Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
Kõigile, kes Tebaldit kuulsid, polnud tema võidukäigud mõistatus. Neid seletati ennekõike silmapaistvate, lausa ainulaadsete vokaalsete võimetega. Tema lüürilis-dramaatiline sopran, mille ilu ja tugevus on haruldane, oli allutatud igasugustele virtuoossetele raskustele, kuid samavõrra ka igasugustele väljendusrikkuse varjunditele. Itaalia kriitikud nimetasid tema häält imeks, rõhutades, et dramaatilised sopranid saavutavad harva lüürilise soprani paindlikkuse ja puhtuse.
Renata Tebaldi sündis 1. veebruaril 1922 Pesarros. Tema isa oli tšellist ja mängis maal väikestes ooperiteatrites ning ema oli amatöörlaulja. Alates kaheksandast eluaastast hakkas Renata eraõpetaja juures klaverit õppima ja lubas saada heaks pianistiks. Seitsmeteistkümneaastaselt astus ta Pesari konservatooriumi klaveri erialal. Kuid peagi juhtisid eksperdid tähelepanu tema silmapaistvatele vokaalsetele võimetele ja Renata asus Campogallani juurde õppima Parma konservatooriumis juba vokalistina. Edasi võtab ta tunde kuulsa kunstniku Carmen Melise juures ning õpib ka ooperipartiid J. Paisi käe all.
23. mail 1944 debüteeris ta Rovigos Elena rollis Boito filmis "Mefistofeles". Kuid alles pärast sõja lõppu sai Renata ooperis esinemist jätkata. Hooajal 194546 laulab noor laulja Parma Teatro Regios ja 1946. aastal esineb ta Triestes Verdi Otellos. Sellest sai alguse kunstniku särav tee “Paju laul” ja Desdemona palve “Ave Maria” jättis kohalikule avalikkusele suure mulje. Edu selles väikeses Itaalia linnas andis talle võimaluse esineda La Scalas. Renata lisati vokalistide nimekirja, mille Toscanini uueks hooajaks valmistudes esitas. Toscanini kontserdil, mis toimus La Scala laval märgilisel päeval, 11. mail 1946, osutus Tebaldi ainsaks, varem Milano publikule võõraks solistiks.
Arturo Toscanini tunnustus ja tohutu edu Milanos avas Renata Tebaldile lühikese ajaga avarad võimalused. “La divina Renata”, nagu artisti Itaalias kutsutakse, sai Euroopa ja Ameerika kuulajate ühiseks lemmikuks. Polnud kahtlustki, et Itaalia ooperistseen oli rikastatud silmapaistva talendiga. Noor lauljatar võeti kohe truppi vastu ning juba järgmisel hooajal laulis ta Elisabethi Lohengrinis, Mimit La Boheme’is, Eve’t Tannhäuseris ja siis teisigi peaosasid. Kunstniku kogu edasine tegevus oli tihedalt seotud Itaalia parima teatriga, mille laval ta aastast aastasse esines.
La Scala teatriga seostuvad laulja suurimad saavutused – Marguerite Gounod’ Faustis, Elsa Wagneri „Lohengrinis“, kesksed sopranipartiid La Traviatas, Saatuse jõud, Verdi Aida, Tosca ja La Boheme. Puccini.
Kuid koos sellega laulis Tebaldi edukalt juba 40ndatel Itaalia parimates teatrites ja 50ndatel välismaal Inglismaal, USA-s, Austrias, Prantsusmaal, Argentinas ja teistes riikides. Pikka aega ühendas ta oma ülesanded La Scala solistina regulaarsete esinemistega Metropolitan Operas. Artist tegi koostööd kõigi oma aja suuremate dirigentidega, andis palju kontserte ja salvestas plaatidele.
Kuid isegi 50ndate keskel ei imetlenud kõik Tebaldit. Itaalia tenori Giacomo Lauri-Volpi raamatust “Vokaalparalleelid” saab lugeda järgmist:
«Olles eriline laulja, läbib Renata Tebaldi sporditerminoloogiat kasutades distantsi üksinda ja üksi jooksja jõuab alati esimesena finišisse. Tal pole ei matkijaid ega rivaale... Kedagi pole mitte ainult, kes tema teele seista, vaid isegi mitte mingilgi määral konkurentsi tekitaks. Kõik see ei tähenda katset tema vokaali väärikust alahinnata. Vastupidi, võib väita, et juba ainuüksi “Pajulaul” ja sellele järgnev Desdemona palve annavad tunnistust sellest, milliseid muusikalise väljenduse kõrgusi see andekas artist suudab saavutada. See aga ei takistanud teda kogemast Milano La Traviata lavastuses ebaõnnestumise alandust ja just sel hetkel, kui ta kujutas ette, et on pöördumatult avalikkuse südamed vallutanud. Selle pettumuse kibedus traumeeris noore kunstniku hinge sügavalt.
Õnneks läks väga vähe aega ja Napoli teatris "San Carlo" samas ooperis esinedes õppis ta triumfi nõrkust.
Tebaldi laul sisendab rahu ja paitab kõrva, see on täis pehmeid toone ja chiaroscurot. Tema isiksus lahustub tema vokaalis, täpselt nagu suhkur lahustub vees, muutes selle magusaks ega jäta nähtavaid jälgi.
Kuid viis aastat möödus ja Lauri-Volpi oli sunnitud tunnistama, et tema varasemad tähelepanekud vajasid sisulisi parandusi. "Täna," kirjutab ta, "st 1960. aastal on Tebaldi hääles kõik: see on õrn, soe, tihe ja ühtlane kogu ulatuses." Tõepoolest, alates 50ndate teisest poolest on Tebaldi kuulsus hooajast hooaega kasvanud. Edukad ringreisid Euroopa suurimates teatrites, Ameerika kontinendi vallutamine, kõrgetasemelised triumfid Metropolitan Operas ... Laulja esitatavatest osadest, mille arv on viiekümne lähedal, tuleb ära märkida Adrienne'i osad. Lecouvreur Cilea samanimelises ooperis, Elvira Mozarti Don Giovannis, Matilda Rossini ooperis Wilhelm Tell, Leonora Verdi lavastuses "Saatuse jõud", Puccini ooperis Madame Butterfly, Tšaikovski ooperis "Jevgeni Oneginis" Tatjana. Renata Tebaldi autoriteet teatrimaailmas on vaieldamatu. Tema ainus väärt rivaal on Maria Callas. Nende rivaalitsemine õhutas ooperifännide kujutlusvõimet. Mõlemad on andnud suurejoonelise panuse meie sajandi vokaalkunsti varakambrisse.
“Tebaldi kunsti vastupandamatu jõud,” rõhutab tuntud vokaalkunsti ekspert VV Timokhin – erakordse ilu ja jõuga häälel, lüürilistel hetkedel ebatavaliselt pehme ja õrn ning tulise kirega kütkestavates dramaatilistes episoodides ja pealegi. , imelises esitustehnikas ja kõrge musikaalsusega… Tebaldil on meie sajandi üks ilusamaid hääli. See on tõeliselt imeline pill, isegi salvestus annab ilmekalt edasi selle võlu. Tebaldi hääl rõõmustab elastse “sädeleva”, “sädeleva” kõlaga, üllatavalt selge, ühtviisi kaunis nii fortissimo’s kui ka maagilises pianissimo’s ülemises registris ja vahemiku pikkusega ning ereda tämbriga. Tugeva emotsionaalse pingega episoodides kõlab artisti hääl täpselt sama kergelt, vabalt ja rahulikult nagu rahulikus, sujuvas kantileenis. Selle registrid on võrdselt suurepärase kvaliteediga ning dünaamiliste varjundite rikkus laulmisel, suurepärane diktsioon, kogu tämbrivärvide arsenali meisterlik kasutamine laulja poolt aitavad veelgi kaasa tohutule muljele, mille ta publikule jätab.
Tebaldile on võõras soov "heliga särada", demonstreerida spetsiifiliselt "itaalialikku" laulukirge, olenemata muusika olemusest (millele isegi mõned silmapaistvad Itaalia artistid sageli patustavad). Ta püüab kõiges järgida head maitset ja kunstilist taktitunnet. Ehkki tema esituses on kohati ebapiisavalt tunnetatud “ühiseid” kohti, erutab Tebaldi laulmine kuulajas alati sügavalt.
Raske on unustada intensiivset heli ülesehitamist monoloogis ja pojaga hüvastijätmise stseenis (“Madama Butterfly”), erakordset emotsionaalset tõusu “La Traviata” finaalis, iseloomulikku “haigumist” ja puudutavat. lõpudueti siirus “Aidas” ja hüvastijätu Mimi “kuhtumise” mahe, nukker koloriit. Kunstniku individuaalne lähenemine teosele, tema kunstipüüdluste jälg on tunda igas tema lauldavas osas.
Lauljal oli alati aega aktiivse kontserttegevuse läbiviimiseks, esitades romansse, rahvalaule ja palju aariaid ooperitest; lõpuks osaleda ooperiteoste salvestamisel, kus tal polnud võimalust lavale minna; fonograafide austajad tundsid temas ära suurepärase Madame Butterfly, kes ei näinud teda kunagi selles rollis.
Tänu rangele režiimile suutis ta säilitada suurepärast vormi aastaid. Kui vahetult enne oma viiekümnendat sünnipäeva hakkas kunstnikku kannatama ülemäärane täiskõhutunne, suutis ta mõne kuuga kaotada üle kahekümne lisakilo ja ilmus taas avalikkuse ette elegantsema ja graatsilisemana kui kunagi varem.
Meie kodumaa kuulajad kohtusid Tebaldiga alles 1975. aasta sügisel, juba tema karjääri lõpus. Kuid laulja täitis kõrged ootused, esinedes Moskvas, Leningradis, Kiievis. Ta laulis vallutava jõuga aariaid ooperitest ja vokaalminiatuuridest. “Laulja oskus ei sõltu ajast. Tema kunst köidab siiani oma graatsilisuse ja nüansipeensusega, tehnika täiuslikkuse, kõlateaduse ühtsusega. Kuus tuhat laulusõpra, kes sel õhtul täitsid kongresside palee hiiglasliku saali, võtsid imelise laulja soojalt vastu, ei lasknud tal pikka aega lavalt lahkuda, ”kirjutas ajaleht Sovetskaja Kultura.
