Isabella Colbran |

Isabella Colbran

Colbrandil oli haruldane sopran – tema hääleulatus hõlmas peaaegu kolme oktaavi ning kõigis registrites eristus hämmastava tasasuse, õrnuse ja ilu poolest. Tal oli õrn muusikaline maitse, fraseerimis- ja nüansioskus (teda kutsuti "mustaks ööbikuks"), ta teadis kõiki bel canto saladusi ja oli kuulus oma traagilise intensiivsuse näitlejaande poolest.

Erilise eduga lõi laulja romantilisi pilte tugevatest, kirglikest, sügavalt kannatavatest naistest, nagu Inglismaa Elizabeth ("Elizabeth, Inglismaa kuninganna"), Desdemona ("Othello"), Armida ("Armida"), Elchia (" Mooses Egiptuses" , Elena ("Naine järvest"), Hermione ("Hermione"), Zelmira ("Zelmira"), Semiramide ("Semiramide"). Muudest tema rollidest võib välja tuua Julia (“Vestali neitsi”), Donna Anna (“Don Giovanni”), Medea (“Medea Korintoses”).

Isabella Angela Colbran sündis 2. veebruaril 1785 Madridis. Hispaania õukonnamuusiku tütar sai hea vokaalse ettevalmistuse algul Madridis F. Parejalt, seejärel Napolis G. Marinellilt ja G. Cresentinilt. Viimane lihvis lõpuks oma häält. Colbrand debüteeris 1801. aastal Pariisi kontserdilaval. Peamised õnnestumised ootasid teda aga Itaalia linnade lavadel: alates 1808. aastast oli Colbrand Milano, Veneetsia ja Rooma ooperiteatrite solist.

Alates 1811. aastast on Isabella Colbrand Napoli San Carlo teatri solist. Seejärel toimus kuulsa laulja ja paljutõotava helilooja Gioacchino Rossini esimene kohtumine. Pigem olid nad tuttavad juba varem, kui ühel päeval 1806. aastal võeti nad lauluteenete eest vastu Bologna Muusikaakadeemiasse. Aga siis oli Gioacchino vaid neliteist…

Uus kohtumine toimus alles aastal 1815. Juba kuulus Rossini tuli Napolisse, et lavastada oma ooperit Elisabeth, Inglismaa kuninganna, kus Colbrand pidi esitama nimiosa.

Rossini alistati kohe. Ja pole ka ime: tal, ilu tundjal, oli raske vastu panna naise ja näitleja võludele, keda Stendhal kirjeldas järgmiste sõnadega: „See oli väga eriline ilu: suured näojooned, eriti kasulikud. lavalt, pikk, tuline, nagu tšerkessi naine, silmad, sinakasmustade juustega mopp. Kõigele sellele lisandus südamlik traagiline mäng. Selle naise elus polnud rohkem voorusi kui mõnel moepoe omanikul, kuid niipea, kui ta end diadeemiga kroonis, hakkas ta kohe tahtmatut austust äratama isegi neis, kes olid temaga just fuajees vestelnud. …”

Colbrand oli siis oma kunstnikukarjääri tipus ja oma naiseliku ilu hiilgeajal. Isabellat patroneeris kuulus impressaario Barbaia, kelle südamlik sõber ta oli. Miks, teda kaitses kuningas ise. Kuid juba esimestest rollitööga seotud kohtumistest kasvas tema imetlus rõõmsameelse ja võluva Gioacchino vastu.

Ooperi “Elizabeth, Inglismaa kuninganna” esietendus toimus 4. oktoobril 1815. A. Frakcaroli kirjutab nii: “See oli pidulik etendus kroonprintsi nimepäeva puhul. Tohutu teater oli rahvast täis. Saalis oli tunda lahingu pingelist, tormieelset õhkkonda. Signora Dardanelli laulsid lisaks Colbranile kuulsad tenorid Andrea Nozari ja Hispaania laulja Manuel Garcia, kellel oli armas pisitütar Maria. See tüdruk, niipea kui ta lobisema hakkas, hakkas kohe laulma. Need olid esimesed häälitsused sellel, kellest sai hiljem kuulus Maria Malibran. Algul, kuni kõlas Nozari ja Dardanelli duett, oli publik vaenulik ja karm. Kuid see duett sulatas jää. Ja siis, kui esitati imeline moll meloodia, ei suutnud entusiastlikud, ekspansiivsed, temperamentsed napollased enam oma tundeid ohjeldada, unustasid oma eel- ja eelarvamused ning puhkesid uskumatutesse ovatsioonidesse.

Inglise kuninganna Elizabethi roll kujunes kaasaegsete sõnul Colbrani üheks parimaks loominguks. Seesama Stendhal, kes laulja vastu sugugi kaastunnet ei tundnud, oli sunnitud tunnistama, et siin ületas ta iseennast, näidates "oma hääle uskumatut paindlikkust" ja "suurepärase traagilise näitlejanna" annet.

Isabella laulis finaalis väljapääsu aariat – “Ilus, üllas hing”, mida oli koletult raske esitada! Keegi märkis siis õigesti: aaria oli nagu karp, mille avamisel sai Isabella demonstreerida kõiki oma hääle aardeid.

Rossini polnud siis rikas, kuid ta võis oma kallimale kinkida rohkem kui teemante – osi romantilistest kangelannadest, mis on kirjutatud spetsiaalselt Colbrandile, tema hääle ja välimuse põhjal. Mõned heitsid heliloojale isegi ette, et ta "ohverdas Colbrandi tikitud mustrite nimel olukordade väljendusrikkuse ja dramaatilisuse" ja reetis sellega end. Muidugi on nüüd üsna ilmne, et need etteheited olid alusetud: Rossini töötas oma “võluvast tüdruksõbrast” inspireerituna väsimatult ja ennastsalgavalt.

Aasta pärast ooperit Elizabeth, Inglismaa kuninganna laulab Colbrand esimest korda Desdemonat Rossini uues ooperis Otello. Ta paistis silma isegi suurte esinejate seas: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Kes suudaks vastu panna kolmanda vaatuse võlule? See oli torm, mis purustas kõik, rebenes sõna otseses mõttes hinge. Ja keset seda tormi – rahuliku, vaikse ja võluva saare – “The Song of the Willow”, mille Colbrand esitas sellise tundega, et see puudutas kogu publikut.

Edaspidi esitas Colbrand veel palju Rossini kangelannasid: Armida (samanimelises ooperis), Elchia (Mooses Egiptuses), Elena (Järve leedi), Hermione ja Zelmira (samanimelistes ooperites). Tema repertuaari kuulusid ka sopranirollid ooperites Varastav harakas, Torvaldo ja Dorlisca, Ricciardo ja Zoraida.

Pärast lavastuse “Mooses Egiptuses” esilinastust 5. märtsil 1818 Napolis kirjutas kohalik ajaleht: “Tundus, et “Elizabeth” ja “Othello” ei jätnud signora Colbranile lootust uutele teatriloorberitele, vaid lavastuse rollis. hell ja õnnetu Elchia "Moosese" näitas end isegi kõrgemal kui Elizabethis ja Desdemonas. Tema näitlemine on väga traagiline; tema intonatsioonid tungivad armsalt südamesse ja täidavad selle õndsusega. Viimases aarias, mis tõtt-öelda oma ilmekuse, joonistuse ja värvi poolest on meie Rossini üks kaunimaid, kogesid kuulajate hinged kõige tugevamat elevust.

Kuus aastat said Colbrand ja Rossini koos, seejärel läksid uuesti lahku.

“Siis, “Lady of the Lady” ajal,” kirjutab A. Frakkaroli, “mille ta spetsiaalselt tema jaoks kirjutas ja mida avalikkus esilinastusel nii ülekohtuselt vilistas, hakkas Isabella temasse väga kiinduma. Tõenäoliselt esimest korda elus koges ta värisevat hellust, lahket ja puhast tunnet, mida ta varem polnud tundnud, peaaegu emalikku soovi lohutada seda suurt last, kes ilmutas end talle esimest korda kurbuse hetkel, heites endast välja. tavaline mõnitaja mask. Siis mõistis ta, et elu, mida ta varem elas, ei sobinud talle enam, ja avaldas talle oma tunded. Tema siirad armastussõnad valmistasid Gioacchinole senitundmatut suurt rõõmu, sest pärast ema lapsepõlves räägitud kirjeldamatult helgeid sõnu kuulis ta naistelt tavaliselt vaid tavalisi hellitavaid sõnu, mis väljendasid sensuaalset uudishimu kiire vilkumise ja justnagu. kiiresti hääbuv kirg. Isabella ja Gioacchino hakkasid mõtlema, et oleks tore abielus ühineda ja elada lahku minemata, töötades koos teatris, mis tõi neile nii sageli võitjate au.

Tulihingeline, kuid praktiline maestro ei unustanud ka materiaalset poolt, leides, et see liit on igast küljest hea. Ta sai raha, mida ükski teine ​​maestro polnud kunagi teeninud (mitte väga palju, sest helilooja töö oli halvasti tasustatud, kuid üldiselt piisavalt, et hästi elada). Ja ta oli rikas: tal olid valdused ja investeeringud Sitsiilias, villa ja maad Castenasos, kümne kilomeetri kaugusel Bolognast, mille ta isa ostis Prantsuse invasiooni ajal Hispaania kolledžist ja jättis talle pärandiks. Selle pealinn oli nelikümmend tuhat Rooma scudot. Lisaks oli Isabella kuulus laulja ja tema hääl tõi talle palju raha ning sellise hiilgava helilooja kõrval, keda kogu impressaario tükkideks rebib, kasvab tema sissetulek veelgi. Ja maestro andis oma ooperitele ka suurepärase esitaja.

Abiellumine toimus 6. märtsil 1822 Castenasos, Bologna lähedal, Virgine del Pilari kabelis Villa Colbranis. Selleks ajaks sai selgeks, et laulja parimad aastad on juba seljataga. Bel canto hääleraskused läksid talle üle jõu, valed noodid pole haruldased, hääle painduvus ja sära kadus. 1823. aastal esitles Isabella Colbrand viimast korda avalikkuse ette Rossini uut ooperit Semiramide, mis on üks tema meistriteostest.

“Semiramiidis” sai Isabella ühe “oma” peo – ooperi- ja vokaalivalitseja kuninganna peo. Õilsas kehahoiak, muljetavaldamine, traagilise näitlejanna erakordne anne, erakordsed vokaalsed võimed – kõik see tegi osa esituse silmapaistvaks.

“Semiramiidi” esietendus toimus Veneetsias 3. veebruaril 1823. Teatris ei jäänud ainsatki tühja kohta, publikut tungles isegi koridorides. Kastides oli võimatu liikuda.

"Iga number," kirjutasid ajalehed, "tõsteti tähtedesse. Sära tekitasid nii Marianne lava, tema duett Colbrand-Rossiniga ja Galli lava kui ka kolme ülalnimetatud laulja armas tertset.

Colbrand laulis “Semiramide’is” veel Pariisis olles, püüdes hämmastava oskusega varjata oma hääles liiga ilmseid vigu, kuid see tõi talle suure pettumuse. “Semiramide” oli viimane ooper, milles ta laulis. Varsti pärast seda lõpetas Colbrand laval esinemise, kuigi esines ikka aeg-ajalt salongikontsertidel.

Tekkinud tühimiku täitmiseks hakkas Colbran kaarte mängima ja jäi sellest tegevusest väga sõltuvusse. See oli üks põhjusi, miks Rossini abikaasad üksteisest üha enam eemaldusid. Heliloojal oli raske taluda oma ärahellitatud naise absurdset olemust. 30ndate alguses, kui Rossini kohtus Olympia Pelissieriga ja armus temasse, sai selgeks, et lahkuminek on vältimatu.

Colbrand veetis ülejäänud päevad Castenasos, kus ta suri 7. oktoobril 1845 täiesti üksi, kõigi poolt unustatud. Unustatud on laulud, mida ta oma elus palju komponeeris.