Grigori Pavlovitš Pjatigorski |
Gregor Pjatigorski
Grigori Pjatigorski – Jekaterinoslavi (praegu Dnepropetrovsk) põliselanik. Nagu ta hiljem oma memuaarides tunnistas, oli tema perel väga tagasihoidlik sissetulek, kuid ta ei nälginud. Kõige eredamad lapsepõlvemuljed olid talle sagedased jalutuskäigud isaga üle stepi Dnepri lähedal, vanaisa raamatupoe külastamine ja juhuslikult seal talletatud raamatute lugemine, samuti Jekaterinoslavi pogromi ajal vanemate, venna ja õdedega keldris istumine. . Gregory isa oli viiuldaja ja loomulikult hakkas ta poega viiulit mängima õpetama. Isa ei unustanud pojale klaveritunde andmast. Perekond Pyatigorsky käis sageli kohalikus teatris muusikaetendustel ja kontsertidel ning just seal nägi ja kuulis väike Grisha tšellist esimest korda. Tema esitus jättis lapsele nii sügava mulje, et ta jäi selle pilliga sõna otseses mõttes haigeks.
Ta sai kaks puutükki; Suurema paigaldasin jalge vahele tšelloks, väiksem aga pidi kujutama poognat. Isegi oma viiulit püüdis ta paigaldada vertikaalselt, nii et see oleks midagi tšello sarnast. Seda kõike nähes ostis isa seitsmeaastasele poisile väikese tšello ja kutsus õpetajaks teatud Yampolsky. Pärast Yampolsky lahkumist sai Grisha õpetajaks kohaliku muusikakooli direktor. Poiss tegi olulisi edusamme ja suvel, kui sümfooniakontsertide ajal tulid linna esinejad Venemaa erinevatest linnadest, pöördus tema isa ühendorkestri esimese tšellisti, Moskva konservatooriumi kuulsa professori Y. Klengel, härra Kinkulkin palvega – poega kuulata. Kinkulkin kuulas Grisha esituses mitmeid teoseid, koputas sõrmedega vastu lauda ja säilitas näoilme kivise ilme. Siis, kui Grisha tšello kõrvale pani, ütles ta: "Kuula tähelepanelikult, mu poiss. Ütle oma isale, et soovitan tungivalt valida eriala, mis sulle paremini sobib. Pange tšello kõrvale. Sul pole võimet seda mängida." Alguses oli Grisha rõõmus: saate vabaneda igapäevastest harjutustest ja veeta rohkem aega sõpradega jalgpalli mängides. Kuid nädal hiljem hakkas ta igatsevalt vaatama nurgas üksikult seisva tšello suunas. Isa märkas seda ja käskis poisil õpinguid jätkata.
Paar sõna Grigori isast Pavel Pjatigorskist. Nooruses ületas ta palju takistusi, et pääseda Moskva konservatooriumi, kus temast sai kuulsa vene viiulikooli rajaja Leopold Aueri õpilane. Paul seisis vastu oma isa, vanaisa Gregory soovile teha temast raamatumüüja (Pauli isa jättis isegi oma mässumeelse poja pärimata). Nii päris Grigory isalt iha keelpillide järele ja järjekindluse soovis saada muusikuks.
Grigory ja tema isa läksid Moskvasse, kus teismeline astus konservatooriumi ja temast sai Gubarevi, seejärel von Glenni õpilane (viimane oli kuulsate tšellistide Karl Davõdovi ja Brandukovi õpilane). Perekonna rahaline olukord ei võimaldanud Gregoryt toetada (kuigi tema edu nähes vabastas konservatooriumi direktoraat ta õppemaksust). Seetõttu pidi kaheteistkümneaastane poiss Moskva kohvikutes lisaraha teenima, mängides väikestes ansamblites. Muide, samal ajal õnnestus tal isegi oma vanematele Jekaterinoslavisse raha saata. Suvel sõitis Griša osalusel orkester Moskvast väljapoole ja tuuritas provintsides. Kuid sügisel tuli tundidega jätkata; peale selle käis Grisha ka konservatooriumi põhikoolis.
Kuidagi kutsus kuulus pianist ja helilooja professor Keneman Grigori FI Chaliapini kontserdile (Grigory pidi Chaliapini esinemiste vahel esitama soolonumbreid). Kogenematu Grisha, kes tahtis publikut köita, mängis nii eredalt ja ilmekalt, et publik nõudis tšellosoolo lisakoori, vihastades kuulsat lauljat, kelle lavale ilmumine viibis.
Kui Oktoobrirevolutsioon puhkes, oli Gregory vaid 14-aastane. Ta osales konkursil Bolshoi teatri orkestri solisti kohale. Pärast tema kontserdi tšellole ja Dvoraki orkestrile esitamist kutsus žürii eesotsas teatri peadirigendi V. Sukiga Grigori Suure Teatri tšellosaatja kohale. Ja Gregory omandas kohe teatri üsna keeruka repertuaari, mängis ballettides ja ooperites sooloosi.
Samal ajal sai Grigory laste toidukaardi! Orkestri solistid ja nende hulgas Grigori organiseerisid ansambleid, mis käisid kontsertidega väljas. Grigory ja tema kolleegid esinesid Kunstiteatri valgustite ees: Stanislavski, Nemirovitš-Dantšenko, Kachalov ja Moskvin; nad osalesid segakontsertidel, kus esinesid Majakovski ja Yesenin. Koos Isai Dobroveini ja Fishberg-Mishakoviga esines ta triona; juhtus ta mängima duettides Igumnovi, Goldenweiseriga. Ta osales Ravel Trio esimesel venekeelsel esinemisel. Peagi ei tajutud tšello peaosa mänginud teismelist enam mingi imelapsena: ta oli loomingulise meeskonna täieõiguslik liige. Kui dirigent Gregor Fitelberg jõudis Venemaale Richard Straussi "Don Quijote" esmaettekandele, ütles ta, et tšellosoolo on selles teoses liiga raske, mistõttu kutsus ta spetsiaalselt härra Giskini.
Grigory andis tagasihoidlikult teed kutsutud solistile ja istus teise tšellopuldi juurde. Siis aga protestisid muusikud ootamatult. "Meie tšellist oskab seda osa mängida sama hästi kui keegi teine!" nad ütlesid. Grigory istus oma algsel kohal ja esitas soolot nii, et Fitelberg kallistas teda ja orkester mängis korjuseid!
Mõne aja pärast sai Grigoryst Lev Zeitlini korraldatud keelpillikvarteti liige, mille esinemised saatsid märkimisväärset edu. Hariduse rahvakomissar Lunatšarski soovitas nelikule Lenini nime panna. "Miks mitte Beethoven?" küsis Gregory hämmeldunult. Kvarteti esinemised olid nii edukad, et ta kutsuti Kremlisse: Leninile oli vaja esitada Griegi kvartett. Pärast kontserdi lõppu tänas Lenin osalejaid ja palus Grigoriil peatuda.
Lenin küsis, kas tšello on hea, ja sai vastuseks – “nii-nii”. Ta märkis, et head instrumendid on jõukate amatööride käes ja peaksid minema nende muusikute kätte, kelle rikkus seisneb ainult nende annetes… „Kas on tõsi,“ küsis Lenin, „et te protesteerisite koosolekul amatööride nime pärast. kvartett? .. Ka mina usun, et Beethoveni nimi sobiks nelikule paremini kui Lenini nimi. Beethoven on midagi igavest…”
Ansambel sai aga nimeks “First State String Quartet”.
Mõistes endiselt vajadust töötada kogenud mentoriga, hakkas Grigory kuulsalt maestro Brandukovilt tunde võtma. Peagi sai ta aga aru, et eratundidest ei piisa – teda tõmbas õppima konservatooriumi. Tõsiselt muusikaõppimine oli sel ajal võimalik ainult väljaspool Nõukogude Venemaad: paljud konservatooriumi professorid ja õppejõud lahkusid riigist. Rahvakomissar Lunatšarski aga keeldus välismaale lubamise taotlusest: hariduse rahvakomissar arvas, et Grigori on orkestri solisti ja kvarteti liikmena hädavajalik. Ja siis 1921. aasta suvel liitus Grigory Suure Teatri solistide rühmaga, kes läks Ukraina kontsertreisile. Nad esinesid Kiievis ja andsid seejärel mitmeid kontserte väikelinnades. Poola piiri lähedal Volotšiskis astusid nad läbirääkimistesse salakaubavedajatega, kes näitasid neile piiriületuse teed. Öösel lähenesid muusikud väikesele sillale üle Zbruchi jõe ja giidid käskisid neil: "Jookse." Kui mõlemalt poolt silda tehti hoiatuslasud, hüppas Grigori, hoides tšellot üle pea, sillalt jõkke. Talle järgnesid viiuldaja Mišakov ja teised. Jõgi oli piisavalt madal, et põgenikud jõudsid peagi Poola territooriumile. "Noh, me ületasime piiri," ütles Mišakov värisedes. "Mitte ainult," väitis Gregory, "oleme oma sillad igaveseks põletanud."
Palju aastaid hiljem, kui Piatigorski saabus USA-sse kontserte andma, rääkis ta ajakirjanikele oma elust Venemaal ja sellest, kuidas ta Venemaalt lahkus. Olles segamini ajanud informatsiooni oma lapsepõlvest Dnepril ja jõkke hüppamisest Poola piiril, kirjeldas reporter kuulsalt Grigori tšelloujumist üle Dnepri. Panin tema artikli pealkirja selle väljaande pealkirjaks.
Edasised sündmused arenesid mitte vähem dramaatiliselt. Poola piirivalvurid eeldasid, et piiri ületanud muusikud on GPU agendid ja nõudsid, et nad midagi mängiksid. Märjad emigrandid esitasid Kreisleri “Ilusa rosmariini” (selle asemel, et esitada dokumente, mida esinejatel polnud). Seejärel saadeti nad komandantuuri, kuid teel õnnestus neil valvurite eest kõrvale hiilida ja Lvovi suunduvale rongile istuda. Sealt läks Gregory Varssavisse, kus kohtus dirigent Fitelbergiga, kes kohtus Pjatigorskiga Straussi Don Quijote esmaettekandel Moskvas. Pärast seda sai Grigoryst Varssavi Filharmooniaorkestri tšellosaatja assistent. Peagi kolis ta Saksamaale ja saavutas lõpuks oma eesmärgi: asus õppima kuulsate professorite Beckeri ja Klengeli juurde Leipzigi ja seejärel Berliini konservatooriumis. Aga paraku tundis ta, et ei üks ega teine ei suuda talle midagi väärtuslikku õpetada. Et end ära toita ja õpingute eest tasuda, liitus ta instrumentaaltrioga, mis mängis ühes Berliini vene kohvikus. Seda kohvikut külastasid sageli kunstnikud, eriti kuulus tšellist Emmanuil Feuerman ja mitte vähem kuulus dirigent Wilhelm Furtwängler. Kuulnud tšellist Pjatigorski mängimas, pakkus Furtwängler Feuermani nõuandel Grigoryle tšellosaatja kohta Berliini Filharmoonia orkestris. Gregory nõustus ja sellega tema õpingud lõppesid.
Sageli tuli Gregoryl filharmooniaorkestri saatel esineda solistina. Kord esitas ta soolopartii Don Quijotes autori Richard Straussi juuresolekul ja viimane kuulutas avalikult: "Lõpuks kuulsin oma Don Quijotet nii, nagu ma seda kavatsesin!"
Olles töötanud Berliini Filharmoonikutes kuni 1929. aastani, otsustas Gregory orkestrikarjääri pooleli jätta, et asuda soolokarjäärile. Tänavu sõitis ta esimest korda USA-sse ja esines koos Philadelphia orkestriga, mida juhatas Leopold Stokowski. Ta esines ka soolo New Yorgi Filharmoonikutega Willem Mengelbergi käe all. Pjatigorski esinemised Euroopas ja USA-s olid tohutult edukad. Teda kutsunud impressaariod imetlesid kiirust, millega Grigori talle uusi asju valmistas. Koos klassikute teostega asus Pjatigorski meelsasti esitama kaasaegsete heliloojate oopuseid. Oli juhtumeid, kus autorid andsid talle üsna toored, kiirustades valmis teosed (heliloojad saavad reeglina tellimuse teatud kuupäevaks, mõnikord lisatakse kompositsioon vahetult enne etendust, proovide ajal) ja ta pidi esitama soolo. tšellopartii vastavalt orkestripartituurile. Nii olid Castelnuovo-Tedesco tšellokontserdis (1935) osad nii hooletult ajastatud, et olulise osa proovist moodustas nende ühtlustamine esitajate poolt ja paranduste sisseviimine nootidesse. Dirigent – ja see oli suurepärane Toscanini – oli äärmiselt rahulolematu.
Gregory tundis elavat huvi unustatud või ebapiisavalt esitatud autorite teoste vastu. Nii sillutas ta teed Blochi “Schelomo” ettekandmisele, tuues selle esimest korda avalikkuse ette (koos Berliini Filharmooniaorkestriga). Ta oli paljude Weberni, Hindemithi (1941), Waltoni (1957) teoste esimene esitaja. Tänutäheks kaasaegse muusika toetuse eest pühendasid paljud neist oma teosed just talle. Kui Pjatigorski sõbrunes tol ajal välismaal elanud Prokofjeviga, kirjutas viimane talle tšellokontserdi (1933), mille esitas Grigori koos Bostoni Filharmooniaorkestriga, mida juhatas Sergei Koussevitzky (samuti põline Venemaa). Pärast esitust juhtis Pjatigorski helilooja tähelepanu mõningasele karedusele tšellopartiis, mis ilmselt oli seotud sellega, et Prokofjev ei tundnud selle instrumendi võimalusi piisavalt hästi. Helilooja lubas teha parandusi ja viimistleda tšello soolopartii, kuid juba Venemaal, kuna sel ajal kavatses ta naasta kodumaale. Liidus revideeris Prokofjev kontserdi täielikult, muutes selle kontsertsümfooniaks, oopus 125. Autor pühendas selle teose Mstislav Rostropovitšile.
Pjatigorski palus Igor Stravinskil korraldada talle süit "Petruška" teemal ja see meistri teos pealkirjaga "Itaalia süit tšellole ja klaverile" oli pühendatud Pjatigorskile.
Grigori Pjatigorski jõupingutustega loodi kammeransambel, kus osalesid silmapaistvad meistrid: pianist Arthur Rubinstein, viiuldaja Yasha Heifetz ja violist William Primroz. See kvartett oli väga populaarne ja salvestas umbes 30 kauamängivat. Piatigorskile meeldis muusikat mängida ka “kodutrio” koosseisus koos oma vanade sõpradega Saksamaal: pianist Vladimir Horowitzi ja viiuldaja Nathan Milsteiniga.
1942. aastal sai Pjatigorski USA kodakondsuse (enne seda peeti teda Venemaa põgenikuks ja elas nn Nanseni passi järgi, mis tekitas kohati ebamugavusi, eriti riigist riiki liikudes).
1947. aastal mängis Piatigorski iseennast filmis Carnegie Hall. Kuulsa kontserdisaali laval esitas ta harfide saatel Saint-Saensi “Luike”. Ta meenutas, et selle teose eelsalvestusel oli tema enda mäng vaid ühe harfimängija saatel. Filmi võtteplatsil panid filmi autorid tšellist selja taha lavale ligi kümmekond harfimängijat, kes väidetavalt mängis üheskoos …
Paar sõna ka filmist endast. Soovitan lugejatel tungivalt seda vana linti videolaenutuse kauplustest otsida (Autor Karl Kamb, režissöör Edgar G. Ulmer), kuna see on ainulaadne dokumentaalfilm Ameerika Ühendriikide suurimatest muusikutest, kes esinevad XNUMX-ides ja XNUMX-ides. Filmil on süžee (soovi korral võite seda ignoreerida): see on teatud Nora päevade kroonika, kelle kogu elu osutus seotud Carnegie Halliga. Tüdrukuna on ta kohal saali avamisel ja näeb Tšaikovskit oma Esimese klaverikontserdi esituse ajal orkestrit juhamas. Nora on terve elu Carnegie Hallis töötanud (algul koristajana, hiljem juhatajana) ja viibib saalis kuulsate esinejate esinemiste ajal. Ekraanile ilmuvad Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, lauljad Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza ja Rize Stevens; orkestrid mängivad Walter Damroschi, Artur Rodzinsky, Bruno Walteri ja Leopold Stokowski juhatusel. Ühesõnaga näete ja kuulete silmapaistvaid muusikuid, kes esitavad imelist muusikat…
Pjatigorski komponeeris lisaks esinemistegevusele ka teoseid tšellole (Tants, Scherzo, Variatsioonid Paganini teemale, Süit kahele tšellole ja klaverile jne.) Kriitikud märkisid, et temas on ühendatud kaasasündinud virtuoossus rafineeritud stiilitunnetusega ja fraseerimine. Tõepoolest, tehniline täiuslikkus polnud tema jaoks kunagi eesmärk omaette. Pjatigorski tšello vibreerival kõlal oli piiramatu hulk varjundeid, selle lai väljendusrikkus ja aristokraatlik suursugusus lõid erilise sideme esineja ja publiku vahel. Need omadused ilmnesid kõige paremini romantilise muusika esituses. Neil aastatel sai Piatigorskiga võrrelda vaid üks tšellist: see oli suurepärane Pablo Casals. Kuid sõja ajal oli ta publikust ära lõigatud, elades erakuna Lõuna-Prantsusmaal ja sõjajärgsel ajal jäi ta enamasti samasse kohta, Pradesisse, kus korraldas muusikafestivale.
Grigori Pjatigorski oli ka suurepärane õpetaja, kes ühendas esinemistegevuse aktiivse õpetamisega. Aastatel 1941–1949 töötas ta Philadelphias Curtise Instituudis tšelloosakonnas ja Tanglewoodi kammermuusika osakonda. Aastatel 1957–1962 õpetas ta Bostoni ülikoolis ja 1962. aastast kuni elu lõpuni Lõuna-California ülikoolis. 1962. aastal sattus Pjatigorski taas Moskvasse (ta kutsuti Tšaikovski konkursi žüriisse. 1966. aastal läks ta samas ametis uuesti Moskvasse). 1962. aastal asutas New Yorgi tšelloühing Gregory auks Piatigorski auhinna, mida antakse igal aastal välja andekaimale noorele tšellistile. Pjatigorski pälvis mitme ülikooli teaduste audoktori tiitli; lisaks omistati talle Auleegioni liikmelisus. Samuti kutsuti teda korduvalt Valgesse Majja kontsertidel osalema.
Grigori Pjatigorski suri 6. augustil 1976 ja on maetud Los Angelesse. Peaaegu kõigis USA raamatukogudes on Pjatigorski või tema osalusega ansamblite esituses palju salvestusi maailmaklassikast.
Selline on poisi saatus, kes hüppas õigel ajal sillalt Zbrutši jõkke, mida mööda läks mööda Nõukogude-Poola piir.
Juri Serper
