Tihhon Hrennikov |

Tihhon Khrennikov

„Millest ma kirjutan? Elu armastusest. Armastan elu kõigis selle ilmingutes ja hindan kõrgelt inimestes elujaatavat põhimõtet. Nende sõnadega – tähelepanuväärse nõukogude helilooja, pianisti, suure avaliku elu tegelase isiksuse põhiomadus.

Muusika on alati olnud minu unistus. Selle unistuse elluviimine sai alguse lapsepõlves, kui tulevane helilooja elas koos oma vanemate ja arvukate vendade ja õdedega (ta oli pere viimane, kümnes laps) Jeletsis. Tõsi, muusikatunnid olid tol ajal üsna juhusliku iseloomuga. Tõsised erialased õpingud algasid Moskvas, 1929. aastal Muusikakõrgkoolis. Gnesins koos M. Gnesini ja G. Litinskiga ning jätkas seejärel Moskva konservatooriumis V. Šebalini kompositsiooniklassis (1932-36) ja G. Neuhausi klaveriklassis. Hrennikov lõi veel üliõpilasena oma Esimese klaverikontserdi (1933) ja Esimese sümfoonia (1935), mis pälvisid kohe nii kuulajate kui ka professionaalsete muusikute üksmeelse tunnustuse. “Häda, rõõm, kannatused ja õnn” – nii defineeris esimese sümfoonia idee helilooja ise ning sellest elujaatavast algusest sai tema muusika põhijoon, mis säilitab alati noorusliku täiskõhutunde. olemise veretus. Sellele sümfooniale omane muusikaliste kujundite elav teatraalsus oli helilooja stiili teine ​​iseloomulik tunnus, mis määras tulevikus pideva huvi muusikaliste lavažanrite vastu. (Hrennikovi eluloos on isegi … näitlejalavastus! Y. Raizmani lavastatud filmis “Rong läheb itta” (1947) mängis ta meremehe rolli.) Hrennikovi debüüt teatriheliloojana võttis aega koha Moskva Lasteteatris, mille lavastas N. Sats (näidend ” Mick, 1934), kuid tõeline edu saavutas teatris. E. Vahtangov lavastas V. Shakespeare’i komöödia “Palju kära ei millestki” (1936) Hrennikovi muusikaga.

Just selles teoses paljastus esmakordselt täielikult helilooja helde meloodiaanne, mis on tema muusika peamine saladus. Siin esitatavad laulud said kohe ebatavaliselt populaarseks. Ja järgnevates teatri- ja kinoteostes ilmusid alati uued laulud, mis läksid kohe igapäevaellu ega ole ikka veel oma võlu kaotanud. “Moskva laul”, “Nagu ööbik roosist”, “Paat”, “Svetlana hällilaul”, “Mis süda nii häirib”, “Kahurväelaste marss” – need ja paljud teised Hrennikovi laulud said alguse. oma elu etendustes ja filmides.

Laulust sai helilooja muusikastiili alus ja teatraalsus määras suuresti muusikalise arengu põhimõtted. Tema teoste muusikalised teemad-kujundid on kergesti transformeeruvad, alluvad vabalt erinevate žanrite seadustele – olgu selleks ooper, ballett, sümfoonia, kontsert. See igasuguste metamorfooside võime seletab Hrennikovi loomingu sellist iseloomulikku joont nagu korduv tagasipöördumine sama süžee juurde ja vastavalt ka muusika erinevatesse žanriversioonidesse. Näiteks näidendi “Much Ado About Nothing” muusika põhjal luuakse koomiline ooper “Palju kära… Hearts” (1972) ja ballett “Love for Love” (1982); näidendi “Kaua aega tagasi” (1942) muusika kõlab filmis “Husaari ballaad” (1962) ja samanimelises balletis (1979); filmi The Duenna (1978) muusikat kasutatakse ooperis-muusikalis Dorothea (1983).

Üks Khrennikovile lähedasemaid žanre on muusikaline komöödia. See on loomulik, sest helilooja armastab nalja, huumorit, lööb kergesti ja loomulikult komöödiaolukordadesse, improviseerib neid vaimukalt, justkui kutsudes kõiki osa saama lõburõõmust ja leppima mängutingimustega. Samas pöördub ta sageli teemade poole, mis pole kaugeltki ainult komöödia. Niisiis. opereti Sada kuradit ja üks tüdruk (1963) libreto põhineb materjalidel fanaatiliste ususektantide elust. Ooperi Kuldvasikas (I. Ilfi ja E. Petrovi samanimelise romaani ainetel) idee kajastab meie aja tõsiseid probleeme; selle esilinastus toimus 1985. aastal.

Juba konservatooriumis õppides tekkis Hrennikovil idee kirjutada ooper revolutsioonilisel teemal. Ta viis selle ellu hiljem, luues omalaadse lavatriloogia: N. Virta romaani süžee järgi ooper „Tormi“ (1939). “Üksindus” revolutsiooni sündmustest, “Ema” M. Gorki järgi (1957), muusikaline kroonika “Valge öö” (1967), kus näidatakse kompleksina Venemaa elu Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni eelõhtul. sündmuste põimimine.

Muusikaliste lavažanrite kõrval on Hrennikovi loomingus oluline koht instrumentaalmuusikal. Ta on kolme sümfoonia (1935, 1942, 1974), kolme klaveri (1933, 1972, 1983), kahe viiuli (1959, 1975), kahe tšello (1964, 1986) kontserdi autor. Kontserdi žanr köidab heliloojat eriti ja mõjub talle oma algses klassikalises eesmärgis – põneva piduliku võistlusena solisti ja orkestri vahel, mis on lähedane Hrennikovi poolt nii armastatud teatritegevusele. Žanrile omane demokraatlik orientatsioon langeb kokku autori kunstiliste kavatsustega, kes püüab alati suhelda inimestega kõige erinevamates vormides. Üheks selliseks vormiks on kontsertpianistlik tegevus, mis sai alguse 21. juunil 1933 Moskva konservatooriumi suures saalis ja on kestnud juba üle poole sajandi. Nooruses, konservatooriumi tudengina, kirjutas Hrennikov ühes oma kirjas: "Nüüd on nad pööranud tähelepanu kultuuritaseme tõstmisele... Ma tõesti tahan teha... selles suunas suurt ühiskondlikku tööd."

Need sõnad osutusid prohvetlikeks. 1948. aastal valiti Hrennikov kindraliks, aastast 1957 – ENSV Heliloojate Liidu juhatuse esimeseks sekretäriks.

Oma tohutu ühiskondliku tegevuse kõrval õpetas Hrennikov aastaid Moskva konservatooriumis (alates 1961. aastast). Tundub, et see muusik elab mingis erilises ajataju, avardades lõputult oma piire ja täites seda tohutu hulga asjadega, mida ühe inimese elu mastaabis on raske ette kujutada.

O. Averjanova