Natan Grigorjevitš Rakhlin (Natan Rakhlin).
Nathan Rakhlin
NSV Liidu rahvakunstnik (1948), Stalini preemia II järgu laureaat (1952). «Käisin ühel õhtul kamraadidega linnaaeda. Kraanikausis mängis Kiievi ooperiorkester. Esimest korda elus kuulsin sümfooniaorkestri häält, nägin instrumente, mille olemasolu ma isegi ei kahtlustanud. Kui Liszti “Prelüüdid” mängima hakkasid ja metsasarve soolot alustas, tundus mulle, et maa libiseb jalge alt. Tõenäoliselt hakkasin sellest hetkest unistama sümfooniaorkestri dirigendi ametist.
Rachlin oli siis viisteist aastat vana. Selleks ajaks võis ta end juba muusikuks pidada. Oma sünnilinnas Snovskis Tšernihivi oblastis alustas ta oma “kontserttegevust”, mängides filmides viiulit ja kolmeteistkümneaastaselt sai temast G. Kotovski meeskonna signaaltrompetist. Siis oli noor muusik Kiievi Kõrgema Sõjakooli puhkpilliorkestri liige. 1923. aastal saadeti ta Kiievi konservatooriumi viiulit õppima. Vahepeal unistus dirigeerimisest ei jätnud Rahlinit ning nüüd õpib ta juba Lõssenko Muusika- ja Draamainstituudi dirigeerimisosakonnas V. Berdjajevi ja A. Orlovi käe all.
Pärast instituudi lõpetamist (1930) töötas Rakhlin Kiievi ja Harkovi raadioorkestrites, Donetski Sümfooniaorkestris (1928-1937) ning 1937. aastal sai temast Ukraina NSV Sümfooniaorkestri juht.
Üleliidulisel konkursil (1938) pälvis ta koos A. Melik-Pašajeviga II preemia. Peagi ülendati Rakhlin Nõukogude juhtivate dirigentide ridadesse. Suure Isamaasõja ajal juhtis ta NSV Liidu Riiklikku Sümfooniaorkestrit (1941-1944), pärast Ukraina vabanemist juhatas ta kaks aastakümmet vabariiklikku orkestrit. Lõpuks, aastatel 1966–1967, organiseeris Rakhlin Kaasani sümfooniaorkestri ja juhtis seda.
Kogu selle aja andis dirigent palju kontserte nii meil kui ka välismaal. Iga Rakhlini etteaste toob muusikasõpradele rõõmsaid avastusi ja suurepäraseid esteetilisi elamusi. Sest juba üleüldise tunnustuse saavutanud Rakhlin jätkab väsimatult oma loomingulisi otsinguid, leides värskeid lahendusi neis teostes, mida ta on aastakümneid juhatanud.
Tuntud nõukogude tšellist G. Tsomyk, kes korduvalt osales dirigendikontsertidel, iseloomustab artisti esituspilti: „Rakhlini võib julgelt nimetada improvisatsiooniliseks dirigendiks. See, mis proovis leiti, on vaid sketš Rakhlini jaoks. Dirigent õitseb kontserdil sõna otseses mõttes. Suure artisti inspiratsioon annab talle uusi ja uusi värve, vahel ootamatuid mitte ainult orkestri muusikutele, vaid isegi dirigendile endale. Esinemiskavas olid need leiud proovide käigus ette valmistatud. Kuid nende eriline võlu on selles “pisut”, mis sünnib dirigendi ja orkestri ühistöös siin, saalis, publiku ees.”
Rakhlin on suurepärane mitmesuguste teoste tõlk. Kuid isegi nende hulgast paistavad silma tema ettelugemised Bach-Gedicke Passacaglia, Beethoveni XNUMX. sümfoonia, Berliozi fantastilise sümfoonia, Liszti ja R. Straussi sümfoonilised poeemid, Kuues sümfoonia, Manfred, Tšaikovski Francesca da Rimini. Ta kaasab pidevalt oma kavadesse ja nõukogude heliloojate loomingusse – N. Mjaskovski, R. Glier, Y. Šaporin, D. Šostakovitš (XNUMX. sümfoonia esimene versioon), D. Kabalevski, T. Hrennikovi, V. Muradeli, Y. Ivanov ja teised.
Ukraina Sümfooniaorkestri peadirigendina tegi Rakhlin palju vabariigi heliloojate loomingu populariseerimiseks. Esimest korda tõi ta kuulajate ette nii silmapaistvate heliloojate – B. Ljatošinski, K. Dankevitši, G. Maiboroda, V. Gomoljaka, G. Taranovi kui ka noorte autorite loomingut. Viimase fakti märkis D. Šostakovitš: "Meil, nõukogude heliloojatel, on eriti hea meel N. Rakhlini armastava suhtumise üle noortesse muusikaloojatesse, paljud neist võtsid tänuga vastu ja võtavad jätkuvalt vastu tema väärtuslikke nõuandeid sümfooniliste teoste kallal töötades."
Professor N. Rakhlini pedagoogiline tegevus on seotud Kiievi konservatooriumiga. Siin õpetas ta välja palju Ukraina dirigente.
Kirjand.: G. Judin. Ukraina dirigendid. “SM”, 1951, nr 8; M. Hanenahk. Nathan Rahlin. “SM”, 1956, nr 5.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
