Leontyne Hind |

Leontyne Price

Küsimusele, kas nahavärv võib ooperiteadlase karjääri segada, vastas Leontina Price nii: «Mis puudutab austajaid, siis neid see ei sega. Aga minu kui laulja jaoks absoluutselt. “Viljakale” grammofoniplaadile võin salvestada kõike. Aga ausalt öeldes toob iga ooperilaval esinemine minus elevust ja ärevust, mis on seotud meigi, näitlemise ja muuga. Desdemona või Elizabethina tunnen end laval halvemini kui Aidana. Seetõttu pole mu “elav” repertuaar nii suur, kui tahaksin. Ütlematagi selge, et tumedanahalise ooperilaulja karjäär on raske, isegi kui saatus teda häälest ilma ei võtnud.

Mary Violet Leontina Price sündis 10. veebruaril 1927. aastal USA lõunaosas Laureli linnas (Mississippis) saeveski töölise neegriperes.

Vaatamata tagasihoidlikule sissetulekule püüdsid vanemad tütrele haridust anda ning ta suutis erinevalt paljudest oma eakaaslastest lõpetada Wilferforce'i kolledži ja võtta mitu muusikatundi. Lisaks oleks tee tema jaoks suletud, kui mitte esimene õnnelik õnnetus: üks jõukas perekond määras talle stipendiumi kuulsas Juilliardi koolis õppimiseks.

Kord ühel üliõpilaskontserdil ei suutnud vokaalteaduskonna dekaan, kuulnud Leontinat Dido aariat laulmas, oma rõõmu tagasi hoida: "Selle tüdruku tunneb mõne aasta pärast ära kogu muusikamaailm!"

Teisel tudengiesinemisel kuulis noort neegritüdrukut kuulus kriitik ja helilooja Virgil Thomson. Ta oli esimene, kes tundis tema erakordset annet ja kutsus ta debüüdile oma koomilise ooperi "Neli pühakut" eelseisval esietendusel. Mitu nädalat ilmus ta laval ja äratas kriitikute tähelepanu. Just sel ajal otsis väike neegritrupp “Evrimen-Opera” Gershwini ooperis “Porgy ja Bess” naispeaosa esitajat. Valik langes Price'ile.

“Täpselt kaks nädalat 1952. aasta aprillis laulsin iga päev Broadwayl,” meenutab kunstnik, “see aitas mul tundma õppida Ira Gershwinit, George Gershwini venda ja enamiku tema teoste tekstide autorit. Peagi õppisin Porgy ja Bessi käest Bessi aaria ning kui ma seda esimest korda laulsin, kutsuti mind kohe selle ooperi peaossa.

Järgmise kolme aasta jooksul reisis noor laulja koos trupiga kümnetesse linnadesse Ameerika Ühendriikides ja seejärel teistesse riikidesse – Saksamaale, Inglismaale, Prantsusmaale. Kõikjal võlus ta publikut tõlgendamise siiruse, suurepäraste vokaalsete võimetega. Kriitikud märkisid alati Leonty Bessi osa hiilgavat esitust.

1953. aasta oktoobris esitas noor laulja Washingtonis Kongressi raamatukogu saalis esimest korda Samuel Barberi vokaaltsükli "Eraki laulud". Tsükkel oli spetsiaalselt kirjutatud Price’i vokaalsetest võimetest lähtuvalt. Novembris 1954 esines Price esimest korda kontsertlauljana New Yorgi raekojas. Samal hooajal laulab ta Bostoni sümfooniaorkestris. Sellele järgnesid esinemised Philadelphia Orchestra ja teiste juhtivate Ameerika sümfooniaansamblitega Los Angeleses, Cincinnatis, Washingtonis.

Vaatamata ilmsetele õnnestumistele võis Price Metropolitan Opera või Chicago Lyric Opera lavast vaid unistada – ligipääs neegrilauljatele oli praktiliselt suletud. Ühel ajal mõtles Leontina enda sõnul isegi džässiga tegelemisele. Kuid olles kuulnud Bulgaaria lauljat Lyuba Velichit Salome rollis ja seejärel teistes rollides, otsustas ta lõpuks ooperile pühenduda. Sõprus kuulsa kunstnikuga on sellest ajast peale saanud talle tohutuks moraalseks toeks.

Õnneks järgnes ühel ilusal päeval kutse laulda Toscat telelavastuses. Pärast seda etendust sai selgeks, et sündis tõeline ooperilava staar. Toscale järgnesid Võluflööt, Don Giovanni, samuti televisioonis ning seejärel uus debüüt San Francisco ooperilaval, kus Price osales F. Poulenci ooperi „Karmeliitide dialoogid“ esituses. Nii saigi 1957. aastal alguse tema hiilgav karjäär.

Kuulus laulja Rosa Ponselle meenutas oma esimest kohtumist Leontina Price'iga:

“Pärast seda, kui ta laulis üht mu lemmikooperi aariat “Pace, pace, mioDio” filmist “Saatuse jõud”, mõistsin, et kuulan üht meie aja imelisemat häält. Kuid hiilgavad vokaalsed võimed pole kunstis sugugi kõik. Mitu korda tutvustati mulle andekaid noori lauljaid, kes hiljem ei suutnud realiseerida oma rikkalikku loomulikku potentsiaali.

Seetõttu püüdsin huviga ja – ei salata – sisemise ärevusega meie pikas vestluses eristada tema iseloomuomadusi, inimest. Ja siis taipasin, et lisaks imelisele häälele ja musikaalsusele on tal ka palju muid kunstniku jaoks üliväärtuslikke voorusi – enesekriitika, tagasihoidlikkus, oskus tuua kunsti nimel suuri ohvreid. Ja ma mõistsin, et see tüdruk on määratud omandama oskuste kõrgused, saama tõeliselt silmapaistvaks kunstnikuks.

1958. aastal debüteeris Price võidukalt Aida rollis kolmes suuremas Euroopa ooperikeskuses – Viini ooperis, Londoni Covent Gardeni teatris ja Verona Arena festivalil. Samas rollis astus Ameerika laulja esimest korda La Scala lavale 1960. aastal. Kriitikud jõudsid üksmeelselt järeldusele: Price on kahtlemata üks parimaid selle rolli esitajaid XNUMX. sajandil: „Uus rolli esitaja Aida, Leontina Price, ühendab oma interpretatsioonis Renata Tebaldi soojuse ja kirglikkuse ning Leonia Rizaneki interpretatsiooni eristavate detailide musikaalsuse ja teravuse. Price'il õnnestus luua selle rolli lugemise parimate kaasaegsete traditsioonide orgaaniline suland, rikastades seda oma kunstilise intuitsiooni ja loomingulise kujutlusvõimega.

"Aida on minu värvi kujutis, kehastab ja võtab kokku terve rassi, terve kontinendi," ütleb Price. – Ta on mulle eriti lähedane oma eneseohverduse, armu, kangelanna psüühikaga. Ooperikirjanduses on vähe kujundeid, milles meie, mustanahalised lauljad, saaksime end sellise täidlusega väljendada. Sellepärast ma armastan Gershwinit nii väga, sest ta kinkis meile Porgy ja Bessi.

Tulihingeline, kirglik lauljatar võlus Euroopa publikut sõna otseses mõttes oma võimsa, kõigis registrites ühtviisi tugeva soprani ühtlase, täidetud tämbriga ning võimega jõuda põnevate dramaatiliste haripunktideni, näitlemise kerguse ja lausa kaasasündinud laitmatu maitsega.

Alates 1961. aastast on Leontina Price olnud Metropolitan Opera solist. Jaanuaris XNUMX teeb ta oma debüüdi kuulsa New Yorgi teatri laval ooperis Il trovatore. Muusikaajakirjandus kiitustega ei koonerdanud: “Jumalik hääl”, “Täiuslik lüüriline ilu”, “Verdi muusika kehastunud luule”.

Just siis, 60. aastate vahetusel, kujunes laulja repertuaari selgroog, kuhu kuulusid peale Tosca ja Aida ka Leonora osad Il trovatore'is, Liu osad Turandotis, Carmen. Hiljem, kui Price oli juba kuulsuse kõrgpunktis, täienes see nimekiri pidevalt uute pidude, uute aariate ja romansside, rahvalauludega.

Kunstniku edasine karjäär on pidevate võidukäikude ahel maailma erinevatel lavadel. 1964. aastal esines ta Moskvas La Scala trupi koosseisus, laulis Verdi Reekviemis Karajani juhatusel ja moskvalased hindasid tema kunsti kõrgelt. Koostööst Austria maestroga üldiselt on saanud tema loomingulise biograafia üks märkimisväärsemaid lehekülgi. Aastaid olid nende nimed kontserdi- ja teatriplakatitel, plaatidel lahutamatud. See loominguline sõprus sündis New Yorgis ühe proovi ajal ja sellest ajast on seda pikka aega kutsutud “Karajani sopraniks”. Karayani targal juhendamisel suutis neegrist lauljatar paljastada oma talendi parimad küljed ja laiendada oma loomingulist haaret. Sellest ajast peale ja igavesti on tema nimi sisenenud maailma vokaalkunsti eliiti.

Vaatamata lepingule Metropolitan Operaga veetis laulja suurema osa ajast Euroopas. "Meie jaoks on see normaalne nähtus," ütles ta ajakirjanikele, "ja seda seletatakse USA tööpuudusega: ooperimaju on vähe, aga lauljaid palju."

"Kriitikud peavad paljusid laulja salvestusi silmapaistvaks panuseks kaasaegsesse vokaaliesitusse," märgib muusikakriitik VV Timokhin. – Ta salvestas ühte oma kroonipartiidest – Leonora Verdi filmis Il trovatore – kolm korda. Igal neist salvestistest on oma eelised, kuid võib-olla kõige muljetavaldavam on salvestus, mis tehti 1970. aastal ansamblis Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnesiga. Price tunnetab rabavalt Verdi meloodia olemust, lendu, lummavat läbitungimist ja ilu. Laulja hääl on täis erakordset plastilisust, paindlikkust, värisevat vaimsust. Kui poeetiliselt kõlab tema Leonora aaria esimesest vaatusest, millesse Price toob ühtaegu ebamäärase ärevuse, emotsionaalse erutuse tunde. Suuresti soodustab seda lauljatari hääle spetsiifiline “tume” värvus, mis oli talle nii kasulik Carmeni rollis ja Itaalia repertuaari rollides, andes neile iseloomuliku sisemise draama. Leonora aaria ja “Miserere” ooperi neljandast vaatusest kuuluvad Leontina Price’i kõrgeimate saavutuste hulka Itaalia ooperis. Siin ei teagi, mida rohkem imetleda – häälitsemise hämmastavat vabadust ja plastilisust, kui hääl muutub täiuslikuks, artistile lõpmatult alluvaks instrumendiks, või ennastandvat, kunstilist põlemist, kui selles on tunda kujundit, karakterit. iga lauldud fraas. Price laulab hämmastavalt kõigis ansamblistseenides, millega ooper Il trovatore on nii rikas. Ta on nende ansamblite hing, tsementeeriv alus. Price’i hääl näib olevat endasse imenud kogu Verdi muusika poeesia, dramaatilise hoogsuse, lüürilise ilu ja sügava siiruse.

1974. aastal, hooaja avamisel San Francisco ooperiteatris, kütkestab Price publikut Manon Lescaut’ esituse veristliku paatosega Puccini samanimelises ooperis: ta laulis Manoni osa esimest korda.

70ndate lõpus vähendas laulja oluliselt oma ooperietenduste arvu. Samal ajal pöördus ta nende aastate jooksul osade poole, mis, nagu varem tundus, ei vastanud kunstniku andele. Piisab, kui mainida 1979. aastal Metropolitanis Ariadne rolli esitamist R. Straussi ooperis Ariadne auf Naxos. Pärast seda panid paljud kriitikud kunstniku samale tasemele silmapaistvate Straussi lauljatega, kes selles rollis särasid.

Alates 1985. aastast on Price jätkanud esinemist kammerlauljana. Siin on see, mida VV kirjutas 80ndate alguses. Timokhin: "Kammerlaulja Price'i kaasaegsed saated annavad tunnistust sellest, et ta pole muutnud oma varasemaid sümpaatiaid saksa ja prantsuse vokaalsõnade vastu. Muidugi laulab ta palju teisiti kui kunstilise nooruse aastail. Esiteks on muutunud tema hääle tämbriline “spekter” – see on muutunud palju “tumedamaks”, rikkalikumaks. Kuid nagu varemgi, on sujuvus, helitehnika ilu, kunstniku peen tunnetus vokaalliini paindlikust "voolavusest" sügavalt muljetavaldav ... "