Gina Bachauer |

Gina Bachauer

20. sajandi esimesel poolel ei olnud naispianistide ilmumine nii levinud kui praegu, naiste “emantsipatsiooni” ajastul rahvusvahelistel konkurssidel. Kuid nende heakskiit kontserdielus sai seda märgatavamaks sündmuseks. Valitute seas oli ka Gina Bachauer, kelle vanemad, Austriast pärit immigrandid, elasid Kreekas. Üle 40 aasta on ta hoidnud kontserdikülastajate seas aukohal. Tema tee tippu polnud sugugi roosidega täis – kolm korda pidi ta tegelikult otsast alustama.

Viieaastase tüdruku esimene muusikaline mulje on ema jõuludeks kingitud mänguklaver. Peagi asendati see päris klaveriga ja 8-aastaselt andis ta oma esimese kontserdi oma kodulinnas – Ateenas. Kaks aastat hiljem mängis noor pianist Arthur Rubinsteini, kes soovitas tal tõsiselt muusikat õppida. Järgnesid õpinguaastad – algul Ateena konservatooriumis, mille ta lõpetas kuldmedaliga V. Fridmani klassis, seejärel Pariisi Ecole Normalis A. Cortot’ juures.

Vaevalt jõudes Pariisis debüüdi teha, oli pianist sunnitud koju tagasi pöörduma, kuna tema isa läks pankrotti. Perekonna ülalpidamiseks pidi ta oma kunstnikukarjääri ajutiselt unustama ja asuma Ateena konservatooriumis klaverit õpetama. Gina säilitas oma pianistliku vormi ilma suurema kindlustundeta, et ta saab taas kontserte anda. Kuid 1933. aastal proovis ta õnne Viinis klaverikonkursil ja võitis aumedali. Järgmise kahe aasta jooksul oli tal õnn suhelda Sergei Rahmaninoviga ja süstemaatiliselt kasutada tema nõuandeid Pariisis ja Šveitsis. Ja 1935. aastal esines Bachauer esimest korda professionaalse pianistina Ateenas koos orkestriga, mida juhatas D. Mitropoulos. Kreeka pealinna peeti tol ajal kultuurielu mõttes provintsiks, kuid kuulujutt andekast pianistist hakkas tasapisi levima. Aastal 1937 esines ta Pariisis koos Pierre Montega, andis seejärel kontserte Prantsusmaa ja Itaalia linnades, sai kutse esineda paljudes Lähis-Ida kultuurikeskustes.

Maailmasõja puhkemine ja Kreeka okupeerimine natside poolt sundisid kunstnikku Egiptusesse põgenema. Sõja-aastatel Bachauer mitte ainult ei katkesta oma tegevust, vaid, vastupidi, aktiveerib seda igal võimalikul viisil; ta andis üle 600 kontserdi Aafrikas natside vastu võidelnud liitlasarmee sõduritele ja ohvitseridele. Kuid alles pärast fašismi lüüasaamist alustas pianist oma karjääri kolmandat korda. 40ndate lõpus kohtusid temaga paljud Euroopa kuulajad ning 1950. aastal esines ta USA-s ning kuulsa pianisti A. Chesinsi sõnul "hüpnotiseeris New Yorgi kriitikud sõna otseses mõttes". Sellest ajast peale on Bachauer elanud Ameerikas, kus ta nautis laialdast populaarsust: kunstniku majas hoiti paljude USA linnade sümboolseid võtmeid, mille tänulikud kuulajad talle kinkisid. Ta külastas regulaarselt Kreekat, kus teda austati riigi ajaloo suurima pianistina, esinedes Euroopas ja Ladina-Ameerikas; Skandinaavia kuulajatele jäävad meelde tema ühised kontserdid nõukogude dirigendi Konstantin Ivanoviga.

Gina Bachaueri maine aluseks oli tema mängu kahtlemata originaalsus, värskus ja, nii paradoksaalne, kui see ka ei kõlaks, vanamoodsus. "Ta ei sobi ühtegi kooli," kirjutas selline klaverikunsti tundja nagu Harold Schonberg. „Vastupidiselt paljudele kaasaegsetele pianistidele arenes temast puhas romanss, vaieldamatu virtuoos; nagu Horowitz, on ta atavism. Kuid samal ajal on tema repertuaar ebatavaliselt suur ja ta mängib heliloojaid, keda rangelt võttes ei saa nimetada romantikuteks. Saksa kriitikud väitsid ka, et Bachauer oli "XNUMX. sajandi virtuoosse traditsiooni suurepärases stiilis pianist".

Tõepoolest, pianisti salvestusi kuulates tundub mõnikord, et ta on justkui "hilja sündinud". Tundus, nagu oleksid kõik avastused, kõik maailma pianistliku maailma hoovused, laiemalt etenduskunstid temast mööda läinud. Siis aga mõistad, et ka sellel on oma võlu ja omapära, eriti kui kunstnik esitas suurejooneliselt Beethoveni või Brahmsi monumentaalseid kontserte. Sest ei saa eitada siirust, lihtsust, intuitiivset stiili- ja vormitunnetust ning samas sugugi mitte “naiselikku” tugevust ja mastaapi. Pole ime, et Howard Taubman kirjutas ajalehes The New York Times üht Bachaueri kontserti arvustades: „Tema ideed pärinevad sellest, kuidas teos kirjutati, mitte aga väljastpoolt tutvustatud ideedest. Temas on nii palju jõudu, et suutes pakkuda kogu vajalikku helitäiust, suudab ta mängida erakordse kergusega ja säilitada ka kõige ägedamas haripunktis selge ühenduslõnga.

Pianisti voorused avaldusid väga laias repertuaaris. Ta mängis kümneid teoseid – Bachist, Haydnist, Mozartist kuni meie kaasaegseteni, ilma tema enda sõnul teatud eelistusteta. Kuid on tähelepanuväärne, et tema repertuaaris oli palju XNUMX. sajandil loodud teoseid, alates Rahmaninovi kolmandast kontserdist, mida peeti õigustatult üheks pianisti “hobuseks”, kuni Šostakovitši klaveripaladeni. Bachauer oli Arthur Blissi ja Mikis Theodorakise kontsertide ning paljude noorte heliloojate teoste esimene esitaja. Ainuüksi see fakt räägib tema võimest tajuda, armastada ja edendada kaasaegset muusikat.

Grigorjev L., Platek Ya.