Sergei Aleksandrovitš Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Ereda portree meistrist jättis vene tšellist G. Pjatigorski: „Seal, kus elas Sergei Aleksandrovitš Koussevitzky, ei kehtinud seadused. Kõik, mis takistas tema plaanide täitmist, pühiti teelt ja muutus jõuetuks tema muserdava tahte ees luua muusikalisi monumente... Tema entusiasm ja eksimatu intuitsioon sillutas teed noorusele, julgustas kogenud käsitöölisi, kes seda vajasid, küttis publikut, mis omakorda inspireeris teda edasisele loovusele… Teda nähti raevus ja hellas meeleolus, entusiasmihoos, õnnelikuna, pisarates, kuid keegi ei näinud teda ükskõiksena. Kõik tema ümber tundus ülev ja tähendusrikas, tema iga päev muutus puhkuseks. Suhtlemine oli tema jaoks pidev ja põletav vajadus. Iga esinemine on erakordselt oluline fakt. Tal oli maagiline anne muuta isegi pisiasi hädavajalikuks, sest kunstis polnud pisiasju tema jaoks olemas.
Sergei Aleksandrovitš Koussevitzky sündis 14. juulil 1874 Võšnõi Volotšekis Tveri provintsis. Kui on olemas mõiste “muusikaline metsik loodus”, siis Sergei Koussevitzky sünnikodu Võšnõi Volotšek vastas sellele võimalikult hästi. Isegi provintslik Tver nägi sealt välja nagu provintsi “pealinn”. Isa, väike käsitööline, andis muusikaarmastuse edasi oma neljale pojale. Juba kaheteistkümneaastaselt juhatas Sergei orkestrit, mis täitis vaheaegu Tverist endalt (!) külastavate provintsitähtede etteastetes, ja ta oskas kõiki pille mängida, kuid see ei tundunud muud kui lapsemäng ja tõi. senti. Isa soovis pojale teistsugust saatust. Seetõttu ei suhelnud Sergei kunagi oma vanematega ja neljateistkümneaastaselt lahkus ta majast salaja, kolm rubla taskus, ja läks Moskvasse.
Moskvas, kellel polnud ei tutvusi ega soovituskirju, tuli ta otse tänavalt konservatooriumi direktori Safonovi juurde ja palus ta õppima lubada. Safonov selgitas poisile, et õpingud on juba alanud ja ta võib millelegi loota alles järgmiseks aastaks. Filharmoonia direktor Šestakovski lähenes asjale teisiti: olles veendunud poisi täiuslikus kõrvas ja laitmatus muusikalises mälus ning märgates ka tema pikka kasvu, otsustas ta, et temast saab hea kontrabassimängija. Headest kontrabassistidest oli orkestrites alati puudus. Seda instrumenti peeti abivahendiks, mis loob oma kõlaga tausta ja nõudis enda valdamiseks mitte vähem pingutust kui jumalik viiul. Seetõttu oli sellele jahimehi vähe – viiulitundidesse tormas rahvamass. Jah, ja ta nõudis rohkem füüsilist pingutust nii mängimiseks kui ka kandmiseks. Koussevitzky kontrabass läks suurepäraselt. Vaid kaks aastat hiljem võeti ta vastu Moskva eraooperisse.
Kontrabassivirtuoosimängijad on väga haruldased, nad ilmusid kord poole sajandi jooksul, nii et avalikkusel oli aega nende olemasolu unustada. Tundub, et Venemaal polnud enne Koussevitzkyt ainsatki ja Euroopas viiskümmend aastat enne seda oli Bottesini ja viiskümmend aastat enne teda Dragonetti, kellele Beethoven kirjutas spetsiaalselt 5. ja 9. sümfoonia osad. Kuid avalikkus ei näinud neid mõlemaid kontrabassidega kaua: peagi vahetasid mõlemad kontrabassid palju kergema dirigendikepi vastu. Jah, ja Koussevitzky võttis selle pilli kätte, sest tal polnud muud valikut: jättes Võšnõi Volotšeki dirigendikepi, unistas ta sellest edasi.
Pärast kuut aastat tööd Suures Teatris sai Koussevitzkyst kontrabassirühma kontsertmeister ja 1902. aastal omistati talle keiserlike teatrite solisti tiitel. Kogu selle aja esines Koussevitzky palju solisti-instrumentalistina. Tema populaarsust tõendavad kutsed osaleda Chaliapini, Rahmaninovi, Zbrueva, õdede Christmani kontsertidel. Ja kõikjal, kus ta esines – olgu selleks Venemaa ringreis või kontserdid Prahas, Dresdenis, Berliinis või Londonis –, tekitasid tema esinemised kõikjal sensatsiooni ja sensatsiooni, sundides meenutama mineviku fenomenaalseid meistreid. Koussevitzky ei esitanud mitte ainult virtuoosset kontrabassirepertuaari, vaid ta komponeeris ja tegi palju töötlusi erinevatest näidenditest ja isegi kontsertidest – Händel, Mozart, Saint-Saens. Tuntud vene kriitik V. Kolomiytsov kirjutas: „Kes pole kunagi kuulnud teda kontrabassi mängimas, ei suuda isegi ette kujutada, milliseid õrnaid ja kergetiivalisi helisid ta sellisest pealtnäha rahuldust pakkuvast instrumendist välja tõmbab, mis tavaliselt on vaid massiivseks vundamendiks. orkestriansambel. Vaid vähestel tšellistidel ja viiuldajatel on selline tooniilu ja niisugune meisterlikkus oma nelja keelpilli osas.
Töö Suures Teatris ei tekitanud Koussevitzkyle rahulolu. Seetõttu lahkus kunstnik pärast abiellumist filharmooniakooli pianisti õpilase N. Uškovaga, suure teekaubandusettevõtte kaasomanikuga, orkestrist. 1905. aasta sügisel kirjutas ta orkestrantide kaitseks kõneledes: "Politseibürokraatia surnud vaim, mis tungis piirkonda, kus näis, et tal ei tohiks olla kohta, uXNUMXbuXNUMXb puhta kunsti piirkonda, pöördus kunstnikest käsitöölised ja intellektuaalsest tööst sunnitöö. orjatöö." See Vene Muusikalehes avaldatud kiri tekitas avalikkuses suurt pahameelt ja sundis teatri juhtkonda võtma meetmeid Suure Teatri orkestri artistide rahalise olukorra parandamiseks.
Alates 1905. aastast elas noorpaar Berliinis. Koussevitzky jätkas aktiivset kontserttegevust. Pärast Saint-Saensi tšellokontserdi ettekandmist Saksamaal (1905) esinesid koos A. Goldenweiseriga Berliinis ja Leipzigis (1906), N. Medtneri ja A. Casadesusega Berliinis (1907). Ometi jäi uudishimulik otsiv muusik kontrabassivirtuoosi kontserttegevusega üha vähem rahule: artistina oli ta juba ammu kasinast repertuaarist “välja kasvanud”. 23. jaanuaril 1908 tegi Koussevitzky dirigendibüüdi Berliini Filharmoonikutes, misjärel esines ta ka Viinis ja Londonis. Esimene edu inspireeris noort dirigenti ja paar otsustas lõpuks pühendada oma elu muusikamaailmale. Märkimisväärne osa Uškovide suurest varandusest suunati tema miljonärist filantroopist isa nõusolekul Venemaal muusikalistele ja hariduslikele eesmärkidele. Selles valdkonnas avaldusid lisaks kunstilistele võimetele ka Koussevitzky, kes asutas 1909. aastal uue Vene muusikakirjastuse, silmapaistvad organisatoorsed ja administratiivsed võimed. Uue muusikakirjastuse peamiseks ülesandeks oli noorte vene heliloojate loomingu populariseerimine. Koussevitzky eestvõttel ilmus siin palju A. Skrjabini, I. Stravinski (“Petruška”, “Kevadriitus”), N. Medtneri, S. Prokofjevi, S. Rahmaninovi, G. Catoire’i ja paljude teiste teoseid. esimest korda.
Samal aastal pani ta Moskvas kokku oma 75 muusikust koosneva orkestri ning alustas kontserdihooaegu seal ja Peterburis, esitades kõike paremat, mis maailmamuusikast tuntud. See oli ainulaadne näide sellest, kuidas raha hakkab kunsti teenima. Selline tegevus tulu ei toonud. Kuid muusiku populaarsus on tohutult kasvanud.
Koussevitzky loomingulise kuvandi üks iseloomulikke jooni on kõrgendatud modernsustunne, repertuaarihorisontide pidev avardumine. Paljuski aitas Skrjabini teoste õnnestumisele kaasa just tema, kellega neid sidus loominguline sõprus. Ta esitas 1909. aastal Londonis ekstaasipoeemi ja esimese sümfoonia ning sellele järgnenud hooajal Berliinis ning Venemaal tunnistati ta Skrjabini teoste parimaks esitajaks. Nende ühise tegevuse kulminatsiooniks oli Prometheuse esiettekanne 1911. aastal. Koussevitzky oli ka R. Gliere'i II sümfoonia (1908), N. Myaskovski poeemi "Alastor" (1914) esmaesitleja. Oma ulatusliku kontserdi- ja kirjastustegevusega sillutas muusik teed Stravinski ja Prokofjevi tunnustamisele. 1914. aastal tulid esiettekandele Stravinski „Kevadriitus“ ja Prokofjevi esimene klaverikontsert, kus Koussevitzky oli solist.
Pärast Oktoobrirevolutsiooni jäi muusik ilma peaaegu kõigest – natsionaliseeriti ja võõrandati tema kirjastus, sümfooniaorkester, kunstikogud ja miljondik varandus. Ja ometi jätkas kunstnik Venemaa tulevikust unistades oma loometööd kaose ja hävingu tingimustes. Olles lummatud ahvatlevatest loosungitest “kunst massidele”, mis on kooskõlas tema valgustusideaalidega, osales ta arvukatel “rahvakontsertidel” proletaarsele publikule, üliõpilastele, sõjaväelastele. Olles muusikamaailmas silmapaistev tegelane, osales Koussevitzky koos Medtneri, Neždanova, Goldenweiseri, Engeliga Hariduse Rahvakomissariaadi muusikaosakonna kontsertide allosakonna kunstinõukogu töös. Erinevate organisatsiooniliste komisjonide liikmena oli ta üks paljude kultuuri- ja haridusalgatuste algatajaid (sh muusikahariduse reform, autoriõigused, riikliku muusikakirjastuse korraldus, Riikliku Sümfooniaorkestri loomine jne). . Ta juhtis Moskva Muusikute Liidu orkestrit, mis loodi oma endise orkestri allesjäänud kunstnikest, ja saadeti seejärel Petrogradi juhtima riiklikku (endist õukonna) sümfooniaorkestrit ja endist Mariinski ooperit.
Koussevitzky ajendas 1920. aastal välismaale lahkumist sooviga korraldada oma kirjastuse välisharu tööd. Lisaks oli vaja äri ajada ja juhtida Ushkov-Kusevitsky perekonna kapitali, mis jäi välispankadesse. Pärast Berliinis äri korraldamist naasis Koussevitzky aktiivse loovuse juurde. 1921. aastal lõi ta Pariisis taas orkestri Koussevitzky Symphony Concerts Society ja jätkas oma kirjastustegevust.
1924. aastal sai Koussevitzky kutse asuda Bostoni Sümfooniaorkestri peadirigendi kohale. Varsti sai Bostoni sümfooniaorkester esiteks Ameerikas ja seejärel kogu maailmas juhtivaks orkestriks. Pärast alaliselt Ameerikasse kolimist ei katkestanud Koussevitzky sidemeid Euroopaga. Nii jätkusid Koussevitzky igakevadised kontserdihooajad Pariisis kuni 1930. aastani.
Nii nagu Venemaal aitas Koussevitzky Prokofjevit ja Stravinskit, püüdis ta Prantsusmaal ja Ameerikas igal võimalikul viisil ergutada meie aja suurimate muusikute loovust. Nii näiteks loodi 1931. aastal tähistatud Bostoni sümfooniaorkestri viiekümnendaks aastapäevaks Stravinski, Hindemithi, Honeggeri, Prokofjevi, Rousseli, Raveli, Coplandi, Gershwini teosed dirigendi eritellimusel. 1942. aastal, vahetult pärast abikaasa surma, asutas dirigent tema mälestuseks Muusikaühingu (kirjastuse) ja fondi. Koussevitskaja.
Tagasi Venemaal näitas Koussevitzky end suure muusika- ja ühiskonnategelase ning andeka organisaatorina. Juba tema ettevõtmiste loetlemine võib seada kahtluse alla võimaluse seda kõike ühe inimese jõududega korda saata. Pealegi jätsid kõik need ettevõtmised sügava jälje Venemaa, Prantsusmaa ja USA muusikakultuuri. Eriti tuleb rõhutada, et kõik ideed ja plaanid, mida Sergei Aleksandrovitš oma elu jooksul ellu viis, pärinevad Venemaalt. Nii otsustas Koussevitzky 1911. aastal asutada Moskvas Muusikaakadeemia. Kuid see idee realiseeriti alles USA-s kolmkümmend aastat hiljem. Ta asutas Berkshire'i muusikakeskuse, millest sai omamoodi Ameerika muusikaline meka. Alates 1938. aastast on Tanglewoodis (Lennox County, Massachusetts) pidevalt peetud suvefestivali, mis meelitab kohale kuni sada tuhat inimest. 1940. aastal asutas Koussevitzky Berkshire'is Tanglewood Performance Training Schooli, kus juhatas koos oma assistendi A. Coplandiga dirigeerimisklassi. Töösse olid kaasatud ka Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. Teise maailmasõja ajal juhtis Sergei Aleksandrovitš Punaarmee raha kogumist, sai Venemaa sõjas abistamise komitee esimeheks, oli Ameerika-Nõukogude Sõpruse Rahvusnõukogu muusikaosakonna president ja asus 1946. aastal ametisse. Ameerika-Nõukogude Muusikaühingu esimees.
Märkides Koussevitzky teeneid Prantsusmaa muusikalises ja ühiskondlikus tegevuses aastatel 1920–1924, andis Prantsuse valitsus talle Auleegioni ordeni (1925). Ameerika Ühendriikides omistasid paljud ülikoolid talle professori aunimetuse. Harvardi ülikool 1929. aastal ja Princetoni ülikool 1947. aastal andsid talle kunstide audoktori kraadi.
Koussevitzky ammendamatu energia hämmastas paljusid muusikuid, kes olid temaga lähedased sõbrad. Seitsmekümneaastasena 1945. aasta märtsis andis ta kümne päeva jooksul üheksa kontserti. 1950. aastal tegi Koussevitzky suure ringreisi Rio de Janeirosse, Euroopa linnadesse.
Sergei Aleksandrovitš suri 4. juunil 1951 Bostonis.
