Samuil Abramovitš Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Nõukogude dirigent, NSV Liidu rahvakunstnik (1937), kolme Stalini preemia laureaat (1941, 1947, 1952). "Ma sündisin Tiflise linnas. Mu isa oli dirigent. Muusikalised kalduvused ilmnesid minu varases lapsepõlves. Isa õpetas mind mängima kornetit ja tšellot. Minu sooloesinemised algasid kuueaastaselt. Hiljem hakkasin Tiflise konservatooriumis õppima puhkpille professor E. Gijini ja tšellot professor A. Polivko juures.“ Nii alustab Samosud oma autobiograafilist nooti.
Pärast muusikakooli lõpetamist 1905. aastal läks noor muusik Prahasse, kus õppis kuulsa tšellist G. Vigani, samuti Praha ooperi peadirigendi K. Kovarzovitsi juures. SA Samosudi edasine täiustamine toimus Pariisi "Schola Cantorumis" helilooja V. d'Andy ja dirigent E. Colonne'i juhatusel. Tõenäoliselt tegi ta juba siis otsuse pühenduda dirigeerimisele. Sellest hoolimata töötas ta mõnda aega pärast välismaalt naasmist Peterburi rahvamajas solisti-tšellistina.
Alates 1910. aastast on Samosud tegutsenud ooperidirigendina. Tema kontrolli all olevas rahvamajas on Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Ja 1916. aastal juhatas ta F. Chaliapini osalusel “Merineitsi”. Samosud meenutas: „Galinkin, kes tavaliselt esitas Šaljapini etteasteid, oli kehv ja orkester soovitas mind tungivalt. Minu noorust silmas pidades oli Chaliapin selle ettepaneku suhtes umbusklik, kuid nõustus sellegipoolest. See etendus mängis minu elus tohutut rolli, kuna tulevikus juhatasin peaaegu kõiki Chaliapini etendusi ja seda juba tema nõudmisel. Igapäevane suhtlemine Chaliapiniga – särava laulja, näitleja ja lavastajaga – oli minu jaoks tohutu loominguline koolkond, mis avas kunstis uusi horisonte.
Samosudi iseseisev loominguline biograafia jaguneb justkui kaheks – Leningradiks ja Moskvaks. Pärast töötamist Mariinski teatris (1917-1919) juhtis dirigent oktoobris sündinud muusikalist kollektiivi – Leningradi Maly ooperiteatrit ning oli selle kunstiline juht kuni 1936. aastani. Just tänu Samosudi teenetele on see teater õigustatult ära teeninud. "Nõukogude ooperi labori" maine. Suurepärased klassikaliste ooperite lavastused (Seraglioost röövimine, Carmen, Falstaff, Lumetüdruk, Kuldne kukk jt) ja välisautorite uudisteosed (Krenek, Dressel jt) ). Oma peamiseks ülesandeks nägi Samosud aga kaasaegse nõukogude repertuaari loomises. Ja ta püüdis seda ülesannet visalt ja sihikindlalt täita. Kahekümnendatel aastatel pöördus Malegot lavastuste poole revolutsioonilistel teemadel – A. Gladkovski ja E. Prussaki “Punase Petrogradi eest” (1925), S. Strassenburgi “Kahekümne viies” Majakovski luuletuse “Hea” ainetel (1927), Leningradi Samosudi heliloojate ümber koondunud rühm noori, kes tegutsesid ooperižanris – D. Šostakovitš (“Nina”, “Mtsenski rajooni leedi Macbeth”), I. Dzeržinski (“Vaikne voolab Doni”), V. Želobinski (“Kamarinsky Muzhik”, “Nimepäev”), V Vološinov jt.
Lintšimine töötas haruldase entusiasmi ja pühendumusega. Helilooja I. Dzeržinski kirjutas: „Ta tunneb teatrit nagu keegi teine... Tema jaoks on ooperilavastus muusikalise ja dramaatilise kujundi sulandumine ühtseks tervikuks, tõeliselt kunstilise ansambli loomine ühtse kava olemasolul. , esituse kõigi elementide allutamine uXNUMXbuXNUMXb töö peamisele, juhtivale ideele … Autoriteet C A. Enesehinnang põhineb suurel kultuuril, loomingulisel julgusel, töövõimel ja oskusel teisi tööle panna. Ta ise süveneb kõigisse lavastuse kunstilistesse “pisiasjadesse”. Teda võib näha rääkimas artistide, rekvisiitide, lavatöölistega. Proovi ajal lahkub ta sageli dirigendipuldist ja tegeleb koos lavastajaga misanstseenide kallal, palub lauljal teha iseloomulikku žesti, soovitab kunstnikul seda või teist detaili muuta, selgitab koorile hämarat kohta laulus. partituur jne. Samosud on etenduse tegelik lavastaja, luues selle hoolikalt läbimõeldud – väga detailse – plaani järgi. See annab tema tegudele kindlustunde ja selguse.
Otsingu- ja uuendusmeelsus eristab Samosudi tegevust ja NSV Liidu Suure Teatri peadirigendi ametit (1936-1943). Ta lõi siin tõeliselt klassikalised lavastused Ivan Susaninist uues kirjandusväljaandes ning Ruslanist ja Ljudmillast. Endiselt on dirigendi tähelepanu all nõukogude ooper. Tema käe all on Suures Teatris lavastatud I. Dzeržinski “Neitsi muld üles keeratud” ja Suure Isamaasõja ajal D. Kabalevski ooperi “Tuledes”.
Samosudi loomingulise elu järgmine etapp on seotud KS Stanislavski ja VI Nemirovitš-Dantšenko nimelise Muusikaliteatriga, kus ta oli muusikaosakonna juhataja ja peadirigent (1943-1950). “Samosudi proove on võimatu unustada,” kirjutavad teatrikunstnikud N. Kemarskaja, T. Janko ja S. Tsenin. — Kas tema eestvedamisel valmis lustlik operett “Kerjusõpilane” Millökerilt või suure dramaatilise hingamisega teos – Encke “Kevadarmastus” või Hrennikovi rahvakoomiline ooper “Frol Skobeev” –, kui läbitungivalt oli Samuil Abramovitš. suudab vaadata pildi olemusse, kui targalt ja peenelt juhtis ta esinejat läbi kõigi katsumuste, läbi kõigi rollile omaste rõõmude! Nagu Samuil Abramovitš proovis kunstiliselt paljastas, on Ljubov Jarovaja Panova kuvand, mis on nii muusikaliselt kui ka näitlejana väga keeruline, või hoogne ja värisev Laura kuju filmis Kerjusõpilane! Ja koos sellega – Euphrosyne’i, Tarase või Nazari kujundid Kabalevski ooperis “Tarase perekond”.
Suure Isamaasõja ajal oli Samosud D. Šostakovitši Seitsmenda sümfoonia (1942) esimene esitaja. Ja 1946. aastal nägid Leningradi muusikasõbrad teda taas Maly ooperiteatri juhtpaneelil. Tema käe all esietendus S. Prokofjevi ooper “Sõda ja rahu”. Prokofjeviga oli Samosudil eriti lähedane sõprus. Helilooja tegi talle ülesandeks esitada publikule (v.a “Sõda ja rahu”) seitsmes sümfoonia (1952), oratoorium “Maailma valvamine” (1950), süit “Talvetuli” (1E50) ja muud teosed. . Ühes dirigendile saadetud telegrammis kirjutas S. Prokofjev: "Mäletan teid sooja tänuga kui paljude minu teoste säravat, andekat ja laitmatut tõlgendajat."
K.S. Stanislavski ja VI Nemirovitš-Dantšenko nimelist teatrit juhtinud Samosud juhtis samaaegselt üleliidulist raadioooperit ja sümfooniaorkestrit ning viimastel aastatel on ta olnud Moskva Filharmooniaorkestri eesotsas. Paljude mällu on säilinud tema suurepärased ooperite esitused kontsertettekandes – Wagneri Lohengrin ja Meistersingers, Rossini Vargavad harakad ja Itaallased Alžeerias, Tšaikovski Võlunaised… Ja kõik, mida Samosuda nõukogude kunsti arendamiseks on teinud, jääb olemata. ei unustanud ei muusikuid ega muusikasõpru.
L. Grigorjev, J. Platek
