on vastuoluline. Fayol kirjutab, et tema oopereid mängiti paljudes Itaalia teatrites suure eduga ja Riemanni muusikasõnaraamatust loeme, et nende edu oli keskmine. Tundub, et sel juhul tuleb rohkem usaldada Fayoli – peaaegu viiuldaja kaasaegset.
Punyani instrumentaalkompositsioonides märgib Fayol meloodiate ilu ja elavust, tuues välja, et tema trio oli stiili suursugususes nii silmatorkav, et Viotti laenas oma kontserdi ühe motiivi esimesest, Es-duur.
Kokku kirjutas Punyani 7 ooperit ja dramaatilise kantaadi; 9 viiulikontserti; avaldas 14 sonaati ühele viiulile, 6 keelpillikvartetti, 6 kvintetti 2 viiulile, 2 flööti ja bassi, 2 vihikut viiuliduettidele, 3 märkmikku triodele 2 viiulile ja bassile ning 12 “sümfooniat” (8 häälele – keelpillile kvartett, 2 oboed ja 2 metsasarve).
Aastatel 1780-1781 tegi Punyani koos oma õpilase Viottiga kontsertreisi Saksamaal, mis lõppes külaskäiguga Venemaale. Peterburis soosisid keiserlik õukond Punyanit ja Viottit. Viotti andis palees kontserdi ning tema mängust vaimustuses Katariina II „püüdis igal võimalikul moel virtuoosi Peterburis hoida. Kuid Viotti ei jäänud sinna kauaks ja läks Inglismaale. Viotti ei andnud Venemaa pealinnas avalikke kontserte, demonstreerides oma kunsti ainult patroonide salongides. Peterburis kuulis Punyani esinemist prantsuse koomikute "etendustes" 11. ja 14. märtsil 1781. Peterburi Vedomostis teatati, et neis mängib "kuulsusrikas viiuldaja härra Pulliani". Sama ajalehe 21. aasta numbris 1781 on lahkujate nimekirjas muusikud Pugnani ja Viotti koos teenija Defleriga: "nad elavad Sinise silla lähedal Tema Ekstsellents krahv Ivan Grigorjevitš Tšernõševi majas." Reisimine Saksamaale ja Venemaale jäi Punyani elu viimaseks. Kõik ülejäänud aastad veetis ta ilma vaheajata Torinos.
Fayol kirjeldab Punyani kohta tehtud essees mõningaid uudishimulikke fakte oma eluloost. Oma kunstnikukarjääri alguses, juba kuulsust koguva viiuldajana, otsustas Pugnani Tartiniga kohtuda. Sel eesmärgil läks ta Padovasse. Tuntud maestro võttis ta väga lahkelt vastu. Vastuvõtust innustununa pöördus Punyani Tartini poole palvega avaldada ausalt oma arvamust oma mängu kohta ja alustas sonaati. Mõne takti järel peatas Tartini ta aga otsustavalt.
- Sa mängid liiga kõrgelt!
Punyani alustas uuesti.
"Ja nüüd mängite liiga madalalt!"
Piinlik muusik pani viiuli käest ja palus alandlikult Tartinil ta õpilaseks võtta.
Punyani oli kole, kuid see ei mõjutanud tema iseloomu üldse. Ta oli rõõmsa meelega, armastas nalja ja temaga tehti palju nalja. Kord küsiti temalt, millist pruuti ta sooviks saada, kui ta otsustaks abielluda – ilusa, aga tuulise või koleda, aga voorusliku. «Ilu tekitab peas valu, inetu aga kahjustab nägemisteravust. Umbes nii – kui mul oleks tütar ja ma tahaksin temaga abielluda, siis oleks parem valida talle inimene ilma rahata, kui raha ilma inimeseta!
Kunagi oli Punyani ühiskonnas, kus Voltaire luges luulet. Muusik kuulas elava huviga. Maja armuke Madame Denis pöördus Punyani poole palvega kokkutulnud külalistele midagi ette kanda. Maestro nõustus. Mängima asudes kuulis ta aga, et Voltaire jätkas valjuhäälset juttu. Esinemist katkestades ja viiulit ümbrisesse pannes ütles Punyani: "Härra Voltaire kirjutab väga head luulet, kuid mis puudutab muusikat, siis ta ei mõista selles kuradit."
Punyani oli liigutav. Kord otsustas Torino fajansivabriku omanik, kes oli Punyani peale millegi pärast vihane, talle kätte maksta ja käskis ühe vaasi tagaküljele graveerida tema portree. Solvunud kunstnik kutsus tootja politseisse. Kohale jõudes tõmbas tootja ootamatult taskust välja Preisimaa kuninga Friedrichi kujutisega taskurätiku ja puhus rahulikult nina. Seejärel ütles ta: "Ma ei usu, et härra Punyanil on rohkem õigust olla vihane kui Preisimaa kuningal endal."
Mängu ajal sattus Punyani mõnikord täielikku ekstaasi seisundisse ja lakkas täielikult ümbritsevat märkamast. Kord suures seltskonnas kontserti esitades haaras ta nii kaasa, et kõik unustades edenes saali keskele ja tuli mõistusele alles siis, kui kadents oli läbi. Teinekord pöördus ta kadentsi kaotanuna vaikselt enda kõrval olnud kunstniku poole: “Sõber, loe palvet, et ma mõistusele tuleks!”).
Punyani kehahoiak oli imposantne ja väärikas. Tema mängu grandioosne stiil vastas sellele täielikult. Mitte graatsilisus ja galantsus, mis sel ajastul nii levinud paljude itaalia viiuldajate seas, kuni P. Nardinini välja, vaid Fayol rõhutab Pugnanis tugevust, võimu, suurejoonelisust. Kuid just nende omadustega avaldab kuulajatele erilist muljet Pugnani õpilane Viotti, kelle mängu peeti XNUMX. sajandi lõpu viiuliesituses klassikalise stiili kõrgeimaks väljenduseks. Järelikult valmistas suure osa Viotti stiili ette tema õpetaja. Kaasaegsete jaoks oli Viotti viiulikunsti ideaal ja seetõttu kõlab kuulsa prantsuse viiuldaja JB Cartieri postuumne epitaaf Pugnani kohta kõrgeima kiitusena: "Ta oli Viotti õpetaja."
L. Raaben
