Lapse muusikaline areng: meeldetuletus vanematele – kas teete kõike õigesti?

Paljudes eluküsimustes kipuvad inimesed võtma diametraalselt vastandlikke seisukohti. Samuti on lahkarvamusi laste muusikalise arengu osas. Mõned väidavad, et iga laps peab oskama mõnda muusikainstrumenti mängida ja muusikat õppida. Teised, vastupidi, väidavad, et muusika on midagi kergemeelset ja pole vaja pead murda selle üle, kuidas oma last muusikaliselt õigesti arendada.

Iga vanem otsustab ise, mis on tema lapsele parim, kuid teaduslikult on tõestatud, et harmooniliselt arenenud inimesed kohanevad elus paremini. Seetõttu ei pea iga last ette valmistama suureks muusikuks, vaid muusika kasutamine isiksuse harmoniseerimiseks on lihtsalt vajalik. Muusika soodustab aju kasvu, aktiveerides loogika ja intuitsiooni, kõne ja assotsiatiivse mõtlemise valdkondi.

Muusikatunnid on eneseleidmise viis. Ja inimene, kes on suutnud ennast tundma õppida, suudab mängida "esimese viiuli" rolli igas meeskonnas.

Kuidas lapse muusikalist arengut õigesti läbi viia, millises vanuses on seda kõige parem alustada, milliseid vahendeid ja meetodeid selleks kasutada, peavad hoolivad vanemad läbi mõtlema.

Müütide kummutamine

Müüt 1. Vanemad usuvad sageli, et kuna lapsel puudub kuulmine, peaks see muusikast loobuma.

Teaduslikult on tõestatud, et muusikakõrv ei ole kaasasündinud omadus, vaid omandatud, treenitud omadus (harvade eranditega). Kõige tähtsam on lapse soov muusikat õppida.

Müüt 2. Beebi muusikaline areng peaks koosnema klassikalise, sümfoonilise või isegi džässmuusika kontsertidel osalemisest.

Samas jäetakse täiesti tähelepanuta, et tema tähelepanu on ikka väga üürike. Tugevad emotsioonid ja valjud helid kahjustavad suurema tõenäosusega beebi psüühikat ning pikaajaline paigal viibimine on kahjulik ja lihtsalt väljakannatamatu.

Müüt 3. Muusikaline areng peaks algama 5-7-aastaselt.

Sellega võib kergesti mitte nõustuda. Laps suudab muusikat kuulda ja seda positiivselt tajuda juba eos. Sellest hetkest algab lapse passiivne muusikaline areng.

Varase muusikalise arengu meetodid

Kui vanemad on võtnud eesmärgiks kasvatada muusikaliselt arenenud last, saavad nad kasutada varajase ja isegi emakasisese muusikalise arengu meetodeid:

• "Teadke noote enne kõndimist" Tyuleneva PV
• Sergei ja Jekaterina Železnovi “Muusika koos emaga”.
• "Sonatal" Lazarev M.
• Suzuki meetod jne.

Kuna laps veedab suurema osa ajast teda iga sekundiga mõjutavas ja tema maitset kujundavas peres, saab muusikaline areng alguse just siit. Erinevate perede muusikakultuur ja muusikalised eelistused ei ole samad, kuid samal ajal on täielikuks arenguks vajalik erinevate muusikaliste tegevuste kombinatsioon:

• taju;
• muusikaline ja kujundlik tegevus;
• esitus;
• loomine.

Muusika on nagu kõne

Oluline on mõista, et emakeele ja muusika õppimine on identsed. Lapsed õpivad oma emakeelt lihtsalt ja loomulikult ainult kolmel viisil:

1. Kuulamine
2. Jäljenda
3. kordus

Sama põhimõtet kasutatakse ka muusika õpetamisel. Lapse muusikaline areng ei toimu mitte ainult spetsiaalselt korraldatud tundides, vaid ka muusika kuulamisel joonistamise, vaikse mängude, laulmise, rütmiliste tantsuliigutuste jms ajal.

Arendame samm-sammult:

1. Arendage muusikahuvi (loo muusikanurk, soetage elementaarsed muusikariistad või looge oma kätega instrumente, leidke salvestisi).
2. Ümbritsege oma last muusikaga iga päev, mitte aeg-ajalt. Beebile tuleb laulda, lasta tal kuulata muusikateoseid – klassika üksikuid meistriteoseid lasteseadetes, rahvamuusikat, lastelaule.
3. Beebiga töötades kasutage erinevaid eufoonilisi kõristeid ning vanemate laste puhul mängige elementaarseid rütmi- ja muusikainstrumente: tamburiin, trumm, ksülofon, toru jne.
4. Õppige tundma meloodiat ja rütmi.
5. Arendage muusikakõrva ja assotsiatiivset mõtlemist (näiteks hääldage valjusti, näidake või visandage albumisse kujutisi, mida teatud muusika tekitab, proovige meloodiat õigesti intoneerida).
6. Huvitav on lapsele hällilaulude, laulude, sõimelaulude laulmine ja suuremate lastega karaoke laulmine.
7. Külastage laste muusikalisi etendusi, kontserte ja korraldage oma esinemisi.
8. Ergutage lapse loomingulist kujutlusvõimet ja kunstilist väljendust.

Soovitused

• Võtke arvesse lapse vanust ja individuaalseid omadusi. Lastega õppetundide kestus ei tohiks ületada 15 minutit.
• Ärge koormake üle ega sundige, põhjustades muusika tagasilükkamist.
• Näidake eeskuju ja osalege ühises musitseerimises.
• Kasutage visuaalsete, verbaalsete ja praktiliste õpetamismeetodite kombinatsiooni.
• Valige õige muusikaline repertuaar sõltuvalt lapse vanusest, heaolust ja sündmuse ajast.
• Ärge lükake vastutust lapse muusikalise arengu eest lasteaiale ja koolile. Vanemate ja õpetajate ühistegevus tõstab oluliselt lapse arengutaset.

Muusikakool: astus, käis, katkestas?

Suurem muusikahuvi ja kõrge mõtestatuse tase vanemas eelkoolieas võivad olla põhjuseks, miks jätkata muusikalist arengut väljaspool perekonda – muusikakoolis.

Vanemate ülesanne on aidata lapsel sooritada sisseastumiseksam, valmistada teda ette muusikakooli sisseastumiseks ja toetada. See nõuab vähe:

• õppige lihtsa meloodia ja lapsele hästi arusaadava sõnadega laul;
• õpetada rütmi kuulma ja kordama.

Kuid sageli ei taha lapsed pärast eksami sooritamist ja innukalt kooli astumist paari aasta pärast enam muusikat õppida. Kuidas seda soovi elus hoida:

• Valige õige muusikainstrument, mis ei vasta mitte ainult vanema soovidele, vaid võtab arvesse ka lapse huve ja tema füsioloogilisi omadusi.
• Muusikatunnid ei tohiks riivata lapse muid huve.
• Vanemad peavad pidevalt üles näitama oma huvi, last toetama ja julgustama.

Olles seadnud eesmärgi ja alustanud esimesi samme lapse muusikalises arengus, peaks iga vanem meeles pidama kuulsa õpetaja ja pianisti GG Neuhausi sõnu. et isegi parimad õpetajad on lapsele muusika õpetamisel jõuetud, kui vanemad ise on selle suhtes ükskõiksed. Ja ainult neil on jõud last muusikaarmastusega “nakatada”, esimesed tunnid õigesti korraldada, muusikakoolis õppimise vajadus kujundada ja seda huvi lõpuni säilitada.

/ tugev