Pavel Serebrjakov |

Pavel Serebrjakov

Pavel Serebrjakov juhtis aastaid meie riigi vanimat Leningradi konservatooriumi. Ja enam kui pool sajandit tagasi tuli ta siia Tsaritsõnist ja astus närviliselt muljetavaldava komisjoni ette, mille liikmete hulka kuulus Aleksandr Konstantinovitš Glazunov, nagu praegu võib öelda, üks tema eelkäijaid “rektoritoolil”. Silmapaistev helilooja hindas kavalalt provintsinoorte võimeid ja viimasest sai LV Nikolajevi klassi õpilane. Pärast konservatooriumi (1930) ja aspirantuuri (1932) lõpetamist esines ta 1933. aastal edukalt üleliidulisel konkursil (II preemia).

Säravad kunstiväljavaated ei sundinud Serebrjakovit loobuma aktiivsest muusikalisest ja ühiskondlikust tegevusest, mis oli alati tema energilise olemusega lähedane. Veel 1938. aastal seisis ta Leningradi konservatooriumi "tüüri juures" ja jäi sellele vastutavale ametikohale kuni 1951. aastani; aastatel 1961-1977 oli ta taas konservatooriumi rektor (aastast 1939 professor). Ja üleüldse oli kunstnik kogu selle aja, nagu öeldakse, riigi kunstielus, panustades rahvuskultuuri kujunemisse ja arengusse. Võib väita, et selline temperament mõjutas ka tema pianismi viisi, mida SI Savšinski õigustatult nimetas demokraatlikuks.

Umbes viiskümmend aastat kontserdilaval... Piisavalt aega erinevate stiilifaaside läbimiseks, kiindumuste vahetamiseks. “Muutuste tuul” puudutas muidugi Serebrjakovi, kuid tema kunstilist olemust eristas haruldane terviklikkus, loominguliste püüdluste püsivus. „Juba tema kontserttegevuse alguses,“ kirjutab N. Rostopchina, „märkisid kriitikud noore muusiku mängus mastaapsust, initsiatiivi, temperamenti kui kõige iseloomulikumaid. Aastate jooksul on pianisti välimus muutunud. Meisterlikkus paranes, tekkis vaoshoitus, sügavus, range mehelikkus. Kuid ühes osas jäi tema kunst muutumatuks: tunnete siiruses, elamuste kirglikkuses, maailmavaatelises selguses.

Serebrjakovi repertuaaripaletis on ka üldsuunda lihtne määrata. See on ennekõike vene klaveriklassika ja selles ennekõike Rahmaninov: Teine ja kolmas kontsert, Teine sonaat. Variatsioonid Corelli teemal, mõlemad etüüdide-maalide tsüklid, prelüüdid, muusikalised hetked ja palju muud. Pianisti parimate saavutuste hulka kuulub Tšaikovski esimene kontsert. Kõik see andis E. Svetlanovile ammu põhjust iseloomustada Serebrjakovit kui visa vene klaverimuusika propagandisti, kui Tšaikovski ja Rahmaninovi loomingu läbimõeldud tõlgendajat. Lisagem siia Mussorgski ja Skrjabini nimed.

Serebrjakovi viimaste aastakümnete kontserdiplakatitelt leiame üle 500 nimetuse. Erinevate repertuaarikihtide omamine võimaldas kunstnikul Leningradi hooajal 1967/68 anda kümnest klaverimonograafiaõhtust koosneva tsükli, milles kõlavad Beethoveni, Chopini, Schumanni, Liszti, Brahmsi, Mussorgski, Tšaikovski, Skrjabini, Rahmaninovi ja Prokofjevi teosed. esitati. Nagu näha, ei seadnud pianist end kogu kunstimaitse kindlusega mingitesse raamidesse.

"Kunstis nagu eluski," ütles ta, "mind köidavad teravad konfliktid, tormilised dramaatilised kokkupõrked, eredad kontrastid... Muusikas on Beethoven ja Rahmaninov mulle eriti lähedased. Aga mulle tundub, et pianist ei tohiks olla oma kirgede ori... Mind tõmbab näiteks romantiline muusika – Chopin, Schumann, Liszt. Kuid koos nendega on minu repertuaaris Bachi originaalteosed ja transkriptsioonid, Scarlatti sonaadid, Mozarti ja Brahmsi kontserdid ja sonaadid.

Serebrjakov mõistis oma arusaama kunsti sotsiaalsest tähendusest alati otseses esinemispraktikas. Ta säilitas tihedad suhted nõukogude muusika meistritega, eelkõige Leningradi heliloojatega, tutvustas kuulajatele B. Goltzi, I. Dzeržinski, G. Ustvolskaja, V. Vološinovi, A. Labkovski, M. Gluhhi, N. Tšervinski loomingut. , B. Maisel, N. Simonjan, V. Uspensky. Oluline on rõhutada, et paljud neist heliloomingutest kuulusid tema välisreiside programmidesse. Seevastu Serebrjakov tõi nõukogude publiku ette E. Vila Lobose, C. Santoro, L. Fernandeze ja teiste autorite vähetuntud oopused.

Kogu seda mitmekesist muusikalist “produktsiooni” demonstreeris Serebryakov eredalt ja tõsiselt. Nagu rõhutas S. Khentova, domineerib tema tõlgendustes “lähivaade”: selged kontuurid, teravad kontrastid. Kuid tahe ja pinge on orgaaniliselt ühendatud lüürilise pehmuse, siiruse, poeesia ja lihtsusega. Sügav, täidlane kõla, suur dünaamika amplituud (vaevukuuldavast pianissimost võimsa fortissimoni), selge ja paindlik rütm, eredad, peaaegu orkestraalsed heliefektid on tema meisterlikkuse aluseks.

Oleme juba rääkinud, et Serebrjakov oli aastaid seotud Leningradi konservatooriumiga. Siin koolitas ta välja palju pianiste, kes praegu töötavad riigi erinevates linnades. Nende hulgas on üleliiduliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok jt.

viited: Rostopchina N. Pavel Aleksejevitš Serebrjakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebrjakov. – M., 1978.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990