Elizaveta Ivanovna Antonova |

Elisaveta Antonova

Vene vokaalkoolile omane selge ja tugeva hääle kaunis tämber, laulu väljendusrikkus pälvis Elizaveta Ivanovna publiku armastuse ja kaastunde. Seni on lauljatari hääl jätkuvalt erutav muusikasõpradele, kes kuulavad tema salvestusel säilinud maagilist häält.

Antonova repertuaaris oli väga erinevaid osi vene klassikalistest ooperitest – Vanja (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan ja Ljudmila), Printsess (Rusalka), Olga (Jevgeni Onegin), Nezhata (Sadko), Polina ("Pati kuninganna"). ), Konchakovna ("Vürst Igor"), Lel ("Lumetüdruk"), Solokha ("Tšerevitški") jt.

1923. aastal tuli laulja, olles üheksateistaastane tüdruk, Moskvasse koos sõbraga Samarast, kellel polnud ei tutvusi ega konkreetset tegevusplaani, välja arvatud suur soov laulmist õppida. Moskvas andis tüdrukutele peavarju kogemata kohtunud kunstnik VP Efanov, kes osutus ka nende kaasmaalaseks. Ühel päeval nägid sõbrad tänaval kõndides kuulutust, et nad lubavad pääseda Suure Teatri koori. Seejärel otsustasid nad õnne proovida. Konkursile tuli üle neljasaja laulja, kellest paljud olid konservatooriumiharidusega. Saades teada, et tüdrukutel pole muusikalist haridust, naeruvääristati neid ja kui poleks olnud sõbra tungivat palvet, oleks Elizaveta Ivanovna kahtlemata testist keeldunud. Kuid tema hääl jättis nii tugeva mulje, et ta registreeriti Suure Teatri koori ja toonane koorijuht Stepanov pakkus laulja juurde õppima. Samal ajal võtab Antonova tunde kuulsalt vene lauljalt, professor M. Deisha-Sionitskajalt. 1930. aastal astus Antonova esimesse Moskva Riiklikku Muusikakõrgkooli, kus õppis mitu aastat professor K. Deržinskaja juhendamisel, lõpetamata töötamist Suure Teatri kooris. Nii omandab noor laulja tasapisi tõsiseid oskusi nii vokaal- kui lavakunsti vallas, osaledes Suure Teatri ooperilavastustes.

1933. aastal, pärast Elizaveta Ivanovna debüüti Rusalkas printsessina, sai selgeks, et laulja on saavutanud professionaalse küpsuse, võimaldades tal saada solistiks. Antonova jaoks algab raske, kuid põnev töö talle määratud mängude kallal. Meenutades oma vestlusi LV Sobinovi ja teiste nende aastate Suure Teatri kuulsustega, kirjutas laulja: "Sain aru, et pean kartma väliselt suurejoonelisi poose, hoiduma ooperikonventsioonidest, vältima tüütuid klišeesid ..." Näitlejanna on suurepäraselt meelestatud. tähtsust lavakujunditega töötamisel. Ta õpetas end uurima mitte ainult oma osa, vaid ka ooperit tervikuna ja isegi selle kirjanduslikku allikat.

Elizaveta Ivanovna sõnul aitas Puškini surematu luuletuse “Ruslan ja Ljudmila” lugemine tal Glinka ooperis paremini luua Ratmiri kuvandit ning Gogoli teksti poole pöördumine andis palju mõistmaks Solohha rolli Tšaikovski “Tšerevitškis”. "Selle osa kallal töötades püüdsin ma jääda võimalikult lähedale NV Gogoli loodud Solokha kuvandile," kirjutas Antonova, ja lugesin mitu korda uuesti läbi tema "Öö enne jõule" ridu ..." Laulja , nagu oli, nägi enda ees tarka ja vallatut ukrainlannat, nii võluvat ja naiselikku, hoolimata sellest, et "ta ei olnud ei hea ega halva väljanägemisega ... Siiski teadis ta, kuidas võluda kõige rahulikumad kasakad ..." Rolli lavajoonis viitas ka vokaalpartii esituse põhijoontele. Elizaveta Ivanovna hääl omandas hoopis teise värvingu, kui ta laulis Ivan Susanini Vanja osa. Antonova häält kuuldi sageli raadios, kontsertidel. Tema ulatuslik kammerrepertuaar sisaldas peamiselt vene klassikute teoseid.

EI Antonova diskograafia:

1. Olga osa – “Jevgeni Onegin”, ooperi teine ​​tervikversioon, salvestatud 1937. aastal P. Nortsovi, I. Kozlovski, E. Kruglikova, M. Mihhailovi, Suure Teatri koori ja orkestri osalusel.
2. Osa Milovzorist – “Padade kuninganna”, ooperi esimene täielik salvestus 1937. aastal N. Hanajevi, K. Deržinskaja, N. Obuhhova, P. Selivanovi, A. Baturini, N. Spilleri jt osavõtul. Suure Teatri koor ja orkester, dirigent S A. Samosud. (Praegu on selle salvestise CD-l välja andnud mitmed välismaised ettevõtted.)
3. Osa Ratmirist – “Ruslan ja Ljudmila”, ooperi esimene terviklik salvestus 1938. aastal M. Reizeni, V. Barsova, M. Mihhailovi, N. Hanajevi, V. Lubentsovi, L. Slivinskaja jt osavõtul, koor ja Suure Teatri orkester, dirigent SA Samosud. (1980. aastate keskel andis Melodiya välja plaadi fonograafiplaatidel.)
4. Vanja osa on Ivan Susanin, ooperi esimene terviklik salvestus 1947. aastal M. Mihhailovi, N. Shpilleri, G. Neleppi jt osavõtul, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent A. Sh. Melik-Pašajev. (Praegu on salvestuse CD-l välja andnud mitmed välis- ja kodumaised firmad.)
5. Solokha osa – “Tšerevitški”, 1948. aasta esimene täissalvestus G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mihhailov, Al. Ivanova ja teised, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent A. Sh. Melik-Pašajev. (Praegu on välismaal välja antud CD-l.)
6. Osa Nezhatast – “Sadko”, 1952. aasta ooperi kolmas terviklik salvestus G. Neleppi, E. Šumskaja, V. Davõdova, M. Reizeni, I. Kozlovski, P. Lisitsiani jt osavõtul, koor ja orkester Suur Teater, dirigent – ​​N S. Golovanov. (Praegu on CD-l välja antud mitmed välis- ja kodumaised ettevõtted.)