Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Isalt kreeka keel ja emalt saksa keel, sopran Dimitra Theodossiou on tänapäeval avalikkuse ja kriitikute seas üks hinnatumaid sopraneid. Ta debüteeris 1995. aastal Ateena Megaroni teatris La Traviatas. Verdi, Donizetti ja Bellini muusika suurepärane esitaja Teodossiu näitas Verdi pidustuste aastal oma annet erilise säraga. Möödunud hooajad olid loominguliste kordaminekute poolest rikkad: Attila ja Stiffelio Triestes, La Traviata Helsingis ja Troubadour Montecarlos. Teine trubaduur, mida seekord juhib Maestro Riccardo Muti, on tema debüüt La Scalas. Isiklik edu samas ooperis kõige uhkemas ja samas raskemas välimängus – Arena di Veronas. Rino Alessi räägib Dimitra Theodossiouga.

Näib, et "Trubaduur" on määratud teie saatuses erilist rolli mängima ...

Kui olin kuueaastane, viis mu isa, kirglik ooperisõber, mind esimest korda elus teatrisse. Etenduse lõpus ütlesin talle: kui ma suureks saan, olen minust Leonora. Kohtumine ooperiga oli nagu äikeseplagin ja muusika muutus minu jaoks peaaegu kinnisideeks. Käisin teatris kolm korda nädalas. Minu peres muusikuid polnud, kuigi vanaema unistas muusikale ja laulmisele pühendumisest. Sõda takistas tema unistuse täitumist. Mu isa mõtles dirigendikarjäärile, aga tööd tuli teha ja muusika ei tundunud usaldusväärne sissetulekuallikas.

Teie side Verdi muusikaga muutub lahutamatuks…

Noore Verdi ooperid on just see repertuaar, milles tunnen end kõige vabamalt. Verdi naistes meeldib mulle julgus, värskus, tuli. Tunnen end nende tegelaskujudes ära, reageerin ka olukorrale kiiresti, löön vajadusel kaasa... Ja siis on noore Verdi kangelannad, nagu ka Bellini ja Donizetti kangelannad, romantilised naised, kes nõuavad dramaatiliselt väljendusrikast vokaali stiil ja samal ajal suur hääle liikuvus .

Kas usute spetsialiseerumisse?

Jah, ma usun, ilma igasuguste kahtluste ja aruteludeta. Õppisin Saksamaal, Münchenis. Minu õpetajaks oli Birgit Nickl, kelle juures õpin siiani. Ma isegi ei mõelnud kunagi võimalusele saada ühe Saksa teatri põhikohaga solistiks, kus kõik igal õhtul laulavad. Sellised kogemused võivad põhjustada hääle kaotust. Eelistasin alustada oluliste rollidega rohkem või vähem olulistes teatrites. Olen laulnud nüüdseks seitse aastat ja mu karjäär areneb loomulikult: leian, et see on õige.

Miks valisite õppimise Saksamaale?

Sest ma olen ema poolt sakslane. Olin kahekümneaastane, kui tulin Münchenisse ning hakkasin õppima raamatupidamist ja äriökonoomikat. Viie aasta pärast, kui ma juba töötasin ja elasin ennast, otsustasin kõik pooleli jätta ja laulmisele pühenduda. Käisin Müncheni ooperimaja Müncheni laulukooli erialakursustel Josef Metternichi juhatusel. Seejärel õppisin sealsamas Münchenis konservatooriumis, kus laulsin ooperistuudios oma esimesi osi. 1993. aastal sain stipendiumi Maria Callase pärandvaralt Ateenast, mis andis mulle võimaluse mõni aeg hiljem debüteerida Megaroni teatris La Traviatas. Olin kahekümne üheksa aastane. Kohe pärast La Traviatat laulsin Kasseli rahvusooperis Donizetti lavastuses Anne Boleyn.

Suurepärane algus, pole midagi öelda. La Traviata, Anne Boleyni, Maria Callase stipendium. Sa oled kreeklane. Ütlen ühe banaalse asja, aga mitu korda olete kuulnud: siin on uus Callas?

Seda mulle muidugi öeldi. Sest ma ei laulnud mitte ainult La Traviatas ja Anne Boleynis, vaid ka Normas. Ma ei pööranud sellele tähelepanu. Maria Callas on minu iidol. Minu töö juhindub tema eeskujust, kuid ma ei taha absoluutselt teda jäljendada. Pealegi, ma ei pea seda võimalikuks. Olen uhke oma Kreeka päritolu ja selle üle, et oma karjääri alguses laulsin kahes ooperis, mis on seotud nimega Callas. Võin vaid öelda, et need tõid mulle õnne.

Aga vokaalivõistlused?

Toimusid ka konkursid ja see oli väga kasulik kogemus: Belvedere Viinis, Viotti Vercellis, Giuseppe Di Stefano Trapanis, Operalia lavastas Placido Domingo. Olen alati olnud esimeste seas, kui mitte esimene. Just tänu ühele konkursile debüteerisin Donna Annana Mozarti ooperis „Don Giovannis”, minu kolmandas ooperis, mille partneriks oli Ruggero Raimondi.

Lähme tagasi Verdi juurde. Kas mõtlete lähiajal oma repertuaari laiendamisele?

Oh, kindlasti. Kuid mitte kõik Verdi ooperid ei sobi minu häälega, eriti selle praeguses seisus. Mulle on Aidas esinemist juba pakutud, aga selles ooperis laulda oleks mulle väga ohtlik: see nõuab vokaalset küpsust, milleni ma pole veel jõudnud. Sama võib öelda maskiballi ja The Force of Destiny kohta. Ma armastan kõiki neid oopereid ja tahaksin ka tulevikus neis laulda, aga praegu ei mõtle ma isegi nende puudutamisele. Koos õpetajaga olen ette valmistanud The Two Foscari, Jeanne of Arc ja The Robbers, milles debüteerisin eelmisel aastal Palermos Teatro Massimos. Don Carlos laulsin Napoli San Carlos. Ütleme nii, et hetkel on minu repertuaari kõige dramaatilisem tegelane Odabella Attilas. See on ka tegelane, mis tähistas minu karjääris olulist verstaposti.

Nii et välistate oma esinemise võimaluse kahes väga huvitavas ja dramaatilises noore Verdi ooperis, Nabucco ja Macbeth?

Ei, ma ei välista seda. Nabucco on minu jaoks väga huvitav, aga mulle pole veel pakutud selles laulda. Mis puutub Lady Macbethi, siis teda pakuti mulle ja ma tõmbasin seda osa väga laulma, sest ma arvan, et sellel kangelannal on selline energia, et teda tuleb tahes-tahtmata tõlgendada, kui sa oled noor ja su hääl on värske. Paljud soovitasid mul aga kohtumine leedi Macbethiga edasi lükata. Ütlesin endale: Verdi tahtis, et daamile laulaks inetu häälega laulja, ma ootan, kuni hääl koledaks läheb.

Kui Liu “Turandotist” välja jätta, siis sa ei laulnud kunagi XNUMX. sajandi teostes. Kas teid ei võrguta sellised märgilised tegelased nagu Tosca või Salome?

Ei, Salome on tegelane, kes mind tõrjub. Minu lemmikkangelannad on Donizetti Lucia ja Anne Boleyn. Mulle meeldivad nende kirglikud tunded, nende hullus. Ühiskonnas, kus me elame, on võimatu väljendada tundeid nii, nagu me tahame, ja laulja jaoks muutub ooper üheks teraapiavormiks. Ja siis, kui ma tegelast tõlgendan, pean olema XNUMX% kindel. Nad ütlevad mulle, et kahekümne aasta pärast saan laulda Wagneri ooperites. Kes teab? Ma pole selle repertuaari osas veel plaane teinud.

Intervjuu Dimitra Theodossiouga ilmus l'opera ajakirjas Irina Sorokina tõlge itaalia keelest, operanews.ru