Keskaegsed randmed |

Keskaegsed paelad, õigemini kirikuvärgid, kirikutoonid

lat. modi, toni, tropi; sakslane Kirchentöne, Kirchentonarten; prantsuse mode gregoriens, tons ecclesiastiques; Inglise kirikurežiimid

Kaheksa (renessansi lõpus kaksteist) monodilise režiimi nimetus, mis on Lääne-Euroopa professionaalse (ch. arr. kirikliku) muusika aluseks. keskaeg.

Ajalooliselt on S. l. 3 tähistamissüsteemi:

1) nummerdatud leiliruum (vanim; režiime tähistavad ladinakeelsed kreeka numbrid, nt protus – esimene, deuterus – teine ​​jne, kusjuures iga paarikaupa jagatakse autentseks – peamiseks ja plagal – sekundaarseks);

2) numbriline liht (režiime tähistatakse rooma numbritega või ladina numbritega – I-st ​​VIII-ni; näiteks primustoon ehk I, secundus toneus ehk II, tertsiustoon ehk III jne);

3) nominaalne (nominatiiv; kreeka muusikateooria mõistes: dooria, hüpodori, früügia, hüpofrüügia jne). Konsolideeritud nimesüsteem kaheksale S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Früügia – autentne deuterus IV – hüpofrüügia – deuterus plagalis V – лидийский – autentne tritus VI – Hüpolüdiaan – tritus plagalis autentne VII – Mixolydian – tetran tetragalisrdolyus

Peamised transpordikategooriad S. l. – finalis (lõputoon), ambitus (meloodia helitugevus) ja – psalmoodiaga seotud meloodiates – vastukaja (ka tenor, tuba – kordustoon, psalmoodia); lisaks meloodiad S. l. sageli iseloomustab teatud meloodia. vormelid (tulevad psalmimeloodiast). Finaali, ambituse ja vastukaja suhe on iga S. l .: struktuuri aluseks:

Meloditš. valemid S. l. psalmis meloodia (psalmitoonid) – initsiatsioon (alguvalem), finalis (lõpp), mediant (keskkadents). meloodianäidised. vormelid ja meloodiad S. l .:

Hümn "Ave maris Stella".

Pakkumine "Ma nutsin sügavusest välja."

Antifoon “Uus käsk”.

Halleluuja ja salm “Laudate Dominum”.

Järk-järgult "Nad nägid".

Kyrie eleison missast “Pashaaeg”.

Missa surnute eest, läheb igavesse puhkama.

S. l. omadustele. hõlmavad ka eristusi (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadentsmeloodia. järeldavad kuuesilbilisele langeva antifonaalse psalmoodia valemid. väljend nn. “väike doksoloogia” (seculorum amen – “ja igavesti ja igavesti aamen”), mida tavaliselt tähistatakse kaashäälikute väljajätmisega: Euouae.

Missa jumalatall “Advendi- ja paastupäevadel”.

Eristused toimivad üleminekuna psalmivärsist järgnevale antifoonile. Meloodiliselt on eristus laenatud psalmitoonide finaalidest (seetõttu nimetatakse psalmitoonide finaale ka erinevusteks, vt “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, lk 1210-18).

Antifoon “Ad Magnificat”, VIII G.

Ilmalikus ja rahvalikus. keskaja (eriti renessansi) muusikat, ilmselt eksisteeris alati ka teisi mooduseid (see on mõiste "S. l." ebatäpsus – need pole omased mitte kogu keskaja muusikale, vaid peamiselt kirikumuusikale, seetõttu on õigem mõiste „kirikurežiimid“, „kirikutoonid“). Muusikalises ja teaduslikus vallas neid aga ignoreeriti. kirjandust, mis oli kiriku mõju all. J. de Groheo (“De musica”, u 1300) tõi välja, et ilmalik muusika (cantum civilem) kirikuseadustega “väga hästi läbi ei lähe”. randmed; Glarean (“Dodekachordon”, 1547) uskus, et Joonia moodus eksisteerib ca. 400 aastat. Kõige iidsemal keskajal, mis meieni on jõudnud. leidub ilmalikke, mitteliturgilisi meloodiaid, näiteks pentatooniline, joonia režiim:

Saksa laul Peetrusest. Con. 9. saj.

Aeg-ajalt leidub näiteks gregooriuse laulus ka joonia ja eooli moodi (mis vastavad loomulikule duurile ja mollile). kogu monodiline missa “In Festis solemnibus” (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) on kirjutatud XI, st joonia keeles, fret:

Kyrie eleison missast "Pidulikel pühadel".

Ainult Ser. 16. sajandil (vt “Dodekachordon” Glareana) süsteemis S. l. Kaasas oli veel 4 fretti (seega oli 12 fretti). Uued ribad:

Tsarlinos (“Dimostrationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) ja mõned prantslased. ja saksa keel. muusikud 17. sajandi teistsugune taksonoomia kaksteist S. l. on antud võrreldes Glareaniga. Tsarlinos (1558):

G. Zаrlinо. "Harmoonilised institutsioonid", IV, ptk. 10.

У М. Мерсенна ("Universaalne harmoonia", 1636-37):

Ma muretsen – autentne. Dorian (s-s1), II mood – plagal subdorian (g-g1), III fret – autentne. früügia (d-d1), IV mood – plagaalne subfrüügia (Aa), V – autentne. Lüüdi (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – autentne. miksolüüdiaan (f-f1), VIII – plagaalne hüpomiksolüüdia (c-c1), IX – autentne. hüperdooriline (g-g1), X – plagal Sub-Hyperdorian (d-d1), XI – autentne. hüperfrüügia (a-a1), XII – plagaalne subhüperfrüügia (e-e1).

Igale S. l. omistas oma konkreetse väljenduse. iseloomu. Kiriku juhiste järgi (eriti varakeskajal) tuleks muusika lahutada kõigest lihalikust, “maisest” kui patusest ja tõsta hinged vaimseks, taevaseks, kristlikuks jumalikuks. Nii astus Aleksandria Klemens (u. 150 – u. 215) iidsetele, paganlikele früügia, lüüdi ja dooria "noomidele" vastu "uue harmoonia igavese meloodia, Jumala noomi" poolt, "naiselike viiside" ja " hädaldamise rütmid", -ry "rikkuda hinge" ja kaasata see komose "lõbustusse", "vaimse rõõmu" kasuks, "oma tujude õilistamise ja taltsutamise nimel". Ta uskus, et "harmooniaid (st režiime) tuleks võtta rangelt ja puhtalt." Näiteks dooria (kiriku) režiimi iseloomustavad teoreetikud sageli kui pühalikku, majesteetlikku. Guido d'Arezzo kirjutab "kuuenda kiindumusest", "6nda jutukusest". Režiimide ekspressiivsuse kirjeldus on sageli esitatud üksikasjalikult, värvikalt (omadused on toodud raamatus: Livanova, 7, lk 1940; Shestakov, 66, lk 1966), mis viitab modaalse intonatsiooni elavale tajule.

Ajalooliselt S. l. tuleneb kahtlemata kiriku nööride süsteemist. Bütsantsi muusika – nn. oktoiha (osmoos; kreeka oxto – kaheksa ja nxos – hääl, režiim), kus on 8 režiimi, mis on jagatud 4 paari, mis on tähistatud autentsete ja plagilistena (kreeka tähestiku 4 esimest tähte, mis on samaväärne järjestusega: I – II – III – IV) ja neid kasutatakse ka kreeka keeles. režiiminimed (doriaan, früügia, lüüdia, miksolüüdia, hüpodoriaan, hüpofrüügia, hüpofüügia, hüpomiksolüüdia). Bütsantsi kirikute süstematiseerimine. frets on omistatud Damaskuse Johannesele (1. sajandi 8. pool; vt Osmoos). Bütsantsi, dr Venemaa ja Lääne-Euroopa modaalsüsteemide ajaloolise geneesi küsimus. S. l. vajab aga edasist uurimist. Muusad. varakeskaja (6.-8. sajandi algus) teoreetikud ei maini veel uusi mooduseid (Boethius, Cassiodorus, Sevilla Isidore). Esmakordselt mainitakse neid traktaadis, mille fragmendi avaldas M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, lk 26-27) Flaccus Alcuini (735-804) nime all; selle autorsus on aga kaheldav. Vanim dokument, mis usaldusväärselt räägib S. l. tuleks pidada Aurelianuse traktaadiks Rheomest (9. sajand) “Musica disciplina” (umbes 850; “Gerbert Scriptores”, I, lk 28-63); tema 8. peatüki “De Tonis octo” alguses reprodutseeritakse peaaegu sõna-sõnalt kogu Alcunnose fragment. Mode (“toon”) tõlgendatakse siin omamoodi laulmisviisina (lähedane mõistele modus). Autor ei too muusikalisi näiteid ja skeeme, vaid viitab antifoonide, responsooriumite, pakutavate, communio meloodiatele. 9. (?) sajandi anonüümses traktaadis. “Alia musica” (kirjastus Herbert – “Gerbert Scriptores”, I, lk 125-52) märgib juba iga 8 S. l. Niisiis, esimene närv (primus tonus) on tähistatud kui "madalaim" (omnium gravissimus), mis hõivab oktaavi kuni mesa (st Aa) ja kannab nime "Hypodorian". Järgmine (oktaav Hh) on hüpofrüügia jne. (“Gerbert Scriptores”, I, lk 127a). Edastanud Boethius (“De institutione musica”, IV, capitula 15) kreeka keele süstematiseerimine. Ptolemaiose transpositsiooniskaalasid (“täiusliku süsteemi” transpositsioonid, mis taastoosid viiside nimesid – früügia, dooria jne –, kuid ainult vastupidises, tõusvas järjekorras) “Alia musicas” peeti ekslikult režiimide süstematiseerimiseks. Selle tulemusel osutusid kreekakeelsed režiimide nimed seotuks teiste skaaladega (vt Vana-Kreeka režiimid). Tänu modaalskaalade vastastikuse paigutuse säilimisele jäi režiimide järjestus mõlemas süsteemis samaks, muutus ainult järjestuse suund – Kreeka perfektse süsteemi regulatiivses kaheoktaavivahemikus – A-st kuni a2.

Koos oktaavi edasiarendamisega S. l. ja solmisatsiooni levik (alates 11. sajandist), leidis rakendust ka Guido d'Arezzo heksakordide süsteem.

Euroopa polüfoonia kujunemine (keskajal, eriti renessansiajal) deformeeris oluliselt muusikariistade süsteemi. ja viis lõpuks selle hävitamiseni. Peamised tegurid, mis põhjustasid S. l lagunemise. väravaid oli palju. ladu, tooni sissetoomine ja konsonantkolmkõla muutmine režiimi aluseks. Polüfoonia tasandas S. l teatud kategooriate tähtsuse. – ambitus, vastukajad, lõi võimaluse lõpetada korraga kahel (või isegi kolmel) dekompil. helisid (näiteks d-l ja a-l korraga). Sissejuhatav toon (musiсa falsa, musica ficta, vt kromatism) rikkus S. l.-i ranget diatoonilisust, vähendas ja tegi S. l-i struktuuris määramatuid erinevusi. samast meeleolust, taandades režiimide erinevused peamiseks defineerivaks tunnuseks – duur või moll main. kolmkõlad. Kolmandite (ja seejärel kuuendate) kaashääliku äratundmine 13. sajandil. (Kölni Franco, Johannes de Garland) viis 15.–16. konsonantkolmkõlade (ja nende inversioonide) pidevale kasutamisele ja seega ekst. modaalsüsteemi ümberkorraldamine, rajamine duuridele ja molliakordidele.

S. l. hulknurkne muusika arenes renessansi modaalseks harmooniaks (15.–16. sajand) ja edasi 17.–19. sajandi „harmooniliseks tonaalsuseks“ (duur-moll süsteemi funktsionaalne harmoonia).

S. l. hulknurkne muusika 15.-16. on spetsiifilise värvusega, mis meenutab ähmaselt duur-moll modaalsüsteemi (vt duur-moll). Tüüpiliselt näiteks mollmeeleolu harmoonias kirjutatud pala duurtriaadiga lõpp (D-dur – dooria keeles d, E-dur – früügia keeles e). Harmooniliste pidev töö. täiesti erineva struktuuri elemendid – akordid – annavad tulemuseks modaalse süsteemi, mis erineb järsult klassikalise muusikastiili algsest monoodiast. See modaalsüsteem (renessansi modaalne harmoonia) on suhteliselt sõltumatu ja kuulub teiste süsteemide hulka koos sl ja duur-moll tonaalsusega.

Major-moll süsteemi domineerimise kehtestamisega (17-19 sajand) tekkis endine S. l. järk-järgult kaotavad oma tähtsuse, jäädes osaliselt katoliiklikuks. kiriklik argipäev (harvemini – protestandi keeles näiteks koraali „Mit Fried und Freud ich fahr dahin“ dooria meloodia). Eraldi heledad proovid S. l. leitud peamiselt 1. korrusel. 17. sajand S. l. iseloomulikud revolutsioonid. tekivad JS Bachist vanade meloodiate töötlemisel; tervet tükki saab säilitada ühes neist režiimidest. Seega koraali meloodia “Herr Gott, dich loben wir” (selle tekst on vana ladina hümni saksakeelne tõlge, mille esitas 1529. aastal M. Luther) früügia režiimis, Bach poolt koori jaoks töödeldud (BWV 16). , 190, 328) ja orelile (BWV 725) on vana neljanda tooni hümni “Te deum laudamus” ümbertöötlemine ning Bachi töötluses säilisid meloodilised elemendid. selle kolmapäevase sajandi valemid. toonid.

JS Bach. Kooriprelüüd orelile.

Kui elemendid S. l. harmoonias 17. sajand. ja Bachi ajastu muusikas – jäänuk vanast traditsioonist, siis alates L. Beethovenist (Adagio “In der lydischen Tonart” kvartetist op. 132) toimub vana modaalsüsteemi taaselustamine uutel alustel. . Romantismi ajastul kasutati S. l. muudetud vormide kasutamist. seostub stiliseerimise momentidega, apellatsiooniga minevikumuusikale (F. Liszt, J. Brahms; 7. variatsioonis Tšaikovski variatsioonidest klaverile op. 19 nr 6 – früügia režiim tüüpilise duurtoonikaga lõpus) ja sulandub üha suureneva tähelepanuga heliloojate rahvamuusika viisidele (vt Loodusviisid), eriti F. Chopin, B. Bartok, 19.-20. sajandi vene heliloojad.

viited: Stasov V. V., Mõnest nüüdismuusika uuest vormist, Sobr. op., vol. 3 St. Peterburi, 1894 (1. väljaanne Tema peal. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, nr 1-4), sama ka tema raamatus: Artiklid muusikast, nr. 1, M., 1974; Taneev S. I., Range kirjutamise liikuv kontrapunkt, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Üldine muusikalugu, kd. 1, P., 1922; Catuar H. L., Harmoonia teoreetiline kursus, osa. 1, M., 1924; Ivanov-Boretski M. V., Polüfoonilise muusika modaalsel alusel, “Proletaarne muusik”, 1929, nr 5; tema oma, Muusikalis-ajalooline lugeja, kd. 1, M., 1929, muudetud, M., 1933; Livanova T. N., Lääne-Euroopa muusika ajalugu aastani 1789, M., 1940; tema enda, Muusika (jaotis peatükis Keskaeg), raamatus: History of European Art History, (raamat. 1), M., 1963; Gruber R. I., Muusikakultuuri ajalugu, kd. 1, h. 1, M., 1941; tema, Üldine muusikalugu, kd. 1, M., 1956, 1965; Šestakov V. AP (koost), Lääne-Euroopa keskaja ja renessansi muusikaline esteetika, M., 1966; Sposobin I. V., Loengud harmoonia kulgemisest, M., 1969; Kotljarevski I. A., Diatoonika ja kromaatika kui muusikalise mõtlemise kategooria, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Veneetsia, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Harmoonilised meeleavaldused, Veneetsia, 1571, Facs. toim., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, toim. faksid. P., 1976; Gerbert M., Kiriklikud kirjanikud eriti vaimulikust muusikast, t. 1-3, St. Blasien, 1784, reprograafiline kordustrükk Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, uus kirjutistesari keskaja muusikast, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprograafiline kordustrükk Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius ja Kreeka harmoonia, Lpz., 1872; Brambach W., Tonaalne süsteem ja kristliku lääne võtmed keskajal, Lpz., 1881; Riemann H., Muusikaajaloo katekismus, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. per. — Riemann G., Muusikaloo katekismus, ptk. 1, M., 1896, 1921); его же, Muusikateooria ajalugu IX. — XIX. sajand, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Sissejuhatus gregooriuse meloodiatesse, kd. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, Keskaegsest tonaalsusteooriast, в кн.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les mode et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, nr 4, 1939, v. 11, nr 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Võti, viis, liik, «American Musicological Society ajakiri», 1951, v. 4, nr 1; Reese G., Muusika keskajal, N. Y., 1940; Jоhner D., Sõna ja heli koraalis, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Gregoriuse koraal, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Helisüsteem enne 1000. aastat, Köln, 1963; Vogel M., Kirikuviiside tekkimine, в сб.: Aruanne rahvusvahelisest muusikateaduste kongressist Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H. Kholopov