Juan Diego Flores |

Juan Diego Florez

Ta ei kandideeri “neljanda tenori” tiitlile ega pretendeeri Pavarotti ja Placido Domingo peagi vabanevatele väljakutsekroonidele. Ta ei kavatse vallutada Nessuni dorm-oh masse – muide, ta ei laula üldse Puccinit ja ainult ühte Verdii rolli – Fentoni noort armastatut Falstaffis. Juan Diego Flores on aga juba teel tähtede poole tänu haruldasele hääletüübile, mida itaallased kutsuvad “tenore di grazia” (graatsiline tenor). Maailma silmapaistvamad ooperiteatrid annavad talle juba täna peopesa Rossini, Bellini ja Donizetti Belcante teoste esitajana.

Covent Garden mäletab oma mullust võidukat osatäitmist Rossini filmides “Othello” ja “Tuhkatriinu” ning peagi naaseb ta sinna Bellini filmis “Uneskõndija” kuulsa hullumehe kihlatu Elvino. Sel hooajal on oma võimetest selgelt teadlik 28-aastane laulja laulnud seda osa juba Viini Ooperi lavastuses (Londonis saab seda näha märtsis 2002) ja nõudis, et Bellini kirjutatud roll tema silmapaistev kaasaegne Giovanni Rubini hukati ilma kavandatud kärbeteta. Ja ta tegi õigesti, sest kogu koosseisu tõttu oli ta tegelikult ainus rahvusvahelise klassi laulja, kui mitte arvestada N. Desseyt, kes haigestus ja asendati. Londonis saab tema Aminaks noor kreeklanna Elena Kelessidi (sündinud Kasahstanis, Euroopas esinev alates 1992. aastast – toim.), kes on oma esinemisega La Traviatas juba suutnud võita kuulajate südamed. Lõpuks on lootust, et Kuningliku Ooperi lavastus osutub igas mõttes edukamaks, isegi vaatamata üsna lootusetule Marco Arturo Marelli stsenograafiale, kes asetas Bellini ooperi tegevuse Alpi sanatooriumi oludesse Thomas Manni „Võlu. Mägi"! Selleks loob meeleolu CG tugevam esinejate koosseis, kuhu kuuluvad Cardiff Singer of the World, Inger Dam-Jensen, Alastair Miles ja dirigent M. Benini – vähemalt paberil tundub kõik paljulubavam võrreldes Viini keskpärasustega.

Olgu kuidas on, Flores on Elvino rollis peaaegu täiuslik ja need, kes nägid teda Rodrigot Othellos või Don Ramirot Tuhkatriinus, teavad, et ta on ka välimuselt sale ja elegantne, nagu tema hääl on klassikaline, et see on itaalia keel. , hiilgava rünnakuga, stratosfääri ulatuv ulatus, millest Kolm Tenorit ei osanud unistadagi, paindlik, liikuv rulaadide ja dekoratsioonide poolest, mis vastab täielikult nõuetele, mida bel canto ajastu heliloojad oma tenoritele esitasid.

Pole siis ime, et Decca “haaras” temast esimesena kinni, sõlmides sooloplaadi lepingu. Laulja esimene Rossini plaat sisaldab Sevilla habemeajaja krahv Almaviva lõpuaariat, mis peaaegu alati katkeb, Flores aga laulab seda igal võimalusel. «Rossini nimetas ooperit algselt Almavivaks ja kirjutas selle suurele tenorleggierole Manuel Garciale, mistõttu ei saa seda lühendada. Habemeajaja on tenori, mitte baritoni ooper” – vähesed Figaro nõustuvad selle väitega, kuid ajalugu on Florese poolel ja tal on piisavalt vokaalset sära, et seda konkreetset versiooni kinnitada.

Decca panustab selgelt Floresele kui C. Bartoli partnerile. Rossinis sulaksid nende hääled ideaalselt kokku. Käivad kuulujutud The Thieving Harapie salvestamise kohta, mis on praktiliselt tundmatu meistriteos, mis algab helilooja ühe populaarseima avamänguga. Bartoli ja Flores võiksid selle ooperi repertuaari tagasi tuua.

Vaatamata oma noorusele on Flores oma väljavaadetest ja võimalustest hästi teadlik. “Laulsin Rinuccit Puccini Gianni Schicchi Viini lavastuses ega tee seda enam kunagi teatris. See on väike osa, kuid tundsin, kui raske see minu hääle jaoks oli. Tal on õigus. Puccini kirjutas selle rolli samale tenorile, kes laulis Luigi dramaatilist rolli "Cloaki" esmaettekandes, "Triptühhoni" maailmaesietendusel New Yorgi Metropolitanis. Rinucci plaatidel on sageli Florese moodi häälega tenoreid, kuid teatris on vaja noort Domingot. Laulja nii “pädev” enesehinnang on üllatav, võib-olla ka seetõttu, et kuigi Flores kasvas üles Limast pärit musikaalses peres, ei kavatsenud ta kunagi ooperilauljaks saada.

“Minu isa on professionaalne Peruu rahvamuusika esitaja. Kodus kuulsin teda alati laulmas ja kitarri mängimas. Mulle endale, alates 14. eluaastast, meeldis ka kitarri mängida, aga omaloomingut. Kirjutasin laule, armastasin rokenrolli, mul oli oma rokkbänd ja minu elus ei olnud nii palju klassikalist muusikat.

Juhtus nii, et keskkooli koorijuht hakkas soolopartiid Floresele usaldama ja isegi individuaalselt õppima. «Ta pani mind pöörduma ooperi teele ja tema juhendamisel õppisin ära hertsogi aaria Questa o quella Rigolettost ja Schuberti Ave Mariast. Just nende kahe numbriga esinesin Limas konservatooriumi prooviesinemisel.

Konservatooriumis ei suutnud laulja enda sõnul pikka aega kindlaks teha, mis tema häälele tegelikult sobib, ning tormas levimuusika ja klassika vahel. «Tahtsin õppida muusikat üldiselt, eriti kompositsiooni ja klaverimängu. Hakkasin õppima Chopini kergeid nokturne mängima ja ennast saatma. Florese Viini korteris, mida Domingo talle üürib, avanevad klaveril Debussy “Le Petit Negre” noodid, mis demonstreerivad muusikalisi huvisid, mis ulatuvad tenorirepertuaarist kaugemale.

“Esimest korda hakkasin ma millestki aru saama Peruu tenori Ernesto Palacioga töötades. Ta ütles mulle: "Teil on eriline hääl ja sellega tuleb ettevaatlikult ümber käia." Kohtusin temaga 1994. aastal ja kui ta mind kuulis, olid tal juba mõned ideed, aga ei midagi erilist, ta pakkus, et salvestab väikese rolli CD-le. Siis läksin temaga Itaaliasse õppima ja hakkasin tasapisi paranema.

Flores tegi oma esimese tõsise "spurdi" 1996. aastal, olles vaid 23-aastane. «Käisin kiiremas korras Pesaros toimuval Rossini festivalil Mathilde di Chabranis väikest rolli ette valmistamas ja kõik päädis tenori peaosa esitamisega. Festivalil olid kohal paljude teatrite juhid ja sain kohe väga kuulsaks. Pärast esimest professionaalset esinemist ooperis oli mu kalender pilgeni täis. La Scalas kutsuti mind augustis prooviesinemisele ja juba detsembris laulsin Milanos Armidas, Wexfordis Meyerbeeri North Staris ja ootasid ka teised suured teatrid.

Aasta hiljem oli Covent Gardenil õnn “saada” Flores asendama D. Sabbatinit Donizetti taaselustatud ooperi “Elizabeth” kontsertetendusel ning sõlmida temaga kiiresti leping “Othello”, “Tuhkatriinu” ja “Uneskõndija” jaoks. ”. Londonis võib julgelt oodata väga eduka Tuhkatriinu naasmist ja ilmselt on aeg mõelda uuele Sevilla Barberile – oh, vabandust – Almavivale – meie päeva parimale noorele Rossini tenorile.

Hugh Canning The Sunday Times, 11. november 2001 Väljaandmine ja tõlge inglise keelest Marina Demina, operanews.ru poolt