Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Esiettekannete kvartett c-moll nr 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet ja A. Rubinstein)

Suurepärane muusika! Nii selge, nii puhas ja nii prantsusepärane ja nii inimlik! R. Dumesnil

Fauré tund oli muusikutele sama, mis Mallarme salong luuletajatele... Selle imelise elegantsi ja maitsekooli läbisid selle ajastu parimad muusikud, välja arvatud üksikud erandid. A. Roland-Manuel

G. Faure’i – suure prantsuse helilooja, organisti, pianisti, dirigendi, muusikakriitiku – elu kulges märkimisväärsete ajaloosündmuste ajastul. Tema tegevuses sulandusid kokku iseloom, stiilijooned, kahe erineva sajandi jooned. Ta osales Prantsuse-Preisi sõja viimastes lahingutes, oli tunnistajaks Pariisi Kommuuni sündmustele, kuulis tõendeid Vene-Jaapani sõja kohta (“Milline veresaun venelaste ja jaapanlaste vahel! See on vastik”), jäi ellu. esimene maailmasõda. Kunstis õitsesid tema silme all impressionism ja sümbolism, toimusid Wagneri festivalid Bayreuthis ja Vene aastaajad Pariisis. Kuid kõige märkimisväärsem oli prantsuse muusika uuenemine, selle teine ​​sünd, millest võttis osa ka Fauré ja milles oli tema ühiskondliku tegevuse põhipaatos.

Fauré sündis Lõuna-Prantsusmaal kooli matemaatikaõpetaja ja Napoleoni armee kapteni tütrena. Gabriel oli pere kuues laps. Lihtsa talupojast leivaisa juures maal kasvades kujunes vaikne, mõtlik poiss, sisendas temasse armastust oma koduorgude pehmete piirjoonte vastu. Tema muusikahuvi avaldus ootamatult arglikes improvisatsioonides kohaliku kiriku harmooniumil. Lapse andekust märgati ja ta suunati õppima Pariisi klassikalise ja vaimuliku muusika kooli. 11 aastat Koolis andis Faure'le vajalikud muusikalised teadmised ja oskused, mis põhinevad suure hulga teoste, sealhulgas vanamuusika uurimisel, alustades gregooriuse laulust. Selline stilistiline suunitlus kajastus küpse Faure'i loomingus, kes, nagu paljud XNUMX sajandi suurimad heliloojad, taaselustas mõned Bachi-eelse ajastu muusikalise mõtlemise põhimõtted.

Eriti palju andis Faure'le suhtlemine tohutu mastaabiga ja erakordse andekusega muusikuga – C. Saint-Saensiga, kes õpetas koolis aastatel 1861-65. Õpetaja ja õpilase vahel on kujunenud täielik usaldus ja huvide kogukond. Saint-Saëns tõi haridusse värske vaimu, tutvustades oma õpilastele romantikute – seni Prantsusmaal vähetuntud R. Schumanni, F. Liszti, R. Wagneri – muusikat. Faure ei jäänud nende heliloojate mõjude suhtes ükskõikseks, sõbrad kutsusid teda mõnikord isegi "Prantsuse Schumaniks". Saint-Saensiga sai alguse sõprus, mis kestis kogu elu. Üliõpilase erakordset andekust nähes usaldas Saint-Saens teda korduvalt mõnel esinemisel asendama, hiljem pühendas talle oma “Bretoni muljed” orelile, kasutas Fauré teemat oma Teise klaverikontserdi sissejuhatuses. Pärast kooli lõpetamist kompositsiooni ja klaveri erialade esikohaga läks Fauré tööle Bretagne’sse. Ühendades ametlikud kohustused kirikus musitseerimisega ilmalikus ühiskonnas, kus ta naudib suurt edu, kaotab Faure kogemata oma koha ja naaseb Pariisi. Siin aitab Saint-Saens tal saada tööd väikeses kirikus organistina.

Olulist rolli Foreti saatuses mängis kuulsa laulja Pauline Viardoti salong. Hiljem kirjutas helilooja pojale: „Mind võeti teie ema juures vastu lahkuse ja sõbralikkusega, mida ma ei unusta kunagi. Ma hoidsin … mälestust imelistest tundidest; nad on teie ema heakskiidu ja teie tähelepanu, Turgenevi tulihingelise kaastunde tõttu nii kallid… ”Suhtlemine Turgeneviga pani aluse sidemetele vene kunsti tegelastega. Hiljem sõlmis ta tutvusi S. Tanejevi, P. Tšaikovski, A. Glazunoviga, 1909. aastal tuli Fauré Venemaale ja andis kontserte Peterburis ja Moskvas.

Viardot’ salongis kõlas sageli Fauré uusi teoseid. Selleks ajaks oli ta loonud suure hulga romansse (sealhulgas kuulus ärkamisaeg), mis köitis kuulajaid meloodilise ilu, harmooniliste värvide peenuse ja lüürilise pehmusega. Viiulisonaat tekitas entusiastlikke vastukaja. Tanejev, kuuldes teda Pariisis viibimise ajal, kirjutas: "Mul on temast hea meel. Võib-olla on see parim kompositsioon kõigist, mida siin kuulnud olen… Kõige originaalsemad ja uudsemad harmooniad, kõige julgemad modulatsioonid, kuid samas ei midagi teravat, kõrva häirivat… Teemade ilu on hämmastav…”

Helilooja isiklik elu oli vähem edukas. Pärast kihluse katkestamist pruudiga (Viardot' tütar) sai Foret tugeva šoki, mille tagajärgedest vabanes alles 2 aasta pärast. Tagasipöördumine loovuse juurde toob kaasa hulga romansse ja ballaadi klaverile ja orkestrile (1881). Liszti pianismi traditsioone arendades loob Faure ekspressiivse meloodia ja peaaegu impressionistliku harmooniliste värvide peensusega teose. Abiellumine skulptor Fremieri tütrega (1883) ja rahunemine peres muutis Foreti elu rõõmsamaks. See kajastub ka muusikas. Nende aastate klaveriteostes ja romanssides saavutab helilooja hämmastavat graatsilisust, peenust ja mõtisklevat rahulolu. Rohkem kui korra katkestasid raske depressiooni ja muusiku jaoks nii traagilise haiguse (kuulmishaiguse) algusega seotud kriisid helilooja loometee, kuid ta väljus neist igaühest võitjana, esitades üha rohkem tõendeid oma silmapaistva ande kohta.

Viljakas oli Fauré jaoks üleskutse P. Verlaine'i luulele, A. France'i sõnul „kõige originaalsem, kõige patusem ja müstilisem, kõige keerulisem ja segasem, kõige hullumeelsem, kuid loomulikult enim inspireeritud ja tänapäevastest luuletajatest ehedaim” (umbes 20 romanssi, sealhulgas tsüklid “Veneetsiast” ja “Hea laul”).

Suurimad kordaminekud saatsid Faure lemmikuid kammeržanre, mille uurimise põhjal ehitas ta üles oma klassid kompositsiooniklassi õpilastega. Tema loomingu üks tippe on suurepärane Teine klaverikvartett, mis on täis dramaatilisi kokkupõrkeid ja erutatud paatost (1886). Fauré kirjutas ka suuremaid teoseid. Teise maailmasõja ajal kõlas tema ooper “Penelope” (1913) Prantsuse patriootidele erilise tähendusega, paljud Fauré loomingu uurijad ja austajad peavad teda reekviemi meistriteoseks tema laulude pehme ja ülla kurbusega (1888). On kurioosne, et Faure osales 1900. sajandi esimese kontserdihooaja avamisel, komponeerides muusikat lüürilisele draamale Prometheus (Aischylose järgi, 800). See oli kolossaalne ettevõtmine, milles ca. XNUMX esinejad ja mis toimusid "Prantsuse Bayreuthis" - vabaõhuteatris Püreneedes Lõuna-Prantsusmaal. Kleidiproovi ajal puhkes äikesetorm. Faure meenutas: "Torm oli hirmutav. Välk kukkus areenile otse sinna (milline kokkusattumus!), kus Prometheus pidi tulekahju lööma... maastik oli kahetsusväärses seisus. Ilm siiski paranes ja esilinastus õnnestus ülimalt hästi.

Fauré ühiskondlik tegevus oli prantsuse muusika arengu seisukohalt väga oluline. Ta osaleb aktiivselt Rahvusliku Seltsi tegevuses, mille eesmärk on edendada Prantsusmaa muusikakunsti. 1905. aastal asus Fauré Pariisi konservatooriumi direktoriks ja tema tegevuse edasine õitseng on kahtlemata õppejõudude uuendamise ja Fauré poolt ette võetud ümberkorralduste tulemus. Alati kunsti uue ja progressiivse kaitsjana tegutsenud Fauré ei keeldunud 1910. aastal saamast uue Independent Musical Society presidendiks, mille organiseerisid noored muusikud, keda Rahvusühingusse ei võetud ja kelle hulgas oli palju Fauré õpilasi (sh M. . Ravel). 1917. aastal saavutas Faure prantsuse muusikute ühendamise, viies Rahvusseltsi sõltumatud liikmed, mis parandas kontserdielu õhkkonda.

1935. aastal asutasid Fauré loomingu sõbrad ja austajad, suuremad muusikud, interpreedid ja heliloojad, kelle hulgas oli palju tema õpilasi, Gabriel Fauré sõprade seltsi, mis propageerib helilooja muusikat laia publiku seas – „nii selge, nii puhas , nii prantslane ja nii inimlik”.

V. Bazarnova