Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Minu sügava veendumuse kohaselt on Mozart kõrgeim, kulminatsioonipunkt, kuhu ilu on muusikaväljal jõudnud. P. Tšaikovski

“Milline sügavus! Milline julgus ja milline harmoonia! Nii väljendas Puškin hiilgavalt Mozarti särava kunsti olemust. Tõepoolest, sellist kombinatsiooni klassikalisest täiuslikkusest mõttejulgusega, sellist üksikute otsuste lõpmatust, mis põhinevad selgetel ja täpsetel kompositsiooniseadustel, ei leia me ilmselt üheltki muusikakunsti loojal. Päikeseliselt selge ja arusaamatult salapärane, lihtne ja tohutult keeruline, sügavalt inimlik ja universaalne, kosmiline paistab Mozarti muusika maailm.

WA Mozart sündis Salzburgi peapiiskopi õukonna viiuldaja ja helilooja Leopold Mozarti perekonnas. Geniaalne talent võimaldas Mozartil muusikat komponeerida alates neljandast eluaastast, omandades väga kiiresti klavieri, viiuli ja oreli mängimise kunsti. Isa juhendas oskuslikult oma poja õpinguid. Aastatel 1762-71. ta võttis ette ringreise, mille käigus tutvusid paljud Euroopa õukonnad tema laste kunstiga (Wolfgangi vanim õde oli andekas klaverimängija, ta ise laulis, dirigeeris, mängis virtuoosselt ja improviseerides erinevaid pille), mis tekitas kõikjal imetlust. 14-aastaselt pälvis Mozart paavsti Kuldse Spuri ordeni, valiti Bologna Filharmoonia Akadeemia liikmeks.

Reisidel tutvus Wolfgang erinevate maade muusikaga, valdades ajastule iseloomulikke žanre. Nii äratab tutvumine Londonis elanud JK Bachiga esimesed sümfooniad (1764), Viinis (1768) saab ta tellimusi ooperite jaoks itaalia buffa ooperi žanris (“Teeskle lihtsat tüdrukut”) ja German Singspiel (“ Bastien ja Bastienne “; aasta varem lavastati Salzburgi ülikoolis kooliooperit (ladina komöödia) Apollo ja hüatsint. Eriti viljakas oli viibimine Itaalias, kus Mozart täiendas end kontrapunktis (polüfoonias) GB Martiniga. (Bologna), toob Milanosse ooperiseeria “Mithridates, Pontuse kuningas” (1770) ja 1771. aastal ooperi “Lucius Sulla”.

Särav noormees tundis patroonide vastu vähem huvi kui imelaps ja L. Mozart ei leidnud talle kohta üheski pealinna Euroopa õukonnas. Pidin naasma Salzburgi, et täita õukonnasaatja ülesandeid. Mozarti loomingulised püüdlused piirdusid nüüd nii vaimuliku muusika kui ka meelelahutuslike teoste – divertismentide, kassatsioonide, serenaatide (st. tantsupartiidega süidid erinevatele instrumentaalkoosseisudele, mis kõlasid mitte ainult õukonnaõhtutel, vaid ka tänavatel) – komponeerimiseks. Austria linnaelanike majades). Mozart jätkas oma tööd sel alal hiljem Viinis, kus sündis tema kuulsaim sedalaadi teos – “Väike ööserenaad” (1787), omamoodi miniatuurne sümfoonia, täis huumorit ja graatsiat. Mozart kirjutab ka kontserte viiulile ja orkestrile, klaveri- ja viiulisonaate jne. Selle perioodi muusika üheks tipuks on sümfoonia g-moll nr 25, mis peegeldas ajastule iseloomulikke mässulisi “Wertheri” meeleolusid, lähedasi. vaimus kirjanduslikule liikumisele “Torm ja pealetung” .

Langes Salzburgi provintsis, kus teda hoidsid tagasi peapiiskopi despootlikud nõuded, üritas Mozart ebaõnnestunult asuda elama Münchenisse, Mannheimi ja Pariisi. Reisid neisse linnadesse (1777-79) tõid aga palju emotsionaalseid (esimene armastus – laulja Aloysia Weberi, ema surm) ja kunstilisi muljeid, mis kajastusid eelkõige klaverisonaatides (a-moll, A-s). duur variatsioonidega ja Rondo alla turca), sümfooniakontserdis viiulile ja vioolale ning orkestrile jne. Eraldi ooperilavastused (“Scipio unenägu” – 1772, “Karjakuningas” – 1775, mõlemad Salzburgis; “Imaginary Gardener” – 1775, München) ei rahuldanud Mozarti püüdlusi ooperiteatriga regulaarselt suhelda. Opera seria Idomeneo, Kreeta kuningas (München, 1781) lavastamine paljastas Mozarti kui kunstniku ja inimese täieliku küpsuse, tema julguse ja iseseisvuse elu- ja loomeküsimustes. Saabudes Münchenist Viini, kus peapiiskop käis kroonimispidustustel, läks Mozart temaga lahku, keeldudes Salzburgi naasmast.

Mozarti suurepärane Viini debüüt oli laul „Seraglioost röövimine” (1782, Burgtheater), millele järgnes tema abiellumine Constance Weberiga (Aloysia noorem õde). Siiski (hiljem ooperitellimusi nii sageli ei saadud. Õukonnapoeet L. Da Ponte aitas Burgtheateri laval kaasa ooperite lavale, mis on kirjutatud tema libretole: kaks Mozarti keskset teost – “Figaro abielu” ( 1786) ja “Don Giovanni” (1788) ning ka ooperihuviline “Nii teevad kõik” (1790), Schönbrunnis (õukonna suveresidents) ühevaatuseline komöödia muusikaga “Teatri direktor” (1786) lavastati ka.

Esimestel aastatel Viinis esines Mozart sageli, luues oma "akadeemiatele" kontserte klaverile ja orkestrile (kunstipatroonide tellimisel korraldatavad kontserdid). Erakordse tähtsusega helilooja loomingus oli JS Bachi (nagu ka GF Händeli, FE Bachi) loomingu uurimine, mis suunas tema kunstilised huvid polüfoonia valdkonda, andes ideedele uut sügavust ja tõsidust. Väga selgelt väljendus see fantaasias ja sonaadis c-moll (1784-85), kuues I. Haydnile pühendatud keelpillikvartetis, kellega Mozartil oli suur inimlik ja loominguline sõprus. Mida sügavamale Mozarti muusika inimeksistentsi saladustesse tungis, seda isikupärasemaks muutus tema teoste välimus, seda vähem õnnestus neid Viinis (1787. aastal saadud õukonnakammermuusiku ametikoht kohustas teda vaid maskeraadideks tantse looma).

Palju rohkem mõistmist leidis helilooja Prahas, kus 1787. aastal lavastati "Figaro abielu" ja peagi toimus selle linna jaoks kirjutatud Don Giovanni esiettekanne (1791. aastal lavastas Mozart Prahas teise ooperi – Tiituse halastus). mis tõi kõige selgemini välja traagilise teema rolli Mozarti loomingus. Praha sümfoonia D-duur (1787) ja kolm viimast sümfooniat (nr 39 Es-duur, nr 40 g-moll, nr 41 C-duur – Jupiter; suvi 1788) tähistasid samasugust julgust ja uudsust, mis andis oma ajastu ideedest ja tunnetest ebatavaliselt särava ja tervikliku pildi ning sillutas teed XIX sajandi sümfooniale. 1788. aasta kolmest sümfooniast esitati Viinis üks kord ainult sümfoonia g-moll. Mozarti geniaalsuse viimased surematud loomingud olid ooper Võluflööt – hümn valgusele ja mõistusele (1791, Teater Viini eeslinnas) – ja leinav majesteetlik Reekviem, mida helilooja ei lõpetanud.

Mozarti äkksurm, kelle tervist õõnestas tõenäoliselt pikaajaline loominguliste jõudude ülepinge ja tema viimaste eluaastate rasked tingimused, Reekviemi tellimise salapärased asjaolud (nagu selgus, kuulus anonüümne orden teatud krahv F. Walzag-Stuppach, kes kavatses selle oma kompositsioonina edasi anda), matmine ühisesse hauda – see kõik andis alust legendide levikuks Mozarti mürgitamisest (vt nt Puškini tragöödiat „Mozart ja Salieri), mis ei saanud mingit kinnitust. Paljude järgnevate põlvkondade jaoks on Mozarti loomingust saanud muusika laiemalt personifikatsioon, selle võime taasluua inimeksistentsi kõiki aspekte, esitades neid kaunis ja täiuslikus harmoonias, täis aga sisemisi kontraste ja vastuolusid. Mozarti muusika kunstimaailma näib asustavat mitmekesised karakterid, mitmetahulised inimtegelased. See peegeldas 1789. aasta Prantsuse revolutsiooniga kulmineeruva ajastu üht põhijoont, eluandvat printsiipi (Figaro, Don Juani kujutised, sümfoonia “Jupiter” jne). Inimese isiksuse jaatamine, vaimu tegevus on seotud ka kõige rikkalikuma tundemaailma avalikustamisega – selle sisemiste varjundite ja detailide mitmekesisus teeb Mozartist romantilise kunsti eelkäija.

Mozarti muusika kõikehõlmav iseloom, mis hõlmas kõiki ajastu žanre (v.a. juba mainitud – ballett “Niisud” – 1778, Pariis; muusika teatrilavastustele, tantsudele, lauludele, sh “Violet” JW Goethe jaamas , missad , motetid, kantaadid ja muud kooriteosed, erineva koosseisuga kammerkoosseisud, kontserdid puhkpillidele orkestriga, Kontsert flöödile ja harfile orkestriga jne) ning mis andis neile klassikalisi sätteid, on suuresti tingitud tohutust Selles mängis rolli koolkondade, stiilide, ajastute ja muusikažanrite koosmõju.

Viini klassikalisele koolkonnale iseloomulikke jooni kehastades võttis Mozart kokku itaalia, prantsuse, saksa kultuuri, rahva- ja professionaalse teatri, erinevate ooperižanride jm kogemused. Tema loomingus peegeldusid Prantsusmaal revolutsioonieelsest õhkkonnast sündinud sotsiaalpsühholoogilised konfliktid. (libreto “Figaro pulm “Kirjutatud P. Beaumarchaisi kaasaegse näidendi järgi” Hull päev ehk Figaro pulm”), Saksa tormijooksu mässumeelne ja tundlik vaim (“Torm ja pealetung”), keeruline ja igavene Inimese julguse ja moraalse kättemaksu vahelise vastuolu probleem (“Don Juan”).

Mozarti teose individuaalne välimus koosneb paljudest sellele ajastule omastest intonatsioonidest ja arendustehnikatest, mis on ainulaadselt kombineeritud ja suure looja poolt kuuldud. Tema instrumentaalkompositsioonid olid ooperist mõjutatud, sümfoonia arengu tunnused tungisid ooperisse ja missasse, sümfooniale (näiteks sümfoonia g-moll – omamoodi lugu inimhinge elust) võib kinkida. kammermuusikale omane detailsus, kontsert – sümfoonia tähendusega jne. Itaalia buffa ooperi žanrikaanonid Figaro abielus alluvad paindlikult realistlike karakterite komöödia loomisele, millel on selge lüüriline aktsend, taga. nimetus “rõõmus draama” on Don Giovanni muusikadraamale täiesti individuaalne lahendus, mis on läbi imbunud Shakespeare’i komöödia kontrastidest ja ülevalt traagilisest.

Mozarti kunstilise sünteesi üks eredamaid näiteid on Võluflööt. Keerulise süžeega muinasjutu katte all (liibris kasutab palju allikaid E. Schikaneder) on peidus valgustusajastule iseloomulikud utoopilised tarkuse, headuse ja universaalse õigluse ideed (siin mõjus ka vabamüürluse mõju). – Mozart oli "vabade müürseppade vennaskonna" liige). Papageno “linnumehe” rahvalaulu vaimus aariad vahelduvad targa Zorastro osas rangete koorimeloodiatega, armastajate Tamino ja Pamina aariate südamlikud tekstid – Öökuninganna koloratuuriga, peaaegu parodeerides itaalia ooperi virtuoosset laulmist, aariate ja ansamblite kombinatsioon kõnekeelsete dialoogidega (singspiel’i traditsiooni kohaselt) asendub laiendatud finaalis edasiarendusega. Kõik see on ühendatud ka Mozarti orkestri “maagilise” kõlaga instrumentatsiooni meisterlikkuse poolest (sooloflöödi ja kelladega). Mozarti muusika universaalsus võimaldas sellel saada Puškini ja Glinka, Chopini ja Tšaikovski, Bizet ja Stravinski, Prokofjevi ja Šostakovitši kunstiideaaliks.

E. Tsareva

Tema esimene õpetaja ja mentor oli tema isa Leopold Mozart, Salzburgi peapiiskopi õukonna assistent Kapellmeister. 1762. aastal tutvustab isa veel väga noort esinejat Wolfgangi ja tema õde Nannerli Müncheni ja Viini õukondades: lapsed mängivad klahvpille, viiulit ja laulavad ning Wolfgang improviseerib ka. 1763. aastal toimus nende pikk ringreis Lõuna- ja Ida-Saksamaal, Belgias, Hollandis, Lõuna-Prantsusmaal, Šveitsis kuni Inglismaani välja; kaks korda olid nad Pariisis. Londonis on tutvus Abeli, JK Bachi, aga ka lauljate Tenducci ja Manzuoliga. Kaheteistkümneaastaselt komponeeris Mozart ooperid "Imaginary Shepherdess" ja "Bastien et Bastienne". Salzburgis määrati ta saatja ametikohale. Aastatel 1769, 1771 ja 1772 külastas ta Itaaliat, kus sai tunnustust, lavastas oma oopereid ja tegeles süstemaatilise kasvatusega. 1777. aastal reisis ta oma ema seltsis Münchenisse, Mannheimi (kus armus lauljatar Aloisia Weberisse) ja Pariisi (kus suri tema ema). Asub elama Viini ja abiellub 1782. aastal Aloysia õe Constance Weberiga. Samal aastal ootab suurt edu tema ooper "Seragliost röövimine". Ta loob erineva žanri teoseid, mis näitavad hämmastavat mitmekülgsust, temast saab õukonnahelilooja (ilma konkreetsete kohustusteta) ja loodab pärast Glucki surma saada Kuningliku kabeli teise kapellmeistri ametikoha (esimene oli Salieri). Vaatamata kuulsusele, eriti ooperiheliloojana, ei täitunud Mozarti lootused, sealhulgas tema käitumist puudutavate kuulujuttude tõttu. Jätab Reekviemi pooleli. Austus aristokraatlike, nii religioossete kui ka ilmalike tavade ja traditsioonide vastu, mis ühendas Mozartis vastutustunde ja sisemise dünaamilisuse, mille tõttu mõned pidasid teda romantismi teadlikuks eelkäijaks, samas kui teiste jaoks on ta rafineeritud ja intelligentse kontseptsiooni võrreldamatu lõpp. vanus, lugupidavalt seotud reeglite ja kaanonitega. Igal juhul sündis just pidevast kokkupõrkest erinevate tolleaegsete muusikaliste ja moraalsete klišeedega see puhas, õrn, kadumatu Mozarti muusika ilu, milles nii salapärasel moel on see palavikuline, kaval, värisev, nimetatakse "deemonlikuks". Tänu nende omaduste harmoonilisele kasutamisele ületas Austria meister – tõeline muusikaime – asja tundmisega kõik kompositsiooniraskused, mida A. Einstein õigusega nimetab “somnambulistlikuks”, luues tohutul hulgal välja paiskuvaid teoseid. tema sulest nii klientide survel kui ka vahetute sisemiste tungide tagajärjel. Ta tegutses moodsa aja inimese kiiruse ja meelekindlusega, kuigi jäi igaveseks lapseks, võõraks kõigile kultuurinähtustele, mis ei olnud seotud muusikaga, pöördus täielikult välismaailma poole ja oli samal ajal võimeline andma hämmastavaid teadmisi psühholoogia ja mõtte sügavused.

Inimhinge, eriti naishinge võrreldamatu tundja (kes andis võrdselt edasi oma armu ja duaalsust), pahesid tajuvalt naeruvääristav, ideaalsest maailmast unistav, sügavaimast kurbusest kergesti suurima rõõmuni liikuv, vaga kirgede laulja ja sakramendid – olgu need siis katoliiklikud või vabamüürlased – Mozart paelub endiselt inimesena, jäädes muusika tipptasemeks tänapäeva mõistes. Muusikuna sünteesis ta kõik minevikusaavutused, viies täiuslikkuseni kõik muusikažanrid ja ületades peaaegu kõiki oma eelkäijaid põhjamaise ja ladina-meeleolu täiusliku kombinatsiooniga. Mozarti muusikalise pärandi korrastamiseks oli vaja 1862. aastal välja anda mahukas, hiljem täiendatud ja parandatud kataloog, mis kannab selle koostaja L. von Köcheli nime.

Selline loominguline produktiivsus – Euroopa muusikas siiski mitte nii haruldane – ei olnud ainult kaasasündinud võimete tulemus (väidetavalt kirjutas ta muusikat sama kergusega ja kergusega kui kirju): lühikese aja jooksul, mis talle saatus ja mida iseloomustasid kohati seletamatud kvalitatiivsed hüpped, arendati seda erinevate õpetajatega suhtlemise kaudu, mis võimaldas ületada kriisiperioode meisterlikkuse kujunemisel. Teda otseselt mõjutanud muusikutest tuleks nimetada (lisaks isale Itaalia eelkäijad ja kaasaegsed, samuti D. von Dittersdorf ja JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (Pariisis ja Londonis), nii Bachi pojad Philipp Emanuel ja eriti Johann Christian, kes oli eeskujuks “galantse” ja “õpitud” stiilide ühendamisest suurinstrumentaalvormides, aga ka aariates ja ooperisarjades, KV Gluck – teatri mõttes. , vaatamata loominguliste seadete olulisele erinevusele, Michael Haydn, suurepärane kontrapunktimängija, suure Josephi vend, kes omakorda näitas Mozartile, kuidas saavutada dialoogi veenv väljendus, lihtsus, kergus ja paindlikkus, hülgamata kõige keerulisemat. tehnikaid. Tema reisid Pariisi ja Londonisse, Mannheimi (kus ta kuulas kuulsat orkestrit Stamitzi dirigeerimisel, Euroopa esimene ja arenenum ansambel) olid olulised. Osutagem ka Viini parun von Swieteni keskkonda, kus Mozart õppis ja hindas Bachi ja Händeli muusikat; Lõpetuseks märgime ära reisid Itaaliasse, kus ta kohtus kuulsate lauljate ja muusikutega (Sammartini, Piccini, Manfredini) ja kus Bolognas sooritas Padre Martinilt range kontrapunkti eksami (tõtt-öelda mitte eriti edukas).

Teatris saavutas Mozart enneolematu kombinatsiooni itaalia ooperi buffast ja draamast, saavutades hindamatu tähtsusega muusikalisi tulemusi. Kui tema ooperite tegevus põhineb hästi valitud lavaefektidel, siis orkester nagu lümf imbub tegelase iseloomujoonte igasse pisemasse rakku, tungib kergesti sõna kõige väiksematesse lünkadesse, nagu aromaatne, leige vein, justkui hirmust. et tegelasel ei jätku vaimu. rolli pidama. Ebatavalise fusiooni meloodiad tormavad täies purjes, moodustades kas legendaarseid soolosid või riietudes erinevatesse, väga hoolikatesse ansamblikoosseisudesse. Pideva peene vormitasakaalu ja teravalt satiiriliste maskide all on näha pidevat pürgimist inimteadvusesse, mida peidab mäng, mis aitab valust üle saada ja seda ravida. Kas on võimalik, et tema hiilgav loometee lõppes Reekviemiga, mis, ehkki mitte lõpetatud ja mitte alati selgesti loetav, kuigi valminud oskamatu õpilase poolt, väriseb ja poetab pisaraid? Surm kui kohustus ja elu kauge naeratus ilmuvad meile ohkavas Lacrimosas nagu noore jumala sõnum, mis meilt liiga vara ära võetud.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)

• Nimekiri Mozarti → kompositsioonidest