Madrigal |

Prantsuse madrigal, itaalia. madrigale, vana itaalia keel. madriale, mandriale, hilislatist. matricale (lat. mater – ema)

Ema- (ema)keelne laul) – ilmalik muusikaline ja poeetiline. Renessansi žanr. M. päritolu ulatub tagasi Narisse. luule, vanale itaalia keelele. monofooniline karjase laul. Aastal prof. M. luule ilmus 14. sajandil ehk vararenessansi ajastul. Tolleaegsetest rangetest poeetilistest vormidest (sonetid, sekstiinid jne) eristus ülesehitusvabadus (erinev ridade arv, riim jne). Tavaliselt koosnes see kahest või enamast 3-realisest stroofist, millele järgnes 2-realine kokkuvõte (coppia). M. kirjutas vararenessansi suurimad luuletajad F. Petrarch ja J. Boccaccio. Alates 14. sajandist tähendab poeetiline muusika tavaliselt muusade jaoks spetsiaalselt loodud teoseid. kehastus. Üks esimesi luuletajaid, kes lõi muusikat muusikatekstidena, oli F. Sacchetti. Muusika juhtivate autorite hulgas. M. 14. sajand G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Nende M. on vokaalne (vahel pillide osalusel) 2-3-häälne produktsioon. armastuslüürika, koomiline-majapidamise, mütoloogiline. ja muud teemad, nende muusikas torkavad silma värss ja refrään (lõpu tekstil); mida iseloomustab melismaatiline rikkus. kaunistused ülemises hääles. Loodi ka M. canonical. kachchaga seotud laod. 15. sajandil sunnivad M. helilooja praktikast lahkuma paljud. frottola sordid – itaalia. ilmalik hulknurk. laulud. 30ndatel. 16. sajandil, st kõrgrenessansi ajastul ilmub M. uuesti esile, levides Euroopas kiiresti. riikides ja kuni ooperi tulekuni jääb kõige olulisemaks. žanr prof. ilmalik muusika.

M. osutus muusikuks. vorm, mis suudab paindlikult edasi anda luule varjundeid. tekst; seetõttu oli ta uue kunstiga rohkem kooskõlas. nõuetele kui frottola oma struktuurse jäikusega. Muusika M. tekkimist enam kui saja-aastase katkestuse järel ergutas lüürika taaselustamine. 14. sajandi vormid (“petraarhism”). “Petraarhistidest” silmapaistvaim P. Bembo rõhutas ja väärtustas M.-i kui vaba vormi. See kompositsiooniline tunnus – rangete struktuurikaanonite puudumine – saab uute muusade kõige iseloomulikumaks jooneks. žanr. Nimi "M." 16. sajandil ei seostatud seda sisuliselt mitte niivõrd kindla vormiga, kuivõrd kunstidega. mõtete ja tunnete vaba väljendamise põhimõte. Seetõttu suutis M. tajuda oma ajastu kõige radikaalsemaid püüdlusi, muutudes "paljude aktiivsete jõudude rakenduspunktiks" (BV Asafjev). Olulisim roll itaallase loomisel. M. 16. sajand kuulub A. Willartile ja F. Verdelotile, päritolult flaamidele. M. autorite hulgas – itaalia. heliloojad C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa jt. Palestrina pöördus korduvalt ka M. poole. Selle žanri viimased silmapaistvad näited, mis on endiselt otseselt seotud 16. sajandi traditsioonidega, kuuluvad C. Monteverdile. Inglismaal olid suuremad madrigalistid W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, Saksamaal – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. 16. sajandil. – 4-, 5-häälne wok. essee esiettekanne. lüüriline iseloom; stiililiselt erineb see märgatavalt M. 14. sajandist. Tekstid M. 16. sajand. teenis populaarset lüürikat. F. Petrarchi, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, hiljem – T. Tasso, G. Marino teoseid, aga ka stroofe draamadest. T. Tasso ja L. Ariosto luuletused.

30-50ndatel. 16. sajandil on lahti volditud. Moskva koolkonnad: Veneetsia (A. Willart), Rooma (K. Festa), Firenze (J. Arkadelt). M. selle perioodi paljastada selge kompositsiooniline ja stiililine. seos varasema väikese lüürikaga. žanrid – frottola ja motett. Moteti päritolu M.-le (Villart) on iseloomulik läbiv vorm, 5-häälne polüfooniline. ladu, toetumine kirikusüsteemile. pahandab. M.-s on frottolaga seotud päritolu järgi 4-häälne homofoonilis-harmooniline. ladu, lähedal kaasaegne. duur- või molliviisid, samuti kuppel- ja kordusvormid (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). Varase perioodi M. kantakse üle Ch. arr. rahulikult mõtisklevad meeleolud, nende muusikas pole eredaid kontraste. Järgmine periood muusika arengus, mida esindavad O. Lasso, A. Gabrieli ja teiste heliloojate teosed (50. sajandi 80.–16. aastad), eristub intensiivse uute väljendusvormide otsimisega. rahalised vahendid. Kujunevad uut tüüpi teemad, kujuneb välja uus rütm. tehnika (“a noot negre”), mille ajendiks oli noodikirja täiustamine. Esteetilise põhjenduse saab dissonants, millel range stiiliga kirjas ei olnud iseseisvat iseloomu. väärtused. Selle aja kõige olulisem “avastus” on kromatism, mis taaselustus muu kreeka keele uurimise tulemusena. närvide teooria. Seda põhjendati N. Vicentino traktaadis “Ancient Music Adapted to Modern Practice” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555), mis annab ka “kromaatilise näidiskompositsiooni. närvitsema.” Olulisemad heliloojad, kes kasutasid oma muusikateostes laialdaselt kromatismi, olid C. de Pope ja hiljem C. Gesualdo di Venosa. Madrigali kromatismi traditsioonid olid stabiilsed juba 17. sajandil ning nende mõju leidub C. Monteverdi, G. Caccini ja M. da Galliano ooperites. Kromatismi areng tõi kaasa režiimi ja selle modulatsioonivahendite rikastamise ning uue väljendi kujunemise. intonatsioonisfäärid. Paralleelselt kromatismiga uuritakse ka muud kreeka keelt. anharmonismi teooria, mille tulemuseks on praktiline. otsida võrdset temperamenti. Üks huvitavamaid näiteid ühtse temperamendi teadvustamisest juba 16. sajandil. – madrigal L. Marenzio “Oh sa, kes ohkad…” (“On voi che sospirate”, 1580).

Kolmas periood (16. sajandi lõpp – 17. sajandi algus) on matemaatikažanri “kuldaeg”, mis on seotud L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa ja C. Monteverdi nimedega. Selle poori M. on küllastunud heledate ekspressidega. kontraste, peegeldavad üksikasjalikult poeetilise arengut. mõtteid. Selge kalduvus on omamoodi muusikale. sümboolika: pausi sõna keskel tõlgendatakse kui "ohet", kromatismi ja dissonantsi seostatakse ideega u1611bu1611b leinamine, kiirendatud rütmilisus. liikumine ja sujuv meloodia. joonistus – pisarate voogudega, tuulega jne. Sellise sümboolika tüüpiline näide on Gesualdo madrigal "Lenda, oh, mu ohked" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX). Gesualdo kuulsas madrigalis “I'm dying, unfortunate” (“Moro lasso”, XNUMX) sümboliseerivad diatooniline ja kromaatiline elu ja surma.

In con. 16. sajandi M. läheneb draamale. ja konts. oma aja žanrid. Ilmuvad madrigaalikomöödiad, mis on ilmselt mõeldud lavale. kehastus. On traditsioon esitada M.-d seades soolohäälele ja saatepillidele. Montoverdi, alates 5. madrigalite raamatust (1605), kasutab dets. saatepillid, tutvustab instr. episoodid (“sümfooniad”), vähendab basso continuo häälte arvu kahele, kolmele ja isegi ühele häälele. Itaalia stiililiste suundumuste üldistus. M. 2. sajand olid Monteverdi madrigalide 3. ja 16. raamat (“Kontsert”, 7 ja “Sõjalised ja armastuse madrigalid”, 8), sealhulgas mitmesuguseid vokke. vormid – kuppelkanzonettidest suurte draamadeni. stseenid orkestri saatel. Madrigali perioodi olulisemateks tulemusteks on homofoonilise lao heakskiitmine, funktsionaalselt harmoonilise aluste tekkimine. modaalsüsteem, esteetiline. monodismi põhjendatus, kromatismi juurutamine, dissonantsi julge emantsipatsioon olid järgnevate sajandite muusika jaoks väga olulised, eelkõige valmistasid need ette ooperi teket. 1619-1638 sajandi vahetusel. M. oma erinevates modifikatsioonides areneb A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello töödes. 17. sajandil astub M. taas helilooja (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin jt) ja eriti kontsertetendusse. praktika (arvukalt vanamuusika ansambleid Tšehhoslovakkias, Rumeenias, Austrias, Poolas jm, NSV Liidus – Madrigal Ensemble; Suurbritannias tegutseb Madrigali Selts – Madrigali Selts).

viited: Livanova T., Lääne-Euroopa muusika ajalugu aastani 1789, M.-L., 1940, lk. 111, 155-60; Gruber R., Muusikakultuuri ajalugu, kd. 2, 1. osa, M., 1953, lk. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaja T., 2. sajandi itaalia madrigal, in: Muusikalise vormi küsimusi, nr. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska