Akordioni õppimine nullist. Kuidas tõhusalt akordioni harjutada?

Esiteks peaks igapäevasele liikumisele kuluv aeg peegelduma meie tasapisi omandatud oskustes. Seetõttu peaksime oma igapäevaseid treeninguid korraldama nii, et see tooks parimaid tulemusi. See eeldab muidugi ennekõike regulaarsust, aga ka harjutusi nö peas. See tähendab, et me ei saa veeta pilliga aega võitma paar tundi ainult seda, mis meile meeldib ja juba teame, vaid ennekõike viime ellu rangelt määratletud uusi ülesandeid, mille oleme konkreetseks päevaks või nädalaks planeerinud.

Pidage meeles, et parem on veeta pool tundi pilliga ja mõnda konkreetset harjutust põhjalikult harjutada, kui mängida kolm tundi ainult seda, mida oskate ja meeldib. Muidugi peaks muusika meile pakkuma võimalikult palju naudingut, kuid see ei pruugi alati nii olla, sest me kohtame harjutusi, mis on meile rasked. Ja just nendest raskustest üle saades tõuseb meie oskuste tase järk-järgult. Siin tuleb näidata kannatlikkust ja omamoodi kangekaelsust ning selle tulemuseks on see, et meist saavad paremad ja küpsemad muusikud.

Oskuste omandamise etapid – vormis hoidmine

Peaksite teadma, et muusikaharidus kestab tegelikult kogu meie aktiivse elu. See ei tööta, et me õpime midagi üks kord ja me ei pea enam selle juurde tagasi pöörduma. Muidugi pole see nii, et kordame harjutust esimesest kooliaastast, ütleme paar aastat. Pigem on see heas vormis hoidmises ja harjutuste tegemises, mis annavad perspektiivi meie edasiseks arenguks.

Muusikaõpetus jaguneb sarnaselt teiste õppevormidega üksikuteks etappideks. Mõnda neist on meil raskem ületada ja mõne läbime ilma liigsete raskusteta. Kõik see sõltub juba suuresti iga õppija teatud isiklikest eelsoodumustest.

Akordion ei kuulu kõige lihtsamate pillide hulka, mis on mingil määral tingitud selle ülesehitusest ja tööpõhimõttest. Seetõttu võib see esimene haridusetapp olla mõne inimese jaoks üsna raske. Olen siin konkreetselt kasutanud terminit “mõnedele”, sest on inimesi, kes saavad selle esimese etapi peaaegu valutult läbida. Esimeseks õppeastmeks saab olema pilli motoorsete oskuste põhioskus ehk kirjeldavalt öeldes mängija vaba ja loomulikum sulandumine pilliga. See tähendab, et mängijal ei ole keeruline ettenähtud kohtades lõõtsa sujuvalt vahetada või vasakut ja paremat kätt kokku panna, et koos mängida, millele muidugi eelneb eelnev harjutus eraldi. Kui tunneme end pilliga vabalt ja me ennast asjatult ei kangesta, võime eeldada, et esimene etapp on läbitud.

Samuti peaksite teadma, et pärast mõnda aega õppimist ja üsna tõhusat harjutusseeria sooritamist jõuame oma muusikahariduses lõpuks sellisele etapile, millest me ei saa mööda minna. Muidugi jääb see ainult meie sisetundeks, et me ei saa enam edasi. Ja siinkohal ei tasu end heidutada, sest meie senised hiilgavad edusammud aeglustuvad päris oluliselt, kuid see ei tähenda, et süstemaatiliselt treenides me oma oskusi ei parandaks. Sarnane on ka spordis, kus näiteks teivashüppes saavutab teivashüppaja ühel hetkel taseme, mida tal on raske hüpata. Kui ta jätkab visalt harjutamist, võib ta oma senist rekordit kuue kuu või aastaga mõne sentimeetri võrra tõsta, aga kui ta näiteks edasisest trennist loobuks, poleks ta kuue kuuga hüpanud nii palju kui kuus. kuud tagasi ilma probleemideta. Ja siin jõuamegi meie tegevuse korrapärasuse ja järjepidevuse kõige olulisema küsimuseni. See peaks olema meie jaoks prioriteet, et mitte loobuda ainult trennist. Kui fraas ei tööta, jagage see üksikuteks ribadeks. Kui takti mängimisega on probleeme, jagage see elementideks ja harjutage takti takti haaval.

Hariduskriisi murdmine

Võib juhtuda, õigemini on peaaegu kindel, et ühel hetkel tabab sind hariduskriis. Siin pole reeglit ja see võib ilmneda erinevatel haridusastmetel ja -tasemetel. Mõnel võib see ilmneda juba sellel alghariduse perioodil, nt kuue kuu või õppeaasta järel, teistel aga alles mõneaastase õppimise järel. Pole tõesti muud kuldset keskteed, kui minna sellest üle seni saavutatut täielikult raiskamata. Tõelised muusikahuvilised elavad selle ilmselt üle ja põhku omajad loobuvad ilmselt edasiõppimisest. Siiski on võimalus seda mingil määral parandada.

Kui me ei julge harjutada ja muusika ei paku meile enam nii palju rõõmu kui meie muusikalise seikluse alguses, on see märk sellest, et peaksime oma praeguses haridusrežiimis midagi muutma. Esiteks peaks muusika pakkuma meile rõõmu ja naudingut. Muidugi võite teha pausi ja oodata, et miski inspireeriks teid õppimist jätkama, kuid selline samm võib meid muusikast täielikult eemalduda ega enam kunagi muusikategemise juurde tagasi pöörduda. Kindlasti on parem otsida mõni muu lahendus, mis meid õigele teele tagasi suunaks. Ja siin saame näiteks lõõtspilli harjutamisest puhata, kuid kaotamata sidet selle muusikaga. Heale akordionikontserdile minek on sellise positiivse meeleolu jaoks väga hea stiimul. See tõesti toimib ja motiveerib suurepäraselt inimesi oma haridusalaseid jõupingutusi jätkama. Tore on ka kohata head akordionisti, kes ilmselt samuti oma karjääri jooksul läbi elanud erinevaid muusikalisi kriise. Täiuslik motivatsioonivorm on ka korraldatud muusika töötubades osalemine. Selline kohtumine teiste akordionimängu õppivate inimestega, ühine kogemuste vahetamine ja kõik see meistri käe all võib olla väga inspireeriv.

Summeerimine

Ma näen, et muusikahariduses sõltub palju peast ja õigest vaimsest hoiakust. Andekusest ei piisa, sest see aitab sul ainult oma eesmärke saavutada. Siin on kõige olulisem regulaarsus ja enda kallal töökus ka kahtluse hetkedel. Muidugi pidage meeles, et kõik peab olema tasakaalus, et te ei läheks liiga kaugele teistpidi. Kui teil on hariduses raskem, siis lihtsalt aeglustage veidi. Võib-olla muuda korraks harjutuste repertuaari või vormi, et saaksid üsna õrnalt naasta väljakujunenud ja tõestatud ajakava juurde.