Veronika Ivanovna Borisenko |

Veronika Borisenko

Laulja häält teavad hästi vanema ja keskmise põlvkonna ooperisõbrad. Veronika Ivanovna salvestisi anti sageli uuesti välja fonoplaatidel (mitu salvestust antakse nüüd uuesti välja CD-l), kuulati raadios, kontsertidel.

Vera Ivanovna sündis 1918. aastal Valgevenes Vetka rajoonis Bolšije Nemki külas. Raudteelase ja Valgevene kangakuduja tütar ei unistanud algul lauljaks saamisest. Tõsi, teda tõmbas lavale ja pärast seitsmeaastase perioodi lõpetamist astub Veronika Gomeli töönoorte teatrisse. Oktoobripühadeks missalaule õppiva koori proovides blokeeris tema hele madal hääl kergelt koorikõla. Tüdruku silmapaistvatele vokaalsetele võimetele juhib tähelepanu koori juht, Gomeli muusikakolledži direktor, kes nõudis, et Vera Ivanovna õpiks laulma. Just selle õppeasutuse seinte vahel sai alguse tulevase laulja muusikaline haridus.

Tänutunnet ja armastust oma esimese õpetaja Vera Valentinovna Zaitseva vastu kandis Veronika Ivanovna läbi kogu tema elu. "Esimesel õppeaastal ei tohtinud ma laulda midagi peale harjutuste, mida kordasin lõpmatu arv kordi," rääkis Veronika Ivanovna. – Ja ainult selleks, et vähemalt mõnevõrra hajuda ja ümber lülituda, lubas Vera Valentinovna mul esimesel klassiaastal laulda Dargomõžski romansi “Ma olen kurb”. Ma võlgnen oma esimesele ja lemmikõpetajale oskuse endaga töötada. Seejärel astub Veronika Ivanovna Minskis asuvasse Valgevene Riiklikku Konservatooriumisse, pühendudes täielikult laulmisele, millest oli selleks ajaks lõpuks saanud tema kutsumus. Suur Isamaasõda katkestas need tunnid ja Borisenko kuulus kontserdimeeskondadesse ja läks rindele, et seal meie sõdurite ees esineda. Seejärel saadeti ta lõpetama õpinguid Sverdlovskis, rahvasaadik Mussorgski nimelises Uurali konservatooriumis. Veronika Ivanovna hakkab esinema Sverdlovski ooperi- ja balletiteatri laval. Ta debüteerib Ganna rollis “Maiöös” ning kuulajate tähelepanu ei köida mitte ainult tema laiaulatuslik ampluaa, vaid eelkõige ka tema kaunis hääletämber. Järk-järgult hakkas noor laulja lavakogemust omandama. 1944. aastal siirdus Borisenko Kiievi Ooperi- ja Balletiteatrisse ning detsembris 1946 võeti ta vastu Suurde Teatrisse, kus töötas väikese kolmeaastase vaheajaga kuni 1977. aastani, mille laval laulis edukalt Ganna osi. (“Maiöö”), Polina (“Padjakuninganna”), Ljubaša “Tsaari pruut”), Gruni (“Vaenlase vägi”). Eriti Vera Ivanovna oli Bolshoi etenduste algfaasis edukas Konchakovna osa ja kuvandi osas vürst Igoris, mis nõudis näitlejannalt eriti rasket tööd. Ühes kirjas märkis AP Borodin, et teda tõmbas laulma, kantileeni. See suure helilooja püüdlus väljendus ilmekalt ja omapäraselt Kontšakovna kuulsas kavatinas. Maailma ooperi parimate lehekülgede hulka kuuluv kavatina on tähelepanuväärne oma hämmastava ilu ja dekoratiivse meloodia paindlikkuse poolest. Borisenko esitus (plaat on säilinud) on tunnistus mitte ainult vokaalse meisterlikkuse täielikkusest, vaid ka lauljale omasest peenest stiilitunnetusest.

Kolleegide memuaaride järgi töötas Veronika Ivanovna suure entusiastlikult teiste vene klassikalise ooperi tegelaste kallal. Tema armastus filmis “Mazepa” on täis energiat, tegutsemisjanu, see on Kochubey tõeline inspiratsioon. Näitlejanna töötas kõvasti ka selle nimel, et luua kindlaid ja erksaid pilte Kevadpunasest lavastuses "Lumetüdruk" ja Grunyast A. Serovi ooperis Vaenlasevägi, mis oli tollal Suure Teatri laval. Veronika Ivanovna armus ka Ljubava kuvandisse, ta ütles oma töö kohta Sadkos nii: “Iga päevaga hakkan üha enam armastama ja mõistma Novgorodi gusleri Sadko naise Lyubava Buslaevna võluvat pilti. Tasane, armastav, kannatav, ta peegeldab endas kõiki siira ja lihtsa, õrna ja truu vene naise jooni.

VI Borisenko repertuaaris oli ka osi Lääne-Euroopa repertuaarist. Erilist tähelepanu pälvis tema töö "Aidas" (Amnerise peol). Laulja näitas osavalt selle keerulise kuvandi erinevaid tahke – uhke printsessi üleolevat võimuiha ja isiklike kogemuste dramaatilisust. Veronika Ivanovna pööras suurt tähelepanu kammerlikule repertuaarile. Ta esitas sageli Glinka ja Dargomõžski, Tšaikovski ja Rahmaninovi romansse, Händeli, Weberi, Liszti ja Massenet teoseid.

VI Borisenko diskograafia:

1. J. Bizet “Carmen” – Carmeni osa, ooperi teine ​​nõukogude salvestus 1953. aastal, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent V. V. Nebolsin (partnerid – G. Nelepp, E. Šumskaja, Al. Ivanov jt. ). (Praegu on salvestuse välja andnud kodumaine firma “Quadro” CD-l).
2. A. Borodin “Vürst Igor” – osa Kontšakovnast, ooperi teine ​​nõukogude salvestus 1949. aastal, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent – ​​A. Sh. Melik-Pašajev (partnerid – An. Ivanov, E. Smolenskaja, S. Lemešev, A. Pirogov , M. Reizen jt). (Viimati uuesti välja antud Melodiya poolt fonoplaatidel 1981. aastal)
3. J. Verdi “Rigoletto” – osa Maddalena, salvestatud 1947, koor GABT, orkester VR, dirigent SA Samosud (partner — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavrjušov jt). (Praegu välismaal välja antud CD-l)
4. A. Dargomõžski “Merineitsi” – osa printsessist, salvestatud 1958. aastal, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent E. Svetlanov (partnerid – Al. Krivtšenja, E. Smolenskaja, I. Kozlovski, M. Miglau jt). (Viimane väljalase – “Melody”, 80ndate keskpaik grammofoniplaatidel)
5. M. Mussorgski “Boriss Godunov” – osa Schinkarkast, salvestatud 1962. aastal, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent A. Sh. Melik-Pašajev (partnerid – I. Petrov, G. Šulpin, M. Rešetin, V. Ivanovski, I. Arhipova, E. Kibkalo, Al. Ivanov jt). (Praegu välismaal välja antud CD-l)
6. N. Rimski-Korsakovi “Maiöö” – osa Gannast, salvestatud 1948. aastal, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent V. V. Nebolsin (partnerid – S. Lemešev, S. Krasovski, I. Maslennikova, E. Verbitskaja, P. Volovov ja jne). (Avaldatud CD-l välismaal)
7. N. Rimski-Korsakov “Lumetüdruk” – osa kevadest, salvestatud 1957. aastal, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent E. Svetlanov (partnerid – V. Firsova, G. Višnevskaja, Al. Krivtšenja, L. Avdejeva, Yu. Galkin ja teised. ). (kodu- ja välismaised CD-d)
8. P. Tšaikovski “Padi kuninganna” – osa Polinast, kolmas nõukogude salvestus 1948, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent A. Sh. Melik-Pašajev (partnerid – G. Nelepp, E. Smolenskaja, P. Lisitsian, E. Verbitskaja, Al Ivanov jt). (kodu- ja välismaised CD-d)
9. P. Tšaikovski “Lummus” – Printsessi osa, salvestatud 1955. aastal, VR koor ja orkester, Suure Teatri ja VR solistide ühissalvestus, dirigent SA Samosud (partnerid – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontrjagin jt). (Viimati ilmus see grammofoniplaatidel “Melodiya” 70ndate lõpus)