Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot elas pika ja ebatavaliselt viljaka elu. Ta läks ajalukku maailma pianismi ühe titaanina, meie sajandi Prantsusmaa suurima pianistina. Kuid isegi kui unustame hetkeks selle klaverimeistri ülemaailmse kuulsuse ja teened, siis juba siis oli tema tegemistest enam kui piisav, et tema nimi igaveseks prantsuse muusika ajalukku kirjutada.

Sisuliselt alustas Cortot oma pianistikarjääri üllatavalt hilja – alles oma 30. sünnipäeva künnisel. Muidugi pühendas ta ka enne seda palju aega klaverile. Veel Pariisi konservatooriumi üliõpilasena – esmalt Decombe’i klassis ja pärast viimase surma L. Diemeri klassis debüteeris ta 1896. aastal, esitades Beethoveni kontserdi g-moll. Nooruse üks tugevamaid muljeid jäi talle kohtumine – juba enne konservatooriumi astumist – Anton Rubinsteiniga. Suur vene kunstnik manitses pärast oma mängu kuulamist poissi järgmiste sõnadega: “Kallis, ära unusta, mida ma sulle ütlen! Beethovenit ei mängita, vaid komponeeritakse uuesti. Nendest sõnadest sai Corto elu moto.

• Klaverimuusika Ozoni veebipoes →

Ja ometi tundis Cortot üliõpilaspõlves palju rohkem huvi muude muusikalise tegevuse valdkondade vastu. Talle meeldis Wagner, ta õppis sümfoonilisi partituure. Pärast konservatooriumi lõpetamist 1896. aastal kuulutas ta end edukalt pianistiks paljudes Euroopa riikides, kuid läks peagi Wagneri linna Bayreuthi, kus töötas kaks aastat saatja, lavastaja assistendina ja lõpuks dirigendina. dirigeerimiskunsti mohikaanlaste – X. Richteri ja F Motlja – juhendamisel. Seejärel Pariisi naastes tegutseb Cortot Wagneri loomingu järjekindla propagandistina; tema juhtimisel esietendub Prantsusmaa pealinnas "Jumalate surm" (1902), mängitakse teisigi oopereid. “Kui Cortot juhatab, pole mul mingeid märkusi,” hindas Cosima Wagner ise oma arusaama sellest muusikast. 1902. aastal asutas kunstnik pealinnas Cortot' kontsertide assotsiatsiooni, mida juhtis kaks hooaega, ning seejärel sai Pariisi rahvusseltsi ja rahvakontsertide dirigent Lille'is. XNUMX. sajandi esimesel kümnendil esitles Cortot Prantsuse avalikkusele tohutul hulgal uusi teoseid – alates Nibelungi sõrmust kuni kaasaegsete, sealhulgas vene autorite teosteni. Hiljem esines ta regulaarselt dirigendina parimate orkestrite ees ning asutas veel kaks kollektiivi – Filharmoonia ja Sümfoonia.

Muidugi pole Cortot kõik need aastad lakanud pianistina esinemast. Kuid pole juhus, et me peatusime nii üksikasjalikult tema tegevuse muudel aspektidel. Kuigi alles pärast 1908. aastat tõusis tema tegevuses järk-järgult esiplaanile klaverimäng, määras just kunstniku mitmekülgsus suuresti tema pianistliku välimuse eripära.

Ta ise sõnastas oma tõlgenduskreedo järgmiselt: „Suhtumine teosesse võib olla kahetine: kas liikumatus või otsimine. Autori kavatsuse otsimine, luustunud traditsioonide vastandamine. Kõige tähtsam on anda vabad käed fantaasiale, luues taas kompositsiooni. See on tõlgendus." Ja teisel juhul väljendas ta järgmist mõtet: "Kunstniku kõrgeim saatus on taaselustada muusikas peituvad inimlikud tunded."

Jah, esiteks oli ja jäi Cortot klaveri muusikuks. Virtuoossus ei köitnud teda kunagi ega olnud tema kunsti tugev, silmatorkav külg. Kuid isegi nii range klaverigurmaan nagu G. Schonberg tunnistas, et sellelt pianistilt oli eriline nõudmine: „Kust ta võttis selle aja, et tehnikat korras hoida? Vastus on lihtne: ta ei teinud seda üldse. Cortot tegi alati vigu, tal olid mäluhäired. Iga teise, vähem olulise kunstniku jaoks oleks see andestamatu. Cortoti jaoks polnud see oluline. Seda tajuti nii, nagu vanade meistrite maalidel tajutakse varje. Sest kõigist vigadest hoolimata oli tema suurepärane tehnika veatu ja võimeline igasuguseks “ilutulestikuks”, kui muusika seda nõudis. Tähelepanuväärne on ka kuulsa prantsuse kriitiku Bernard Gavoti väide: "Kõige ilusam Cortoti juures on see, et tema sõrmede all lakkab klaver olemast klaver."

Tõepoolest, Cortoti tõlgendustes domineerib muusika, domineerib teose vaim, sügavaim intellekt, julge poeesia, kunstilise mõtlemise loogika – kõik see, mis teda paljudest kaaspianistidest eristas. Ja muidugi hämmastav kõlavärvide rikkus, mis näis ületavat tavalise klaveri võimalused. Pole ime, et Cortot ise lõi termini “klaveriorkestratsioon” ja tema suus polnud see sugugi lihtsalt ilus fraas. Lõpetuseks hämmastav esitusvabadus, mis andis tema tõlgendustele ja enda mängimisprotsessile filosoofiliste mõtiskluste või erutatud jutustuste karakteri, mis kuulajaid vääramatult köitis.

Kõik need omadused tegid Cortot’st eelmise sajandi romantilise muusika, eeskätt Chopini ja Schumanni, aga ka prantsuse autorite ühe parima interpreedi. Üldiselt oli artisti repertuaar väga ulatuslik. Koos nende heliloojate teostega esitas ta suurepäraselt Liszti sonaate, rapsoodiaid ja transkriptsioone, Mendelssohni, Beethoveni ja Brahmsi peamisi teoseid ja miniatuure. Kõik temalt omandatud teosed avanesid uuel viisil, tekitades mõnikord asjatundjate seas poleemikat, kuid alati rõõmustades publikut.

Kondiüdini muusik Cortot ei rahuldunud ainult soolorepertuaari ja orkestriga kontsertidega, ta pöördus pidevalt ka kammermuusika poole. 1905. aastal asutas ta koos Jacques Thibault’ ja Pablo Casalsiga trio, mille kontserdid mitmekümne aasta jooksul – kuni Thibaut’ surmani – olid muusikasõprade pühad.

Alfred Cortoti – pianisti, dirigendi, ansamblimängija – hiilgus levis juba 30ndatel üle maailma; paljudes riikides tunti teda ülestähenduste järgi. Just neil päevil – oma kõrgeimate hiilgeaegade ajal – külastas kunstnik meie riiki. Nii kirjeldas professor K. Adžemov oma kontsertide õhkkonda: „Ootasime Cortoti tulekut pikisilmi. 1936. aasta kevadel esines ta Moskvas ja Leningradis. Mäletan tema esimest esinemist Moskva konservatooriumi suure saali laval. Vaevalt instrumendi juures koha sisse võtnud, vaikust ootamata “ründas” kunstnik kohe Schumanni sümfooniliste etüüdide teemat. C-terav moll akord oma ereda kõlatäiusega justkui lõikas läbi rahutu saali müra. Kohe tekkis vaikus.

Pidulikult, elevil, oratoorselt kirglikult taastas Cortot romantilisi pilte. Nädala jooksul kõlasid üksteise järel tema ettekandel meistriteosed: sonaadid, ballaadid, Chopini prelüüdid, klaverikontsert, Schumanni Kreisleriana, Lastestseenid, Mendelssohni Tõsised variatsioonid, Weberi Tantsukutse, Sonaat h-moll ja Liszti teine ​​rapsoodia… Iga tükk oli meelde jäänud nagu reljeefne pilt, äärmiselt tähenduslik ja ebatavaline. Helipiltide skulptuurse majesteetlikkuse tingis kunstniku võimsa fantaasia ja aastatega välja kujunenud imelise pianistioskuse ühtsus (eriti tämbrite värviline vibrato). Kui mõned akadeemiliselt meelestatud kriitikud välja arvata, pälvis Cortoti originaaltõlgendus nõukogude kuulajate üldise imetluse. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus hindasid kõrgelt Korto kunsti.

Siinkohal tasub tsiteerida ka prantsuse pianistide peaga mõnes mõttes lähedase, kuid mõnes mõttes vastupidise kunstniku KN Igumnovi arvamust: „Ta on kunstnik, kellele on ühtviisi võõras nii spontaanne impulss kui ka väline sära. Ta on mõneti ratsionalistlik, tema emotsionaalne algus on allutatud mõistusele. Tema kunst on peen, mõnikord raske. Tema helipalett ei ole kuigi ulatuslik, kuid atraktiivne, teda ei tõmba klaveriinstrumentide efektid, teda huvitavad kantileen ja läbipaistvad värvid, ta ei püüdle rikkalike helide poole ja näitab oma ande parimat poolt. laulusõnad. Selle rütm on väga vaba, selle väga omapärane rubato lõhub kohati vormi üldjoont ja raskendab üksikute fraaside loogilise seose tajumist. Alfred Cortot on leidnud oma keele ja jutustab selles keeles ümber mineviku suurte meistrite tuttavaid töid. Viimase muusikalised mõtted tema tõlkes omandavad sageli uut huvi ja tähendust, kuid mõnikord osutuvad need tõlkimatuks ning siis tekib kuulajal kahtlus mitte esitaja siiruses, vaid tõlgenduse sisemises kunstilises tõesuses. See Cortot’le omane originaalsus, uudishimulikkus äratab esitusidee ega lase sel settida üldtunnustatud traditsionalismile. Cortot’d aga jäljendada ei saa. Tingimusteta aktsepteerides on kerge langeda leidlikkusesse.

Järgnevalt oli meie kuulajatel võimalus tutvuda prantsuse pianisti mänguga arvukatelt salvestustelt, mille väärtus aastatega ei vähene. Neil, kes neid tänapäeval kuulavad, on oluline meeles pidada kunstniku kunstile iseloomulikke jooni, mis on säilinud tema salvestustel. "Igaüks, kes puudutab tema tõlgendust," kirjutab üks Cortoti biograaf, "peab loobuma sügavalt juurdunud pettekujutlusest, et tõlgendus on väidetavalt muusika edasiandmine, säilitades eelkõige truuduse muusikatekstile, selle "tähele". Nii nagu Cortoti puhul, on selline seisukoht lausa eluohtlik – muusikaelule. Kui "juhtida" teda nootidega käes, võib tulemus olla ainult masendav, kuna ta polnud üldse muusikaline "filoloog". Eks ta patustanud lakkamatult ja häbematult kõigil võimalikel juhtudel – tempos, dünaamikas, rebitud rubatos? Kas tema enda ideed polnud talle tähtsamad kui helilooja tahe? Ta ise sõnastas oma seisukoha järgmiselt: "Chopini ei mängita mitte sõrmedega, vaid südame ja kujutlusvõimega." See oli tema kui tõlgi usutunnistus üldiselt. Noodid ei pakkunud talle huvi kui staatilised seaduste koodeksid, vaid kõige kõrgemal määral kui apellatsioon esitaja ja kuulaja tunnetele, üleskutse, mille ta pidi lahti mõtestama. Corto oli looja selle sõna kõige laiemas tähenduses. Kas tänapäevase formatsiooni pianist suudaks seda saavutada? Ilmselt mitte. Kuid Cortot ei orjastanud tänapäeva iha tehnilise täiuslikkuse järele – ta oli oma eluajal peaaegu müüt, kriitikale peaaegu väljas. Nad nägid tema näos mitte ainult pianisti, vaid isiksust ja seetõttu oli tegureid, mis osutusid „õigest“ või „valest“ märkusest palju kõrgemaks: tema toimetajapädevus, ennekuulmatu eruditsioon, tema auaste. Õpetaja. See kõik lõi ka vaieldamatu autoriteedi, mis pole kadunud tänaseni. Cortot võis sõna otseses mõttes lubada oma vigu. Sel korral võib irooniliselt naeratada, kuid vaatamata sellele tuleb kuulata tema tõlgendust.

Cortoti – pianisti, dirigendi, propagandisti – kuulsust suurendas tema tegevus õpetaja ja kirjanikuna. 1907. aastal päris ta Pariisi konservatooriumis R. Punyo klassi ning asutas 1919. aastal koos A. Mangega peagi kuulsaks saanud Ecole Normale, kus ta oli nii direktor kui õpetaja – andis seal suviseid tõlkekursusi. . Tema autoriteet õpetajana oli võrratu ja õpilased kogunesid tema klassi sõna otseses mõttes üle kogu maailma. Eri aegadel Cortoti juures õppinud olid A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck ja kümned teised pianistid. Cortoti raamatud – “Prantsuse klaverimuusika” (kolmes köites), “Klaveritehnika ratsionaalsed põhimõtted”, “Tõlgenduse käik”, “Chopini aspektid”, tema väljaanded ja metoodilised teosed läksid mööda maailma.

"... Ta on noor ja armastab muusikat täiesti ennastsalgavalt," ütles Claude Debussy Cortoti kohta meie sajandi alguses. Corto jäi kogu oma eluks sama nooreks ja muusikasse armunud ning jäi nii kõigi tema mällu, kes teda mängimas kuulsid või temaga suhtlesid.

Grigorjev L., Platek Ya.