Aleksander Vassiljevitš Mosolov |

Aleksander Mosolov

Keeruline ja ebatavaline on A. Mosolovi saatus helilooja, särava ja omanäolise kunstnikuna, kelle vastu huvi viimasel ajal üha enam kasvab. Tema loomingus leidsid aset kõige uskumatumad stiilimodulatsioonid, mis peegeldasid nõukogude muusika arengu eri etappidel toimunud metamorfoose. Sajandiga sama vana, 20. aastatel uljalt kunsti sisse plahvatas. ja sobituda orgaaniliselt ajastu “konteksti”, kogu oma impulsiivsuse ja väsimatu energiaga, kehastades selle mässumeelsust, avatust uutele suundumustele. Mosolovi 20ndate jaoks. kujunes omamoodi “tormi ja stressi” perioodiks. Selleks ajaks oli tema positsioon elus juba selgelt määratletud.

1903. aastal koos vanematega Kiievist Moskvasse kolinud Mosolovi saatus oli pöördeliste sündmustega lahutamatult seotud. Tervitades soojalt Suure Oktoobrirevolutsiooni võitu, astus ta 1918. aastal vabatahtlikult rindele; 1920 – demobiliseeriti mürsušoki tõttu. Ja suure tõenäosusega hakkas Mosolov muusikat komponeerima alles 1921. aastal, astunud Moskva konservatooriumi. Ta õppis kompositsiooni, harmooniat ja kontrapunkti R. Glieri juures, seejärel läks üle N. Mjaskovski klassi, kelle konservatooriumi lõpetas 1925. aastal. Samal ajal õppis ta G. Prokofjevi, hiljem K. klaverit. Igumnov. Mosolovi intensiivne loominguline õhkutõus on hämmastav: 20ndate keskpaigaks. temast saab märkimisväärse hulga teoste autor, milles tema stiili arendatakse. “Sa oled selline ekstsentrik, see ronib sinust välja nagu küllusesarvest,” kirjutas N. Mjaskovski Mosolovile 10. augustil 1927. “Ei ole naljaasi öelda – 10 romansi, 5 kadentsi, sümfooniline süit ja kirjutad natuke midagi. See, mu sõber, on "Universaalne" (kirjastus Universal Edition Viinis. – NA)" ja ta hakkab sellisest kogusest ulguma! Aastatel 1924–1928 lõi Mosolov ligi 30 oopust, sealhulgas klaverisonaate, kammervokaalloomingut ja instrumentaalminiatuure, sümfoonia, kammerooperi “Kangelane”, klaverikontserdi, muusika balletile “Teras” (millest kuulus sümfooniline episood ilmus “Tehas”).

Järgnevatel aastatel kirjutas ta opereti “Venemaa ristimine, usuvastane sümfoonia” lugejatele, koorile ja orkestrile jne.

20-30ndatel. Huvi Mosolovi loomingu vastu nii meil kui ka välismaal seostus enim “Vabrikuga” (1926-28), milles helikujundava polüostinato element tekitab tunde, et töötab tohutu mehhanism. See teos aitas suuresti kaasa asjaolule, et tema kaasaegsed tajusid Mosolovit peamiselt Nõukogude draama- ja muusikateatri arengu iseloomulike suundumustega seotud muusikalise konstruktivismi esindajana (meenutagem ooperist Vs. “Metallurgiatehase” lavastajatöid). V. Deševovi “Jää ja teras” – 1925). Mosolov aga otsis ja omandas sel perioodil muid moodsa muusikastiili kihte. 1930. aastal kirjutas ta kaks erakordselt vaimukat, vallatut vokaaltsüklit, mis sisaldasid ennekuulmatust: “Kolm lapsestseeni” ja “Neli ajalehereklaami” (“Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee Izvestijast”). Mõlemad kirjutised tekitasid lärmaka reaktsiooni ja kahemõttelise tõlgenduse. Miks Artоyat ainult ajalehetekstid ise, näiteks: “Mina isiklikult käin rotte, hiiri tapmas. Arvustused on olemas. 25 aastat praktikat”. Kammermuusika traditsiooni vaimus kasvatatud kuulajate seisundit on lihtne ette kujutada! Olles kooskõlas rõhutatud dissonantsi, kromaatiliste ekslemistega kaasaegse muusikakeelega, on tsüklitel siiski selge järjepidevus M. Mussorgski vokaalmaneeriga, kuni otseste analoogiateni “Kolme lapsestseeni” ja “Laste” vahel; “Ajalehereklaamid” ja “Seminar, Rayk”. Veel üks märkimisväärne 20ndate töö. – Esimene klaverikontsert (1926-27), millega sai alguse uus, antiromantiline vaade sellele žanrile nõukogude muusikas.

30ndate alguseks. “tormi ja pealetungi” periood Mosolovi loomingus lõpeb: helilooja katkestab järsult vana kirjutamisstiili ja hakkab “kobama” uut, otse esimesele vastandlikku. Muusiku stiilimuutus oli nii radikaalne, et tema enne ja pärast 30. aastate algust kirjutatud teoseid võrreldes on raske uskuda, et need kõik kuuluvad samale heliloojale. Stiililine modulatsioon pühendumisega; mis sai alguse 30ndatel, määras kogu Mosolovi edasise loomingu. Mis põhjustas selle järsu loomingulise muutuse? Teatud rolli mängis tendentslik kriitika RAPM-ilt, mille tegevust iseloomustas vulgariseeritud lähenemine kunstinähtustele (1925. aastal sai Mosolovist ASM-i täisliige). Helilooja keele kiirel arengul olid ka objektiivsed põhjused: see vastas 30. aastate nõukogude kunstile. gravitatsioon selguse ja lihtsuse poole.

Aastatel 1928-37. Mosolov uurib aktiivselt Kesk-Aasia folkloori, uurides seda oma reisidel, samuti viidates V. Uspenski ja V. Beljajevi kuulsale kogumikule “Türkmeeni muusika” (1928). Ta kirjutas 3 pala klaverile “Türkmeeni ööd” (1928), Kaks pala usbeki teemadel (1929), mis stiililiselt viitavad siiski kokkuvõtvalt eelmisele, mässumeelsele perioodile. Ja teises kontserdis klaverile ja orkestrile (1932) ja veelgi enam kolmes laulus häälele ja orkestrile (30ndad) joonistub uus stiil juba selgelt välja. 20. aastate lõppu iseloomustas Mosolovi töös ainuke kogemus luua suur tsiviil- ja ühiskondlikel teemadel ooper – “Tam” (1929-30), mille ta pühendas oma õpetajale N. Myaskovskile. Y. Zadõhhini libreto põhineb süžeel, mis kõlab 20.-30. aastate vahetuse perioodiga: see käsitleb hüdroelektrijaama tammi ehitamist ühte riigi kaugemasse küla. Ooperi teema oli „Tehase“ autorile lähedane. Plotina orkestrikeeles ilmneb lähedus Mosolovi 20. aastate sümfooniliste teoste stiilile. Endine teravalt groteskne väljendusviis on siin ühendatud katsetega luua muusikas positiivseid ja sotsiaalse teema nõuetele vastavaid kujundeid. Selle kehastus kannatab aga sageli teatud süžeepõrgete ja kangelaste skematismi all, mille kehastamiseks polnud Mosolovil veel piisavat kogemust, vana maailma negatiivsete tegelaste kehastuses aga selline kogemus.

Kahjuks on Mosolovi loomingulise tegevuse kohta pärast Tammi loomist vähe teavet säilinud. 1937. aasta lõpus represseeriti: mõisteti 8 aastaks sunnitöölaagrisse, kuid 25. augustil 1938 vabanes. Ajavahemikul 1939. aastast kuni 40. aastate lõpuni. toimub helilooja uue loomemaneeri lõplik kujunemine. Erakordselt poeetilises Kontserdis harfile ja orkestrile (1939) asendub folkloorikeel algupärase autoritemaatikaga, mida eristab harmoonilise keele lihtsus, meloodilisus. 40ndate alguses. Mosolovi loomingulised huvid on suunatud mitut kanalit pidi, millest üks oli ooper. Ta kirjutab oopereid “Signaal” (libre O. Litovski) ja “Maskeraad” (M. Lermontovi järgi). Signaali partituur valmis 14. oktoobril 1941. Nii sai ooperist üks esimesi selles žanris (võib-olla päris esimene) vastus Suure Isamaasõja sündmustele. Mosolovi nende aastate teisi olulisi loomevaldkondi – koori- ja kammervokaalmuusikat – ühendab patriotismi temaatika. Sõja-aastate koorimuusika põhižanri – laulu – esindab hulk teoseid, mille hulgas on kolm koori, kes saadavad klaverit massiliste kangelaslaulude vaimus kirjutatud Argo (A. Goldenbergi) salmidele. eriti huvitavad: “Laul Aleksander Nevskist, laul Kutuzovist” ja “Laul Suvorovist. Juhtroll 40ndate alguse kammervokaalkompositsioonides. mängida ballaadide ja laulude žanre; teine ​​sfäär on lüüriline romantika ja eriti romanss-eleegia (“Kolm eleegiat Deniss Davõdovi luuletustest” – 1944, “A. Bloki viis luuletust” – 1946).

Nende aastate jooksul pöördub Mosolov pärast pikka pausi taas sümfooniažanri poole. Sümfoonia E-duur (1944) tähistas 6 sümfooniast koosneva suuremahulise eepose algust, mis loodi enam kui 20 aasta jooksul. Selles žanris jätkab helilooja eepilise sümfoonia liini, mille ta arendas välja vene keeles ja seejärel 30ndate nõukogude muusikas. See žanritüüp, aga ka sümfooniate vahelised ebatavaliselt tihedad intonatsiooni-teemaatilised sidemed annavad õiguse nimetada 6 sümfooniat mitte mingil juhul metafooriliselt eepikaks.

1949. aastal osaleb Mosolov rahvaluuleekspeditsioonidel Krasnodari territooriumile, mis tähistas tema loomingus uue, “folkloorilaine” algust. Ilmuvad süidid vene rahvapillide orkestrile (Kubanskaja jt). Helilooja uurib Stavropoli folkloori. 60ndatel. Mosolov hakkas kirjutama rahvakoorile (sealhulgas Põhja-Vene rahvakoorile, mida juhatas helilooja abikaasa, NSV Liidu rahvakunstnik J. Meshko). Ta valdas kiiresti virmaliste laulu stiili, seadeid tehes. Helilooja pikk töö kooriga aitas kaasa “Rahvaoratooriumi GI Kotovskist” (art. E. Bagritsky) kirjutamisele solistidele, koorile, lugejale ja orkestrile (1969-70). Selles viimases valminud teoses pöördus Mosolov Ukraina kodusõja sündmuste poole (milles ta osales), pühendades oratooriumi oma komandöri mälestuseks. Elu viimastel aastatel tegi Mosolov sketše kahele teosele – kolmandale klaverikontserdile (1971) ja kuuendale (tegelikult kaheksandale) sümfooniale. Lisaks koorus ta välja idee ooperi "Mis tuleb teha? (N. Tšernõševski samanimelise romaani järgi), millele ei olnud määratud teoks saada.

«Mul on hea meel, et praegu on avalikkus hakanud huvi tundma Mosolovi loomingulise pärandi vastu, et temast ilmuvad mälestused. ... Ma arvan, et kui see kõik oleks juhtunud AV Mosolovi eluajal, siis võib-olla oleks taaselustatud tähelepanu tema heliloomingutele pikendanud tema eluiga ja ta oleks olnud meie seas pikka aega,” kirjutas tähelepanuväärne tšellist A. Stogorsky. helilooja, kellele Mosolov pühendas tšellole ja orkestrile "Eleegilise poeemi" (1960).

N. Aleksenko