Jevstignei Ipatovitš Fomin |

Jevstignei Fomin

E. Fomin on üks XNUMX. sajandi andekatest vene muusikutest, kelle jõupingutustega loodi Venemaal rahvuslik heliloojate koolkond. Koos oma kaasaegsete – M. Berezovski, D. Bortnjanski, V. Paškevitšiga – pani ta aluse vene muusikakunstile. Tema ooperites ja melodraamas Orpheus avaldus autori huvide laius süžee- ja žanrivalikus, tolleaegse ooperiteatri erinevate stiilide valdamine. Ajalugu oli Fomini suhtes ebaõiglane, nagu ka enamiku teiste XNUMX. sajandi vene heliloojate suhtes. Andeka muusiku saatus oli raske. Tema elu lõppes enneaegselt ja varsti pärast tema surma oli tema nimi pikaks ajaks unustatud. Paljud Fomini kirjutised pole säilinud. Alles nõukogude ajal kasvas huvi selle tähelepanuväärse muusiku, vene ooperi ühe rajaja loomingu vastu. Nõukogude teadlaste jõupingutustega taastati tema teosed ellu, leiti tema eluloost mõned napid andmed.

Fomin sündis Tobolski jalaväerügemendi laskuri (suurtükiväe sõduri) perre. Ta kaotas varakult oma isa ja kui ta oli 6-aastane, tõi tema kasuisa I. Fedotov, Izmailovski rügemendi päästekaitsja sõdur, poisi Kunstiakadeemiasse. 21. aprill 1767 sai Fominist keisrinna Elizaveta Petrovna asutatud kuulsa Akadeemia arhitektuuriklassi üliõpilane. Akadeemias õppisid kõik XNUMX sajandi kuulsad kunstnikud. – V. Borovikovski, D. Levitski, A. Losenko, F. Rokotov, F. Štšedrin jt. Selle õppeasutuse seinte vahel pöörati tähelepanu õpilaste muusikalisele arengule: õpilased õppisid mängima erinevaid pille, laulma. Akadeemias korraldati orkester, lavastati oopereid, ballette, näitemänge.

Fomini eredad muusikalised võimed avaldusid juba algklassides ja 1776. aastal saatis Akadeemia nõukogu “arhitektuurikunsti” üliõpilase Ipatijevi (nagu Fomini tollal sageli kutsuti) itaallase M. Buini juurde instrumentaalmuusikat – mängima. klavikord. Alates 1777. aastast jätkus Fomini haridustee Kunstiakadeemias avatud muusikaklassides, mida juhatas kuulus helilooja G. Paypakh, populaarse ooperi "Head sõdurid" autor. Fomin õppis tema juures muusikateooriat ja kompositsiooni põhitõdesid. Alates 1779. aastast sai tema muusikaliseks mentoriks klavessinist ja bändimeister A. Sartori. 1782. aastal lõpetas Fomin suurepäraselt akadeemia. Aga muusikaklassi õpilasena ei saanud teda kuld- ega hõbemedaliga autasustada. Nõukogu märkis ta ära ainult 50-rublase rahalise preemiaga.

Pärast akadeemia lõpetamist saadeti Fomin pensionärina 3 aastaks täiendama Itaaliasse Bologna Filharmoonia Akadeemiasse, mida peeti tollal Euroopa suurimaks muusikakeskuseks. Seal jätkas Padre Martini (suurema Mozarti õpetaja) ja seejärel S. Mattei (kelle juures õppisid hiljem G. Rossini ja G. Donizetti) juhendamisel muusikalist haridust üks tagasihoidlik muusik kaugest Venemaalt. 1785. aastal lubati Fomin akadeemiku tiitli eksamile ja sooritas selle testi suurepäraselt. Loomingulist energiat täis kõrge "kompositsioonimeistri" tiitliga Fomin naasis 1786. aasta sügisel Venemaale. Saabumisel sai helilooja korralduse komponeerida ooper "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" Katariina II enda libreto järgi. . Ooperi esietendus ja Fomini debüüt heliloojana toimus 27. novembril 1786 Ermitaaži teatris. Keisrinnale ooper aga ei meeldinud ja sellest piisas, et noore muusiku karjäär õukonnas jäi täitmata. Katariina II valitsemisajal ei saanud Fomin ametlikku seisukohta. Alles 1797. aastal, 3 aastat enne surma, võeti ta lõpuks vastu teatridirektoraadi teenistusse ooperipartiide juhendajaks.

Kuidas Fomini elu eelmisel kümnendil edasi läks, pole teada. Helilooja loominguline töö oli aga aktiivne. 1787. aastal komponeeris ta ooperi “Treenerid raamil” (N. Lvovi tekstile) ja järgmisel aastal ilmus 2 ooperit – “Pidu ehk arvake ära, arva tüdrukut” (muusika ja libre pole säilinud) ja "ameeriklased". Neile järgnes ooper "Nõid, ennustaja ja kosjasobitaja" (1791). Aastatel 1791-92. Fomini parim teos on melodraama Orpheus (tekst Y. Knyaznin). Elu viimastel aastatel kirjutas ta koori V. Ozerovi tragöödiale “Jaropolk ja Oleg” (1798), ooperitele “Clorida ja Milano” ning “Kuldõun” (umbes 1800).

Fomini ooperiloomingud on žanriliselt mitmekesised. Siin on vene koomilised ooperid, itaalia buffa stiilis ooper ja ühevaatuseline melodraama, kus vene helilooja pöördus esmalt kõrge traagilise teema juurde. Iga valitud žanri jaoks leiab Fomin uue, individuaalse lähenemise. Nii köidab tema vene koomilistes ooperites eelkõige folkloorimaterjali interpreteerimine, rahvateema arendamise meetod. Vene “koori” ooperi tüüp on eriti ilmekalt esitletud ooperis “Coachmen on a Setup”. Siin kasutab helilooja laialdaselt erinevaid vene rahvalaulu žanre – joonistamist, ringtantsu, tantsu, kasutab häälealuse arendamise võtteid, soolomeloodia ja koorirefrääni kõrvutamist. Avamäng, huvitav näide varajase vene kavasümfoonilisusest, oli samuti üles ehitatud rahvalaulu tantsuteemade arendamisele. Motiivide vabal varieerumisel põhinevad sümfoonilise arengu põhimõtted leiavad laia jätku vene klassikalises muusikas, alustades M. Glinka Kamarinskajaga.

Kuulsa fabulisti I. Krylovi tekstil põhinevas ooperis “Ameeriklased” näitas Fomin hiilgavalt ooper-buffa stiili valdamist. Tema loomingu tipuks kujunes Peterburis lavastatud melodraama “Orpheus”, kus osales tolleaegne kuulus traagiline näitleja – I. Dmitrevski. See etendus põhines dramaturgilise lugemise ja orkestri saatel kombineerimisel. Fomin lõi suurepärase muusika, mis oli täis tormilist paatost ja süvendab näidendi dramaatilist ideed. Seda tajutakse kui ühtset, pideva sisemise arenguga sümfoonilist tegevust, mis on suunatud melodraama lõpus ühisele haripunktile – “Fuuriate tantsule”. Sõltumatud sümfoonilised numbrid (avamäng ja Furieside tants) raamistage melodraama nagu proloogi ja epiloogi. Juba avamängu intensiivse muusika, teose keskmes paiknevate lüüriliste episoodide ja dünaamilise finaali võrdlemise põhimõte annab tunnistust Fomini hämmastavast läbinägelikkusest, mis sillutas teed vene dramaatilise sümfoonia arengule.

Melodraama “on teatris mitu korda esitletud ja pälvinud suurt kiitust. Härra Dmitrevski Orpheuse rollis kroonis teda oma erakordse näitlejatööga,” loeme Knjaznini kohta käivast esseest, mille eessõnaks on tema kogutud teosed. 5. veebruaril 1795 toimus Moskvas Orpheuse esilinastus.

Melodraama “Orpheus” teine ​​sünd leidis aset juba nõukogude laval. 1947. aastal esitati seda muusikakultuuri muuseumi koostatud ajalooliste kontsertide sarjas. MI Glinka. Samadel aastatel taastas kuulus Nõukogude muusikateadlane B. Dobrohhotov Orpheuse partituuri. Melodraama esitati ka Leningradi 250. aastapäevale (1953) ja Fomini 200. sünniaastapäevale (1961) pühendatud kontsertidel. Ja 1966. aastal esitati seda esmakordselt välismaal, Poolas, vanamuusika kongressil.

Fomini loominguliste otsingute laius ja mitmekesisus, tema ande särav originaalsus võimaldavad meil õigustatult pidada teda XNUMX sajandi Venemaa suurimaks ooperiheliloojaks. Oma uue lähenemisega vene folkloorile ooperis “Coachmen on a set-up” ja esimese pöördumisega traagilisele teemale ooperis “Orpheus” sillutas Fomin teed XNUMX. sajandi ooperikunstile.

A. Sokolova