Flamenko |

Flamenco, õigemini cante flamenco (hispaania cante flamenco), on ulatuslik lõunamaa laulude ja tantsude rühm. Hispaania ja nende esituse eriline stiil. Sõna "F." – 18. sajandi žargoonist pole selle etümoloogiat arvukatest hoolimata kindlaks tehtud. teaduslikud uuringud. On teada, et 19. sajandi alguses nimetasid Sevilla ja Cádizi mustlased end flamencodeks ning aja jooksul omandas see termin tähenduse "gitano andaluzado", see tähendab "mustlased, kes naturaliseerusid Andaluusias". Seega tähendab "canto flamenco" sõna-sõnalt "Andaluusia mustlaste laulmist (või laule)" või "mustlaste-andaluusia laulu" (cante gitano-andaluz). See nimi pole ajalooliselt ega olemuslikult täpne, sest: Mustlased ei ole loojad ega ühtsused. ülikonna kandjad F.; cante F. ei kuulu mitte ainult Andaluusiale, vaid on levinud ka väljaspool selle piire; Andaluusias on muusad. rahvaluule, mis ei kuulu Cante F.-i; Cante F. tähendab mitte ainult laulmist, vaid ka kitarrimängu (guitarra flamenca) ja tantsimist (baile flamenco). Sellegipoolest, nagu märgib F. üks juhtivaid uurijaid I. Rossi, osutub see nimi mugavamaks kui teised (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), kuna see hõlmab eranditult kõiki konkreetseid ilminguid. selle stiili, mida tähistatakse muude terminitega. Koos cante F.-ga kasutatakse laialdaselt nimetust “cante jondo” (cante jondo; ka etümoloogia pole selge, oletatavasti tähendab “sügavat laulmist”). Mõned teadlased (R. Laparra) ei tee vahet cante jondo ja cante F. vahel, kuid enamik teadlasi (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) usun, et cante jondo on vaid osa cante F.-st, võib-olla M. to Falla järgi selle vanima tuuma. Lisaks viitab termin "cante hondo" ainult laulmisele ega saa viidata F. kunstile tervikuna.

Cante F. sünnikoht on Andaluusia (iidne Turdetania), territoorium, kus dets. idamaade (foiniikia, kreeka, kartaago, bütsantsi, araablaste, mustlaste) kultuurilised, sh muusikalised mõjud, mis määrasid cante F. rõhutatult idamaise välimuse võrreldes ülejäänud hispaania keelega. muusikafolkloori. Cante F. kujunemisel oli otsustav mõju 2500 tegurit: hispaania keele omaksvõtt. Kreeka-Bütsantsi laulu kirik (2-2 sajandit, enne Rooma liturgia kasutuselevõttu puhtal kujul) ja sisseränne 11. aastal Hispaaniasse on arvukas. mustlaste rühmad, kes asusid elama Andaluusiasse. Kreeka-Bütsantsist. Liturgy cante F. laenas tüüpilised skaalad ja meloodia. käibed; esinema. mustlaste tava andis cante F. oma finaali. kunstid. kuju. Cante F. moodsa leviku põhivöönd – Alam-Andaluusia, st Cádizi provints ja lõunaosa. osa Sevilla provintsist (peamised keskused on Triana (veerand Sevilla linnast Guadalquiviri paremal kaldal), Jerez de la Frontera linn ja Cadizi linn koos läheduses asuvate sadamalinnade ja -linnadega). Sellel väikesel alal tekkis 1447% kõigist cante F. žanritest ja vormidest ning ennekõike kõige iidsemad – toonid (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Selle peamise “flamenkotsooni” ümber on suurem aflamencada ala – tugeva Cante F. stiili mõjuga: Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaeni ja Murcia provintsid. Siin ptk. cante F. žanr on fandango oma arvukusega. sordid (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina jt). Dr. “aflamencadade” kaugemad tsoonid – Extremadura (põhjas Salamancasse ja Valladolidi) ning La Mancha (Madriidisse); eraldatud Cante F. "saar" moodustab Barcelona.

Esimene dokumentaalne teave Kant F.-st kui konkreetsest. Laulustiil pärineb aastast 1780 ja seda seostatakse Jerez de la Frontera linnast pärit mustlase Tio Luis el de la Juliani nimega "cantaora" (laulja – cante F. esitaja). meile. Kuni viimase veerandini. 19. sajandil olid kõik kuulsad cantaorid eranditult mustlased (El Filho Puerto Realist, Ciego de la Peña Arcos de la Fronterast, El Planeta, Curro Durce ja Eirique el Meliso Cadizist, Manuel Cagancho ja Juan el Pelao Trianast, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones ja Manuel Molina Jerez de la Fronterast). Cante F. esitajate repertuaar oli esialgu väga piiratud; cantaors 1. korrus. 19. sajandi esiettekanne. toonid, sigiriyas ja soleares (solea). 2. korrusel. 20. sajandi cante F. sisaldab vähemalt 50 dets. laulužanrid (enamik on üheaegselt tantsud) ja osa neist on kuni 30, 40 ja isegi kuni 50 osalised. vormid. Cante F. põhineb Andaluusia päritolu žanritel ja vormidel, kuid cante F. assimileeris paljusid laule ja tantse, mis pärinesid teistest Hispaania piirkondadest ja isegi Atlandi ookeani tagant (näiteks habanera, Argentina tango ja rumba).

Cante F. luulet ei seostata K.-L. püsiv meetriline vorm; selles kasutatakse erinevaid stroofe erinevat tüüpi värssidega. Domineeriv stroofitüüp on “kopla romanseada”, see tähendab 8-kompleksilise koreikaga nelikvärss. salmid ja assonants 2. ja 4. salmis; koos sellega kasutatakse ebavõrdsete värssidega koplaid – 6-11 silbiga (sigiriya), 3-värsilisi assonantsidega stroofe 1. ja 3. salmis (solea), 5-värsisi stroofe (fandango), seguidilla stroofe (liviana, serrana, buleria) jne. Oma sisult on F. cante luule peaaegu eranditult lüüriline poeesia, mis on läbi imbunud individualismist ja filosoofilisest ellusuhtumisest, mistõttu näevad paljud F. cante'i koplad omapärased elukogemust kokku võtvad maksiimid. . Ch. selle luule teemadeks on armastus, üksindus, surm; see paljastab inimese sisemaailma. Cante F. luule paistab silma oma lakoonilisuse ja kunstilihtsuse poolest. rahalised vahendid. Metafoorid, poeetilised võrdlused, retoorika esitusviisid selles peaaegu puuduvad.

Cante F. lauludes kasutatakse duuri, molli jne. fret mi (modo de mi on tinglik nimi, kitarri bassikeelest; hispaania muusikateadlased kutsuvad seda ka “Doric” – modo dorico). Duuris ja minooris kasutatakse I, V ja IV astme harmooniaid; aeg-ajalt kõlab teise astme septakord. Cante F. molli laule pole palju: need on farruka, haleo, mõned sevillaanid, buleria ja tiento. Tähtsamad laulud – boolero, polo, alegria, mirabra, martinete, carcelera jne. Valdav enamus cante F. lauludest põhinevad skaalal “mode mi” – iidsel moodusel, mis on üle läinud nari. muusikapraktika iidsest hispaania keelest. liturgia ja mõnevõrra muudetud plank. muusikud; see kattub põhimõtteliselt früügia režiimiga, kuid toonikuga duuriga. kolmkõla suupillis. saatel ning “kõikuvate” II ja III astmetega meloodias – kas loomulik või kõrgendatud, olenemata liikumissuunast.

Arvukate sortidega fandangos ja mõnes Levandi laulus (taranto, cartagenera) kasutatakse muutuvat režiimi: nende wok. meloodiad on üles ehitatud duuride skaalal, kuid lõpetavad. muusikas moduleerub selle perioodi fraas kindlasti “mode mi”, milles kõlab kitarril mängitav vahe- või järelmäng. Hispaania. muusikateadlased nimetavad selliseid laule “bimodaalseteks” (cantos bimodales), see tähendab “kahemoodilisteks”.

Cante F. meloodiaid iseloomustab väike ulatus (kõige iidsemates vormides, nagu toonid või sigiriya, mis ei ületa kvinteid), üldine allapoole liikumine ülemisest helist alla toonikuni koos samaaegse decrescendoga (f-st p-ni), sujuv meloodiline. hüpeteta joonistamine (hüpped on lubatud aeg-ajalt ja ainult ühe muusikaperioodi lõpu ja järgmise alguse vahel), ühe heli korduskordused, rikkalik ornamentika (melismad, appoggiatuura, võrdlusmeloodiahelide jätkuv laulmine jne), sagedane portamento kasutamine – eriti väljendusrikas tänu pooltoonist väiksemate intervallide kasutamisele kantaarides. Cante F. meloodiatele annab erilise karakteri spontaanne, improvisatsiooniline kantaoride esitusviis, mis ei korda kunagi täpselt sama lugu, vaid toovad sellesse alati midagi uut ja ootamatut, kuigi stiili mitte rikkudes.

Metrorütm. cante F. struktuur on väga rikkalik ja mitmekesine. Cante F. laulud ja tantsud on jaotatud kümnetesse rühmadesse, olenevalt voki meetrist ja rütmist. meloodia, saatepilt, aga ka nende erinevad suhted. Ainult väga lihtsustavad toimingud. pilt, saate jagada kõiki Cante F. lugusid metrorütmi järgi. omadused 3 rühma:

1) ilma saateta, vabas rütmis või saatega (kitarriga) esitatavad laulud, mis ei vasta c.-l. pidev meeter ja andes lauljale ainult harmooniat. toetus; sellesse rühma kuuluvad cante F. kõige iidsemad laulud – toon, saeta, debla, martinete;

2) laulud, mida laulja esitab ka vabameetris, kuid meetriliselt järjestatud saatega: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento jne;

3) laulud meetriliselt järjestatud vokiga. meloodia ja saate; Sellesse rühma kuulub enamik F.

2. ja 3. rühma laulud kasutavad kahehäälseid (2/4), kolmehäälseid (3/8 ja 3/4) ja muutujaid (3/8 + 3/4 ja 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) meetrit; viimased on eriti tüüpilised.

Peamine, praktiliselt ühtsus. muusika cante F. pill on kitarr. Andaluusia “tocaors” (F. stiili kitarristid) kasutatud kitarri nimetatakse “flamenca kitarriks” (guitarra flamenca) või “sonandiks” (sonant, lit. – kõlav); see erineb tavalisest hispaania keelest. kitsama korpusega ja sellest tulenevalt ka summutuma kõlaga kitarrid. Uurijate arvates toimus tokaori ühinemine canta F.-s oleva cantaoriga mitte varem kui alguses. 19. sajand Tokaor esitab prelüüde, mis eelnevad cantaori sissejuhatamisele, ja vahepalasid, mis täidavad kahe voki vahelisi tühimikke. fraasid. Neid soolofragmente, mis on mõnikord väga üksikasjalikud, nimetatakse "falsetadeks" (falsetas) ja neid esitatakse "punteo" tehnikas (alates puntearist kuni punktsioonini; soolomeloodia ja erinevate figuratsioonide esitus koos aeg-ajalt akordide kasutamisega, et rõhutada kadentsi harmooniat pöörded). Lühikesed rollimängud kahe “falseta” või “falseta” ja laulmise vahel, mida esitatakse “rasgeo” tehnikas (rasgueo; täiskõlaliste, mõnikord värisevate akordide jada), nn. "paseos" (paseos). Kuulsate cantaoride kõrval on tuntud silmapaistvad cante F. kitarristid: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico ja teised

Lisaks kitarrile saadab F. cante’s laulmist “palmas flamencas” (palmas flamencas) – rütmiline. lüües ühe käe 3-4 surutud sõrme teise peopesale “pitos” (pitos) – kastanjettide moodi näppude napsutamine, kannaga koputamine jne. Kastanjetid saadavad F tantse.

Cante F. laulude esituse olemuse improvisatsioon, pooltoonist väiksemate intervallide kasutamine neis, aga ka vaba meeter paljudes takistavad nende täpset fikseerimist noodikirjas: see ei saa anda õiget ettekujutust ​Cante F õige kõla. Sellegipoolest toome näitena kaks fragmenti sigiriyast – kitarri esialgne “falset” ja cantaori sissejuhatus (salvestanud I. Rossi; vt veerud 843, 844 ):

Tants in cante F. on sama iidse päritoluga kui laulmine. See on alati soolotants, mis on tihedalt seotud laulmisega, kuid millel on oma iseloomulik välimus. Kuni umbes ser. 19. sajandi F. tantsud ei olnud arvukad (zapateado, fandango, jaleo); 2. korruselt. 19. sajandil kasvab nende arv kiiresti. Sellest ajast saadik on paljusid cante F. laule saatnud tants ja muutunud canto bailable (laulu-tantsu) žanriks. Niisiis, 19. sajandil. tuntud mustlane “baylaora” (F. stiilis tantsija) Sevillast, La Mehoranast, hakkas tantsima soleat. 20. sajandil olid peaaegu kõik laulud cante f. esitatakse tantsudena. Jose M. Caballero Bonald loetleb üle 30 “puhta” F. tantsu; koos tantsudega, mida ta nimetab “segadeks” (F. teatritantsud), ületab nende arv 100.

Erinevalt teistest hispaania keele piirkondlikest tüüpidest. muusikafolkloor, cante F. oma puhtaimal kujul pole kunagi olnud avalik. vara, ei harinud kogu Andaluusia elanikkond (ei linna- ega maapiirkondades) ja kuni 19. sajandi viimase kolmandikuni. ei olnud populaarne ega isegi kuulus väljaspool kitsast asjatundjate ja amatööride ringi. Üldrahvaliku cante F. vara saab alles erilise tulekuga. kunstiline kohvik, kus esinevad cante F.

Esimene taoline kohvik avati Sevillas 1842. aastal, kuid nende massiline levik pärineb 70ndatest. 19. sajandil, mil aastatel loodi arvukalt “cafe cantante”. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión ja pärast neid väljaspool Andaluusiat ja Murciat – Madridis, Barcelonas, isegi Bilbaos. Ajavahemikku 1870–1920 nimetatakse cante F “kuldseks ajastuks”. Cante F uus eksisteerimise vorm. tähistas esinejate (lauljad, tantsijad, kitarristid) professionaalsuse algust, tekitas nendevahelise konkurentsi ja aitas kaasa erinevate kujunemisele. täitma. koolkonnad ja stiilid, aga ka eristus žanrite ja vormide vahel cante F-is. Neil aastatel hakati terminiga “hondo” tähistama eriti emotsionaalselt väljendusrikkaid, dramaatilisi, väljendusrikkaid laule (sigiriya, mõnevõrra hiljem solea, kanya, polo, martinet, carselera). Samal ajal ilmusid nimed „cante grande“ (cante grande – suur laulmine), mis defineeris pika pikkusega ja laia ulatusega meloodiatega laule, ning „cante chico“ (cante chico – väike laulmine) – laulud, millel selliseid omadusi ei olnud. Seoses vahenditega. Tantsu osakaalu suurenemisega cante'is on F. hakkasid laule eristama nende funktsiooni järgi: laul “alante” (andaluusia vorm kastiilia adelante’st, edasi) oli mõeldud ainult kuulamiseks, tantsuga saatis laul “atras” (atrbs, tagasi). “Cafe cantante” ajastu tõi esile terve galaktika Cante F. silmapaistvaid esitajaid, kelle hulgas olid ka kantaatorid Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La paistavad silma Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Aastal 1914 koreograafiline. La Argentina trupp esines Londonis tantsudega M. de Falla ja tantsud F. Samal ajal ei saanud F. cante’i muutumine suurejooneliseks etenduseks kunstidele negatiivset mõju avaldada. laulude ja tantsude stiili tase ja puhtus F. Üleminek 20ndatesse. 20. sajandi cante F. teatrisse. lava (nn flamenca ooper) ja folkloorietenduste korraldamine F. süvendas veelgi selle kunsti allakäiku; Cante F repertuaar. esinejad olid täis võõraid vorme. Cante Jondo võistlus, mis korraldati 1922. aastal Granadas M. de Falla ja F. Garcia Lorca, andis tõuke Cante F. taaselustamiseks; sarnaseid võistlusi ja festivale hakati regulaarselt korraldama Sevillas, Cádizis, Cordobas, Granadas, Malagas, Jaenis, Almerias, Murcias ja teistes linnades. Need tõmbasid ligi silmapaistvaid esinejaid, demonstreerisid parimaid cante F näiteid. Aastatel 1956–64 toimus Cante F õhtute sari. toimus Cordobas ja Granadas; Cordobas 1956., 1959. ja 1962. aastal toimusid nat. võistlused cante F. ja Jerez de la Frontera linnas 1962. aastal – rahvusvahelised. F. laulu-, tantsu- ja kitarrivõistlus. Cante F uurimine.

viited: Falla M. de, Kante jondo. Selle päritolu, tähendus, mõju Euroopa kunstile, tema kogumikus: Artiklid muusikast ja muusikutest, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, oma kogus: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; tema enda, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante Andaluz, Madrid, 1956; tema, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; tema oma, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; tema oma, Ondo al cante!, Madrid, 1960; tema oma, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; tema oma, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; tema, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; tema oma, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​(sa).

PA Pichugin