Krystian Zimerman |

Krystian Zimerman

Poola kunstniku kunstilise tõusu kiirus tundub lihtsalt uskumatu: Varssavis toimunud IX Chopini konkursil läks 18-aastane Katowice Muusikaakadeemia tudeng mõne päevaga tavalise inimese hämarusest välja. muusik meie aja ühe suurima konkursi noore võitja auks. Lisame, et temast ei saanud mitte ainult konkursi ajaloo noorim võitja, vaid võitis ka kõik lisaauhinnad – mazurkade, poloneeside, sonaatide esituse eest. Ja mis peamine, temast sai tõeline avalikkuse iidol ja kriitikute lemmik, kes seekord näitas žürii otsusega üles jagamatut üksmeelt. Võitja mängu tekitatud üldisest entusiasmist ja rõõmust võib tuua väheseid näiteid – meenub ehk Van Cliburni triumf Moskvas. "See on kahtlemata üks pianoforte tulevasi hiiglasi – midagi, mida tänapäeval nii konkurssidelt kui ka väljaspool neid harva kohtab," kirjutas konkursil viibinud inglise kriitik B. Morrison.

• Klaverimuusika veebipoes OZON.ru

Kui nüüd aga jätta tähelepanuta toona Varssavis valitsenud tavapärane võistluselevuse õhkkond, ei tundu see kõik nii ootamatu. Ja muusikute perekonda sündinud poisi andekuse varajane avaldumine (tema isa, Katowices tuntud pianist, hakkas ise oma poega klaverit mängima õpetama alates viiendast eluaastast) ja kiire edusammud ainsa ja püsiva mentori Andrzej Jasiński juhendamisel alates seitsmeaastasest andekast artistist, kes avaldati 1960. aastal Barcelonas M. Canalieri nimelise konkursi võitjana, kuid loobus peagi laiaulatuslikust kontserdikarjäärist. Lõpuks oli Varssavi võistluse ajaks Christianil märkimisväärne kogemus (ta alustas esinemist kaheksa-aastaselt ja mängis siis esimest korda televisioonis) ja ta polnud võistlusõhkkonnas algaja: kaks aastat varem et ta oli juba saanud Hradec-Králové konkursil esimese preemia (millest enamik kuulajaid ei teadnud, sest selle konkursi autoriteet on väga tagasihoidlik). Seega tundus kõik üsna arusaadav olevat. Ja seda kõike meenutades alandasid paljud skeptikud varsti pärast võistlust oma tooni, hakkasid ajakirjanduse lehekülgedel valjusti väljendama kahtlust, kas noor võitja suudab piisavalt jätkata oma eelkäijate muljetavaldavat nimekirja, kes ilma eranditeta. said maailmakuulsateks kunstnikeks. Lõppude lõpuks pidi ta ikka õppima ja uuesti õppima ...

Kuid siin juhtus kõige hämmastavam asi. Juba esimesed konkursijärgsed kontserdid ja Tsimermani plaadid tõestasid kohe, et tegemist pole lihtsalt andeka noore muusikuga, vaid 18-aastaselt oli ta juba küps, harmooniliselt arenenud artist. Mitte et tal poleks nõrkusi või et ta oleks juba mõistnud kogu oma käsitöö ja kunsti tarkust; kuid ta oli oma ülesannetest – nii esmastest kui ka “kaugetest” nii selgelt teadlik, lahendas neid nii enesekindlalt ja sihikindlalt, et vaigistas kahtlejad ülikiiresti. Järjepidevalt ja väsimatult täiendas ta repertuaari nii klassikaliste teostega kui ka XNUMX sajandi heliloojate teostega, lükates peagi ümber kartused, et ta jääb "Chopini spetsialistiks" ...

Vähem kui viis aastat hiljem võlus Zimerman sõna otseses mõttes kuulajaid Euroopas, Ameerikas ja Jaapanis. Iga tema kontsert nii kodu- kui välismaal kujuneb sündmuseks, põhjustades publiku tugevat vastukaja. Ja see reaktsioon pole sugugi Varssavi võidu kaja, vaid pigem, vastupidi, tõend kõrgete ootustega paratamatult seotud ettevaatlikkusest ülesaamisest. Selline mure oli. Näiteks pärast Londoni debüüti (1977) märkis D. Methuen-Campbell: „Muidugi on tal potentsiaali saada üheks selle sajandi suurimaks pianistiks – selles ei saa olla kahtlust; aga kuidas ta sellise eesmärgi saavutab – eks me näe; tuleb vaid loota, et tal on paras annus tervet mõistust ja kogenud nõuandjaid…”

Ei läinud kaua, kui Zimerman oma õigust tõestas. Peagi nentis tuntud prantsuse kriitik Jacques Longchamp ajalehes Le Monde: “Põlevate silmadega klaverifanaatikud ootasid sensatsiooni ja nad said selle. Chopinit on võimatu mängida tehnilisemalt ja kaunimalt kui seda elegantset taevasiniste silmadega noort blondiini. Tema pianistlik oskus on lausa eksimatu – peenim helitaju, polüfoonia läbipaistvus, terve hulga peente detailide läbimurdmine ja lõpuks muusika mängimise sära, paatos, õilsus – see kõik on 22 aasta jooksul lihtsalt uskumatu. -vana mees ”… Ajakirjandus kirjutas kunstnikust samadel toonidel Saksamaal, USA-s, Inglismaal, Jaapanis. Tõsised muusikaajakirjad esitavad tema kontsertide arvustuste eeskätt pealkirjadega, mis juba iseenesest määravad autorite järeldused: “Rohkem kui pianist”, “Sajandi pianistlik geenius”, “Fenomenaalne Zimerman”, “Chopin kui olemise vorm”. Teda ei seata mitte ainult selliste tunnustatud keskmise põlvkonna meistritega nagu Pollini, Argerich, Olsson, vaid nad peavad võimalikuks võrrelda hiiglastega – Rubinsteini, Horowitzi, Hoffmanniga.

Ütlematagi selge, et Zimermani populaarsus kodumaal ületas kaugelt ühegi teise Poola kaasaegse kunstniku oma. Ainulaadne juhtum: kui ta 1978. aasta sügisel lõpetas Katowice Muusikaakadeemia, toimusid lõpukontserdid Śląska Filharmoonia hiiglaslikus saalis. Kolmeks õhtuks täitus see muusikasõpradega ning paljud ajalehed ja ajakirjad avaldasid nendest kontsertidest arvustusi. Kunstniku iga uus suurem teos saab ajakirjanduses vastukaja, spetsialistid arutavad elavalt iga tema uut salvestust.

Õnneks ilmselt ei pööranud see universaalse kummardamise ja edu õhkkond kunstnikule pead. Vastupidi, kui esimesed kaks-kolm aastat pärast konkurssi tundus ta olevat kontserdielu keerises, siis piiras ta järsult oma esinemiste arvu, jätkas süvitsi tööd oma oskuste täiendamise nimel, kasutades sõbralikku A. Yasinsky abi.

Tsimerman ei piirdu ainult muusikaga, mõistes, et tõeline kunstnik vajab laia silmaringi, oskust heita pilk ümbritsevasse maailma ja mõista kunsti. Lisaks on ta õppinud mitmeid keeli ning eelkõige räägib ja loeb soravalt vene ja inglise keeles. Ühesõnaga isiksuse kujunemise protsess jätkub ja samal ajal tema kunsti täiustatakse, rikastatakse uute joontega. Tõlgendused muutuvad sügavamaks, sisukamaks, tehnikat lihvitakse. On paradoksaalne, et hiljuti heideti “veel noorele mehele” Zimermanile ette liigset intellektuaalsust, mõningate tõlgenduste analüütilist kuivust; tänaseks on tema tunded muutunud tugevamaks ja sügavamaks, millest vaieldamatult annavad tunnistust Chopini mõlema kontserdi ja 14 valsi tõlgendused, Mozarti, Brahmsi ja Beethoveni sonaadid, Liszti teine ​​kontsert, Rahmaninovi esimene ja kolmas kontsert, mis on salvestatud viimaste aastate salvestustele. . Kuid selle küpsuse taga ei jää varju ka Zimermani kunagised voorused, mis tõid talle nii laialdase populaarsuse: musitseerimise värskus, helikirjutuse graafiline selgus, detailide tasakaal ja mõõdutunne, loogiline veenvus ja ideede kehtivus. Ja kuigi vahel ei õnnestu tal ülepaisutatud bravuurist hoiduda, siis isegi kui tema tempo vahel tundub liiga tormiline, saab kõigile selgeks, et tegu pole pahe, mitte möödalaskmise, vaid lihtsalt ülevoolava loomejõuga.

Poola muusikateadlane Jan Weber kirjutas kunstniku esimeste iseseisva kunstnikutegevuse tulemusi kokku võttes: „Jälgin Christian Zimermani karjääri suure tähelepanuga ja mulle avaldab üha enam muljet meie pianisti lavastamise viis. Kui palju lugematutel võistlustel saadud esimeste auhindade võitjate lootusi põles hetkega maha nende ande hoolimatu ärakasutamise, mõttetu kasutamise tõttu, justkui hüpnootilises enesega rahulolus! Hiiglasliku edu väljavaade, mida toetab tohutu õnn, on peibutis, mida kasutab iga libe impressaario ja mis on püüdnud kümneid naiivseid, ebaküpseid noori inimesi. See on tõsi, kuigi ajalugu teab näiteid sellistest karjääridest, mis arenesid kunstnikke kahjustamata (näiteks Paderewski karjäär). Kuid ajalugu ise annab meile lähedastest aastatest erineva näite – Van Cliburn, kes peesitas 1958. aastal Esimese Tšaikovski konkursi võitja auhiilguses ja 12 aastat hiljem olid sellest alles vaid varemed. Viis aastat poptegevust Tsimerman annab alust väita, et ta ei kavatse seda teed minna. Võite olla kindel, et ta ei jõua sellise saatuseni, kuna ta esineb üsna vähe ja ainult seal, kus ta tahab, kuid ta tõuseb nii süstemaatiliselt kui võimalik.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990