Harmooniumi ajalugu

Tänapäeva orel on mineviku esindaja. See on katoliku kiriku lahutamatu osa, seda võib leida mõnes kontserdisaalis ja filharmoonias. Ka harmoonium kuulub oreli perekonda.

Füsharmoonia on pilliroo klahvpill. Helid tekitatakse metallist pilliroo abil, mis õhu mõjul teevad võnkuvaid liigutusi. Esinejal tuleb vajutada vaid pilli allosas olevaid pedaale. Pilli keskel on klaviatuur ja selle all mitu tiiba ja pedaali. Harmooniumi tipphetk on see, et seda ei juhi mitte ainult käed, vaid ka jalad ja põlved. Aknaluukide abil muutuvad heli dünaamilised varjundid.

Harmoonium sarnaneb mõneti klaveriga, kuid neid kahte erinevatesse perekondadesse kuuluvat muusikainstrumenti ei tohiks segi ajada. Pika traditsiooni kohaselt on pill valmistatud puidust. Harmoonium on kuni 150 cm kõrge ja 130 cm lai. Tänu viiele oktavile saate mängida mis tahes muusikat ja isegi improviseerida sellel. Instrument kuulub aerofonide klassi.

Harmooniumi ajalugu ulatub 19. sajandisse. Muusikariista loomisele aitasid kaasa mitmed üritused. 1784. aastal Peterburis elanud tšehhi orelimeister F. Kirshnik mõtles välja uudse viisi helide eraldamiseks. Ta leiutas espressivo mehhanismi, millega sai heli võimendada või nõrgendada. Kõik sõltus sellest, kui sügavale esineja klahvi vajutas (“topeltvajutus”). Just seda mehhanismi rakendas VF Odojevski 1849. aastal minioreli “Sebastianon” valmistamisel.

1790. aastal Varssavis Kirschniku ​​õpilane Raknitz tehti muudatus GI Vogleris (slip tongues), kellega ta tuuritas paljudes maailma riikides. Seadme täiustamine jätkus, iga kord, kui midagi uut tutvustati.

Harmooniumi prototüübi, ekspressiivse oreli lõi G.Zh. Grenier aastal 1810. 1816. aastal esitles täiustatud tööriista Saksa meister ID Bushman ja 1818. aastal Viini meister A. Heckl. A. Heckl nimetas pilli harmooniumiks. Hiljem tegi AF Deben väiksema harmooniumi, mis oli klaverikujuline.

1854. aastal esitas prantsuse meister V. Mustel harmooniumi “topeltväljendusega” (“topeltväljend”). Pill oli kahe manuaaliga, 6-20 registriga, mida lülitati sisse puidust hoobade abil või nuppudele vajutades. Klaviatuur oli jagatud kaheks pooleks (vasakule ja paremale). Sees oli kaks aktiivset "komplekti" registritega ribasid. Alates 19. sajandist on disaini jätkuvalt täiustatud. Esmalt viidi pilli sisse perkussioon, millega oli võimalik anda selge helirünnak, seejärel pikendusseade, mis võimaldas heli pikendada.

19. ja 20. sajandil kasutati harmooniumit peamiselt koduseks musitseerimiseks. Sel ajal nimetati "harmooniumi" sageli "oreliks". Kuid nii nimetasid seda ainult need, kes olid muusikast kaugel, kuna orel on puhkpillitoru, harmoonium aga pilliroog.

Alates 20. sajandi keskpaigast on see muutunud üha vähem populaarseks. Tänapäeval ei tehta nii palju harmooniaid, neid ostavad ainult tõelised fännid. Pillist on endiselt palju kasu professionaalsetele organistidele proovide ajal, uute kompositsioonide õppimisel ning käte ja jalgade treenimisel. Harmooniumil on muusikariistade ajaloos õigustatult silmapaistev koht.