Mis on tempo muusikas?

Kui olete muusikaga uustulnuk, võib teise muusiku pilli mängimise vaatamine olla nii põnev kui ka hirmutav. Kuidas nad suudavad nii täpselt muusikat jälgida? Kus nad õppisid balansseerima korraga rütmi, meloodia ja hääle vahel?

See on lihtsam, kui arvate. Muusikud toetuvad kontseptsioonile nimega tempo, et anda muusikale struktuur ja meeldejääv kadents, mis parandab üldist helikogemust. Aga mis on tempo muusikas? Ja kuidas saame seda kasutada erinevate tunnete edastamiseks muusikas?

Allpool jagame selle kõik lahti ja vaatame mõningaid kõige olulisemaid tempokokkuleppeid, et saaksite hakata oma lauludes ajastuse jõudu kasutama. Alustame!

Mis on tempo?

Kõige lihtsamas tähenduses tähendab tempo muusikas kompositsiooni tempot või kiirust. Itaalia keelest tõlgituna tähendab tempo “aega”, mis näitab selle muusikalise elemendi võimet kompositsiooni koos hoida. Nii nagu me toetume kelladele, et öelda, millal ühest kohast teise liikuda, kasutavad muusikud tempot, et teada saada, kus muusikapala erinevaid osi mängida.

Klassikalisemates kompositsioonides mõõdetakse tempot löökides minutis ehk BPM-is ja ka tempomärgi või metronoomimärgiga. Tavaliselt on see arv, mis määrab, mitu lööki minutis on muusikapalas. Noodidel on õige tempo näidatud esimese takti kohal.

Kaasaegses muusikas on lugudel sageli püsitempo, välja arvatud mõned märkimisväärsed erandid. Samas võib tempo muutuda. Traditsioonilisemate klassikalise muusika kompositsioonide puhul võib tempo teose jooksul mitu korda muutuda. Näiteks võib esimesel osal olla üks rütm ja teisel osal erinev tempo, kuigi see kõik on sama pala.

Tempo jääb samaks, kuni märgatakse selget reguleerimist. Teose tempot võib võrrelda inimsüdame löögiga. Tempo püsib ühtlane ja ühtlane, aga kui hakkad oma energiat tõstma, tulevad löögid kiiremini, tekitades tempos muutusi.

Tempo versus BPM

Võib-olla olete oma DAW-s kohanud lööki minutis, lühidalt lööki minutis. Lääne muusikas on BPM-i vahend tempo mõõtmiseks ühtlaselt paigutatud löökides sama kiirusega. Mida suurem arv, seda kiiremini tabamused lähevad, kuna ühes segmendis on rohkem tabamust.

Siiski on oluline märkida, et löögid minutis ei ole sama, mis rütm. Saate mängida erinevaid rütme samas rütmis või tempos. Seega ei ole tempo muusikapalas ilmtingimata selgelt väljendunud, vaid toimib loo keskse struktuurina ja on tunnetatav. Võimalik on sama rütm, mis sobib teie tempo rütmidega, kuid pole vaja ajas püsida.

Tavaliselt leiate lööke minutis oma DAW-i ülemiselt menüüribalt, Abletonis on see vasakus ülanurgas:

Lühidalt, lööki minutis on tempo mõõtmise viis. Tempo on kõikehõlmavam mõiste, mis hõlmab erinevaid tempo vorme ja kadentsi kvaliteeti.

BPM populaarses muusikas

BPM muusikas võib edastada erinevaid tundeid, fraase ja isegi terveid žanre. Saate luua mis tahes žanris laulu mis tahes tempos, kuid teatud žanrid võivad olla üldised tempovahemikud, mis võivad olla kasulikud juhised. Üldjuhul tähendab kiirem tempo energilisemat lugu, aeglasem aga pingevabamat pala. Siin on mõned peamised žanrid löökide arvus minutis:

• Kivi: 70-95 lööki minutis
• Hiphop: 80-130 lööki minutis
• R&B: 70–110 lööki minutis
• Pop: 110-140 lööki minutis
• EDM: 120-145 lööki minutis
• Tehno: 130-155 lööki minutis

Muidugi tuleks nendesse soovitustesse suhtuda terakese soolaga. Neis on palju hälbeid, kuid on näha, kuidas tempo võib määrata mitte ainult lugusid, vaid ka žanre, milles need eksisteerivad. Tempo on sama muusikaline element nagu meloodia ja rütm.

Kuidas töötab tempo ajamärkidega?

Tempot mõõdetakse löökides minutis ehk BPM-is. Muusikateose esitamisel tuleb aga arvestada ka loo ajutise signatuuriga. Ajamärgid on muusikas rütmi loomisel üliolulised, näidates, kui palju lööke on taktis. Need näevad välja nagu kaks üksteise peale asetatud numbrit, näiteks 3/4 või 4/4.

Ülemine number näitab, mitu lööki on taktis ja alumine number näitab, kui kaua iga löök kestab. 4/4, tuntud ka kui ühisaeg, puhul on takti kohta 4 lööki, millest igaüks on esitatud veerandnoodina. Seega jääb 4/4 ajaga 120 lööki minutis mängitud palas ruumi 120 veerandnoodile minutis.

Tempo tähistused on üsna püsivad, välja arvatud üleminek ühelt liikumiselt teisele. Ajutised allkirjad seevastu loendavad sõltuvalt teose vajadustest erinevalt. Nii toimib tempo pideva siduva elemendina, mis võimaldab meil mujal olla pehmem ja vabam.

Kui tempo muutub, võib helilooja noodis kasutada kahekordset katkendjoont, tuues sisse uue temponoodi, sageli uue võtmesignatuuriga ja võib-olla ka ajutise signatuuriga.

Isegi kui olete muusikateoorias uus, saate intuitiivselt aru, kuidas erinevad tempod töötavad. Seetõttu saate peaaegu iga laulu lüüa nii, et sellel oleks "tähendus". Me kõik teame, kuidas tempot tabada ja etteantud tempoparameetrite kontekstis töötada.

Võite isegi võrrelda tempot ja BPM-i kella tiksumisega. Kuna minutis on 60 sekundit, tiksub kell täpselt 60 lööki minutis. Aeg ja tempo on lahutamatult seotud. Loogiliselt võttes tekitab üle 60 tempos mängitud lugu meid energilise tunde. Me astume sõna otseses mõttes uude, kiiremasse temposse.

Muusikud kasutavad muusikapala mängides sageli selliseid instrumente nagu metronoom või klikirada, et hoida muusikapala mängides aega ja rütmi, kuigi enamasti teeb selle loendamise dirigent.

Tempotüüpide klassifitseerimine tempomärgistuse abil

Tempod saab liigitada ka kindlatesse vahemikesse, mida nimetatakse tempomärkideks. Tempo tähistus on tavaliselt esindatud itaalia, saksa, prantsuse või inglise sõnaga, mis võib aidata kiirust ja meeleolu määrata.

Allpool käsitleme mõnda traditsioonilist tempomärki, kuid pidage meeles, et saate erinevaid tempoväljendeid omavahel segada ja sobitada. Üks markantsemaid näiteid klassikalises muusikas on Gustav Mahleri ​​heliloomingud. See helilooja kombineeris mõnikord saksa tempomärke traditsiooniliste itaalia omadega, et luua kirjeldavam suund.

Kuna muusika on universaalne keel, on hea mõte mõista kõiki järgmisi termineid, et saaksite esitada teost nii, nagu see oli ette nähtud, tempo osas kiire teostusega.

Itaalia tempo märgistus

Märkate, et mõnel traditsioonilisel itaalia tempomärgisel on kindel ulatus. Teised muusikaterminid viitavad pigem tempo kvaliteedile kui etteantud kiirusele. Pidage meeles, et tempo tähistus võib viidata mitte ainult teatud vahemikule, vaid ka teistele sõnadele, mis näitavad teose tempo üldist kvaliteeti.

• Tõsine: Aeglane ja pidulik, 20–40 lööki minutis
• Pikk: Laias laastus 45-50 lööki minutis
• Aeglane: Aeglane, 40-45 lööki minutis
• Vanasõna: Aeglane, 55-65 lööki minutis
• Adante: kõndimistempo 76 kuni 108 lööki minutis
• Adagietto: Üsna aeglane, 65–69 lööki minutis
• Moderato: mõõdukas, 86–97 lööki minutis
• Allegretto: mõõdukalt kiire, 98–109 lööki minutis
• Allegro: Kiire, kiire, rõõmustav 109–132 lööki minutis
• Vivas: Elav ja kiire, 132-140 lööki minutis
• Presto: Äärmiselt kiire, 168-177 lööki minutis
• Pretissimo: Kiirem kui presto

Saksa tempomärgistus

• Kräftig: Energiline või võimas
• Langsam: Aeglaselt
• Lebhaft: Rõõmsameelne meeleolu
• Mäßig: Mõõdukas kiirus
• Rasch: kiire
• Schnell: kiire
• Bewegt: Animeeritud, otse

Prantsuse tempo märgistus

• Post: Aeglane kiirus
• Modere: Mõõdukas tempo
• Kiire: kiire
• Vif: Elus
• Elab: kiire

Inglise tempo märgistus

Need terminid on muusikatootmise maailmas levinud ja ei vaja täiendavat selgitust, kuid tasub need loetleda, sest võite olla üllatunud, et mõnel neist sõnadest on konkreetne tempo.

• Aeglaselt
• ballaad
• Tagasihoidlik
• Medium: See on võrreldav kõndimise ehk andante tempoga
• püsiv kivi
• Keskmine üles
• Vilgas
• eredalt
• Up
• Kiire

Lisatingimused

Ülaltoodud tempotähistus käsitleb enamasti tavatempokiirust, kuid väljenduslikel eesmärkidel on ka teisi sõnu. Tegelikult ei ole harvad juhud, kui tempo täpsemaks näitamiseks kasutatakse tempot ja ühte või mitut allpool loetletud sõna.

Näiteks allegro agitato tähendab kiiret, erutatud tooni. Molto allegro tähendab väga kiiret. Kombineeritud terminitega, nagu Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, on piiriks taevas. Leiate, et mõned klassikalise ja baroki ajastu teosed said nime ainult nende tempomärkide järgi.

Need täiendavad itaaliakeelsed sõnad pakuvad rohkem muusikalist konteksti, nii et mis tahes teost saab esitada, et edastada kompositsiooni algne tähendus ja tunne.

• Picard: Lõbu pärast
• Agitato: Põneval moel
• Kon Moto: Liikumisega
• Assai: väga
• Energico: energiaga
• L'istesso: Sama kiirusega
• Ma non troppo: Mitte liiga palju
• Marcia: Marsi stiilis
• Molto: väga
• Meno: Vähem kiiresti
• Mosso: Animeeritud Rapid
• Piu: rohkem
• Väike: Natuke
• Subito: Järsku
• Komodo tempo: Mugava kiirusega
• Tempo Di: Kiiruses
• Tempo Giusto: Pideva kiirusega
• Tempo Semplice: Tavaline kiirus

Tempo muutus

Muusika võib osade vahel tempot muuta, kuid seda saab ka vabalt reguleerida, kusjuures bpm liigub sujuvalt ühelt osalt teisele. Moodsaid näiteid on raske leida, kuid sellel ASHWARYA tumedal poplool on tunda tempo muutumist salmide ja refräänide vahel:

Tempomuutusi leidub kõigis klassikalistes kompositsioonides:

Ülaltoodud näites kiireneb tempo pärast teose esimest liigutust. On ka teisi itaaliakeelseid sõnu, mis aitavad muusikutel mõista, kuidas seda või teist tempomuutust mängida. Paljud heliloojad kasutavad neid termineid tänapäevalgi, seega tasub neist aru saada, kui soovid esikohale seada rohkem väljendusrikkust.

• Kiirendus: Üha kiiremini
• Allergando: Tempo langetamine teose lõpu poole
• Doppio più mosso: Topeltkiirus
• Doppio più lento: pool kiirust
• Lentando: Järk-järgult muutub aeglasemaks ja pehmemaks
• Meno mosso: Vähem liikumist
• Meno moto: Vähem liikumist
• Rallentado: Järkjärguline aeglustumine
• Ritardando: Võta aeglasemalt
• Rubato: Vabalt tempo kohandamine vastavalt hetkevajadustele
• Tempo Primo või A Tempo: tagasi algse tempo juurde

Me kõik mõistame intuitiivselt tempot, kuid võite avastada palju uusi muusikalisi võimalusi, kui võtate aega selle toimimise mõistmiseks ja integreerite muusikateooria meie igapäevastesse lavastustesse. Itaalia termin kõlab teile loomulikult võõrana, kuid mida rohkem muusikat mängite ja nende igivanade temporeeglitega kokku puutute, seda enam muutuvad need teie mängu ja väljendusviiside jaoks teiseks.

Lõbutsege oma muusikas tempoga mängimist ja vaadake kindlasti meie teisi muusikateooria mõistmise ressursse.