Sergei Artemjevitš Balasanian |

Sergei vastus

Selle helilooja muusika on alati originaalne, ebatavaline, leidlik ja seda kuulates satub ilu ja värskuse vastupandamatu võlu alla. A. Hatšaturjan

Loovus S. Balasanyan sügavalt rahvusvahelise iseloomuga. Armeenia kultuuris tugevate juurtega ta uuris ja kehastas oma teostes paljude rahvaste folkloori. Balasanyan sündis Ašgabatis. 1935. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi ajaloo-teoreetilise teaduskonna raadioosakonna, kus A. Alschwang oli selle juhataja. Balasanyan õppis kompositsiooni aasta aega õpilaste algatusel loodud loomingulises töötoas. Siin oli tema õpetajaks D. Kabalevski. Alates 1936. aastast on Balasanjani elu ja loominguline tegevus seotud Dušanbega, kuhu ta tuleb omal initsiatiivil Moskvasse ette valmistama eelseisvat Tadžikistani kirjanduse ja kunsti kümnendit. Pinnas tööks oli viljakas: vabariigis alles pandi alus professionaalsele muusikakultuurile ning Balasanyan osaleb aktiivselt selle ehitamisel helilooja, ühiskonna- ja muusikategelase, folkloristi ja õpetajana. Muusikutele oli vaja õpetada noodilugemist, sisendada neisse ja kuulajatesse polüfoonia ja tempereeritud häälestamise harjumus. Samal ajal uurib ta rahvuslikku folkloori ja klassikalisi maqome, et neid oma töös kasutada.

1937. aastal kirjutas Balasanyan muusikadraama “Vose” (A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo näidend). Ta oli tema esimese ooperi "The Rising of Vose" (1939) eelkäija, millest sai esimene Tadžikistani professionaalne ooper. Selle süžee põhineb talupoegade ülestõusul kohalike feodaalide vastu aastatel 1883-85. legendaarse Vose juhtimisel. 1941. aastal ilmus ooper "Sepp Kova" (libre A. Lakhuti Shahnameh Firdowsi ainetel). Tadžikistani helilooja-melodist Sh. Selle loomisel osales Bobokalonov, tema meloodiad koos ehedate rahvalike ja klassikaliste meloodiatega kaasati ooperisse. "Tahtsin kasutada tadžiki folkloori rikkalikke meetri-rütmilisi võimalusi laiemalt... Siin püüdsin leida laiemat ooperistiili..." kirjutas Balasanyan. 1941. aastal esitati Moskvas Tadžikistani kirjanduse ja kunsti kümnendil oopereid "Vose mäss" ja "Sepp Kova". Sõja-aastatel Tadžikistani Heliloojate Liidu juhatuse esimeseks esimeheks saanud Balasanyan jätkas aktiivset helilooja- ja ühiskondlikku tegevust. Aastatel 1942-43. ta on Dušanbe ooperimaja kunstiline juht. Koostöös tadžiki helilooja Z. Shahidi Balasanyan loob muusikalise komöödia "Rosia" (1942) ja muusikalise draama "Viha laul" (1942) – teosed, mis said vastuseks sõjasündmustele. 1943. aastal kolis helilooja Moskvasse. Ta töötas Üleliidulise Raadiokomitee esimehe asetäitjana (1949-54), seejärel (algul juhuslikult ja alates 1955. aastast alaliselt) õpetas Moskva konservatooriumis. Kuid tema sidemed tadžiki muusikaga ei katkenud. Sel perioodil kirjutas Balasanjan oma kuulsa balleti "Leyli ja Majnun" (1947) ning ooperi "Bakhtior ja Nisso" (1954) (P. Luknitski romaani "Nisso" ainetel) – esimese süžeel põhineva tadžiki ooperi. lähedal uusajale (Pamiiri Siatangi küla rõhutud elanikud mõistavad järk-järgult uue elu saabumist).

Balasanyan pöördus balletis “Leyli ja Majnun” kuulsa idamaise legendi India versiooni poole, mille järgi Leyli on templis preestrinna (lib. S. Penina). Balleti teises versioonis (1956) kantakse tegevuspaik üle iidsesse Sogdiana osariiki, mis asub tänapäeva Tadžikistani paigas. Selles väljaandes kasutab helilooja rahvateemasid, rakendab tadžiki rahvuslikke kombeid (tulbifestival). Balleti muusikaline dramaturgia põhineb leitmotiividel. Nendega on õnnistatud ka peategelased – alati teineteise poole pürgivad Leyli ja Majnun, kelle (tegelikkuses aset leidvad või väljamõeldud) kohtumised – adagioduett – on tegevuse arengu olulisemateks hetkedeks. Teele asutakse oma lüürilisuse, psühholoogilise täidlusega, erineva karakteriga rahvastseenidega – tüdrukute ja meeste tantsudega. 1964. aastal tegi Balasanjan balletist kolmanda väljaande, milles ta lavastati NSV Liidu Suure Teatri ja Kremli Kongresside Palee laval (peaosades esitasid N. Bessmertnova ja V. Vassiljev).

1956. aastal pöördus Balasanyan Afganistani muusika poole. See on "Afgaani süit" orkestrile, mis kehastab tantsu elementi selle erinevates ilmingutes, siis on "Afganistani pildid" (1959) – tsükkel viiest erksast miniatuurist.

Balasanyani loomingu kõige olulisem valdkond on seotud Armeenia kultuuriga. Esimene pöördumine tema poole oli romansid V. Teriani (1944) ja rahvusliku luule klassiku A. Isahakyani (1955) värsside järgi. Suurimad loomingulised edusammud olid orkestriloomingud – eredalt kontsertkarakteriga “Armeenia rapsoodia” (1944) ja eriti süit Armeenia Seitse laulu (1955), mida helilooja määratles kui “žanr-stseenid-pildid”. Kompositsiooni orkestri stiil on peenelt impressionistlik, inspireeritud Armeenia igapäevaelust ja loodusest. Seitsmes Armeenia laulus kasutas Balasanyan meloodiaid Komitase etnograafilisest kogust. "Selle muusika tähelepanuväärne kvaliteet on tark taktitunne rahvapärase algallikaga tegelemisel," kirjutab helilooja Y. Butsko, Balasanyani õpilane. Palju aastaid hiljem inspireeris Komitase kollektsioon Balasanyani põhitööle – selle klaverile arranžeerimisele. Nii ilmub Armeenia laulud (1969) – 100 miniatuuri, mis on koondatud 6 märkmikusse. Helilooja järgib rangelt Komitase salvestatud meloodiate järjekorda, muutmata neis ühtki kõla. Komitase loominguga on seotud ka üheksa Komitase laulu metsosopranile ja baritonile orkestri saatel (1956), kaheksa pala keelpilliorkestrile Komitase teemadel (1971), Kuus pala viiulile ja klaverile (1970). Balasanyani tähelepanu äratas teine ​​nimi Armeenia kultuuri ajaloos – ashug Sayat-Nova. Esiteks kirjutab ta G. Saryani luuletuse põhjal muusikat raadiosaatele “Sayat-Nova” (1956), seejärel teeb Sayat-Nova lauludest kolm töötlust häälele ja klaverile (1957). Armeenia muusikaga seostub ka teine ​​sümfoonia keelpilliorkestrile (1974), milles on kasutatud iidsete armeenia monodiliste viiside materjali. Teine märkimisväärne lehekülg Balasanyani loomingus on seotud India ja Indoneesia kultuuriga. Ta kirjutab Krishnan Chandra lugude põhjal muusikat raadiodraamadele "Veepuu" (1955) ja "Lilled on punased" (1956); Kesklinna Lasteteatris lavastatud N. Guseva näidendile “Ramayana” (1960); Viis romanssi India poeedi Suryakant Tripathi Nirano värssidel (1965), "Indoneesia saared" (1960, 6 eksootilist maastikužanri maali), arranžeerib neli Reni Putirai Kaya indoneesia lastelaulu häälele ja klaverile (1961). Aastatel 1962-63 loob helilooja balleti “Shakuntala” (Kalidasa samanimelise draama ainetel). Balasanyan uurib India folkloori ja kultuuri. Selleks tegi ta 1961. aastal reisi sellele maale. Samal aastal ilmusid ehtsatel Tagore’i meloodiatel põhinev Rabindranath Tagore’i teemadel orkestrirapsoodia ning Rabindranath Tagore kuus laulu häälele ja orkestrile. "Sergei Artemjevitš Balasanjanil on Tagore'iga eriline hõng," ütleb tema õpilane N. Korndorf, "Tagor on" tema "kirjanik ja see ei väljendu mitte ainult selle kirjaniku teemasid käsitlevates kirjutistes, vaid ka teatud vaimses suhtes. kunstnikud."

Balasanyani loominguliste huvide geograafia ei piirdu loetletud teostega. Helilooja pöördus ka Aafrika folkloori poole (Four Folk Songs of Africa häälele ja klaverile – 1961), Ladina-Ameerika (Kaks Ladina-Ameerika laulu häälele ja klaverile – 1961), kirjutas avameelselt emotsionaalsed 5 ballaadi Minu maa baritonile klaveriga. Kameruni poeedi Elolonge Epanya Yondo (1962) värssidele. Sellest tsüklist viib tee sümfooniasse koorile a cappella kuni E. Mezhelaitise ja K. Kulievi (1968) salmideni, millest 3 osa (“Buchenwaldi kellad”, “Hällilaul”, “Ikariad”) on mida ühendab filosoofilise mõtiskluse teema inimese ja inimkonna saatuse üle.

Balasanyani viimastest heliloomingutest on lüüriliselt avameelne Sonaat tšellosoolole (1976), vokaal-instrumentaalne poeem “Ametüst” (Tagore motiividel E. Mezhelaitise salm – 1977). (1971. aastal reisisid Balasanjan ja Mezhelaitis koos Indiasse.) Ametüsti tekstis näivad ühinevat 2 maailma – Tagore filosoofia ja Mezhelaitise luule.

Viimastel aastatel on Balasanjani loomingus taas esile kerkinud armeenia motiivid – neljast novellist koosnev tsükkel kahele klaverile “Üle Armeenia” (1978), vokaaltsüklid “Tere sulle, rõõm” (G. Emini kohta, 1979), “Keskajast Armeenia luule “(jaamas N. Kuchak, 1981). Oma kodumaa truuks pojaks jäädes haaras helilooja oma loomingusse laia spektrit erinevate rahvuste muusikat, olles eeskujuks tõelisest internatsionalismist kunstis.

N. Aleksenko