15 minutit, mis muudavad teie mängu

Kas kujutate ette sprinterit, kes võistleb võistlustel ilma soojenduseta? Või parim jalgpallimeeskond, kes läheb otse bussist hooaja tähtsaimat mängu mängima? Kuigi me kõik ei ole sündinud sportlasteks, võivad need olukorrad meile kindlasti palju õpetada.

MIS ON SOOJENDUS?

Kuigi kitarrimängu on raske võrrelda kõrgetasemeliste spordialadega, on tõsiasi, et kasutame ka lihaseid, kuigi vähemal määral, ja seetõttu on meil teatud reeglid.

Hästi läbi viidud soojendus mitte ainult ei paranda teie vormi, vaid hoiab ära ka vigastused, mis äärmuslikel juhtudel võivad pillimängu täielikult välistada. Lisaks valmistab see teie sõrmed ette palju raskemate ülesannete jaoks, muutes need lihtsalt lihtsamaks.

Soojendust saab teha kitarriga või ilma – kasutades selleks spetsiaalseid seadmeid, nt. nt VariGrip marki Planeedi lained (39 PLN). Täna keskendume aga klassikalistele meetoditele. Allpool toon kolm näidet harjutustest, mis võivad olla heaks aluseks igale muusikalisele tegevusele, olgu selleks siis edasine suurema raskusastmega töö, bändiproov või kontsert. Võtke iga päev 5 minutit ja garanteerin, et kuulete esimesi tulemusi väga kiiresti. Ärge unustage harjutada metronoom ja veenduge, et helid on täielikult resoneeritud. Võite harjutada ka meie taustalugudega, püüdes jõuda salvestatud versioonile võimalikult lähedale. Veel üks asi – mida aeglasem, seda parem. Tõsiselt.

1. Kromaatiline harjutus Tehnika praktiseerimise alus paljudel instrumentidel taandub erinevate kromaatiliste tuletistega töötamisele. Üks populaarsemaid harjutusi, mis arendab suurepäraselt mõlema käe koordinatsiooni, on nn kromaatika.

Nõuanne Kromaatiline skaala sisaldab võrdse temperamendisüsteemi kõiki kahtteist nooti. Järgmised sammud asuvad teineteisest poole tooni kaugusel, mida lihtsustab kitarr – järgmistel nööridel. Kuigi järgmist harjutust nimetatakse sageli "kromaatikaks", ei ole see termin täiesti õige. Järgmistel keeltel hüpates muutub meie harjutus "kitarrilaadsemaks", kuid selle hüppe tulemuseks on mõne heli vahelejätmine.

2. Skaalaharjutused

See on veel üks paljude instrumentide vilunud tunnusjoon. Võimleme kaalude alusel. Loomulikult ulatub nende kasutamine palju kaugemale kui tehnika enda arendamine, kuid need on suurepäraseks aluseks lugematute üldist musikaalsust mõjutavate harjutuste koostamisel. Allpool on idee Joonia G-skaala (looduslik duur) harjutamiseks. Esmalt mängime seda skaala järjestikuste nootidega, seejärel valides iga sekundi, see tähendab iga kolmanda.

3. Akordid Huvitav idee ülaltoodud harjutuste laiendamiseks on mängida akorde eeldatud skaalal. Isegi kui see hetkel kõlab nagu must maagia, võtke rahulikult – peagi hakkame harmooniaga tegelema. Näete, et teema on palju lihtsam, kui võib tunduda. Vahepeal näitena – harjutuse 2 skaalal põhinev akord.

Nõuanne Tasub teada, et džässikirjanduses võib sageli leida terminit “akord / skaala”. Selle põhjuseks on samadel helidel põhinevate skaalade ja akordide identne käsitlus. Praktikas tähendab see, et meie G-duuri skaala (looduslik duur) on identne G-duur akordiga. Seetõttu põhineb allolev näide täpselt G-duur akordil.

Lõpuks pidage meeles, et te ei ole ülaltoodud näidete ori. Need on suurepärane lähtematerjal, kuid see on teie enda otsustada, millise tee edasi lähete. Kas tead häid näiteid G-duur? Proovige teist klahvi, näiteks A-duur – lihtsalt liigutage kõike kahe võrra kõrgemale. Või äkki proovite ülaltoodud mustreid tõlkida täiesti erineval skaalal?

Igatahes – meil on kindlasti hea meel, kui jagate oma ideid kommentaarides. Sama kehtib ka küsimuste ja ettepanekute kohta. Oleme avatud ja püüame vastata igale sissekandele. Edu!