Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

XNUMX sajandi teise poole vokalistide seas on Elisabeth Schwarzkopfil eriline koht, mis on võrreldav ainult Maria Callasega. Ja täna, aastakümneid hiljem hetkest, mil lauljatar viimati avalikkuse ette astus, kehastab tema nimi ooperi austajate jaoks endiselt ooperilaulu standardit.

Kuigi laulukultuuri ajalugu teab palju näiteid, kuidas kehva vokaalse võimekusega artistidel õnnestus saavutada märkimisväärseid kunstilisi tulemusi, näib Schwarzkopfi näide olevat tõeliselt ainulaadne. Ajakirjanduses kõlasid sageli sellised ülestunnistused: “Kui neil aastatel, mil Elisabeth Schwarzkopf alles oma karjääri alustas, oleks keegi mulle öelnud, et temast saab suurepärane laulja, siis ma kahtleksin selles ausalt. Ta saavutas tõelise ime. Nüüd olen kindlalt veendunud, et kui teistel lauljatel oleks kasvõi osake tema fantastilisest esitusest, kunstilisest tundlikkusest, kunstihullusest, siis ilmselgelt oleks meil terved ooperitrupid, mis koosneksid vaid esimese suurusjärgu staaridest.

Elisabeth Schwarzkopf sündis Poolas Poznani lähedal Jarocinis 9. detsembril 1915. Ta armastas juba varakult muusikat. Maakoolis, kus ta isa õpetas, osales tüdruk väikestes lavastustes, mis toimusid teise Poola linna – Legnica – lähedal. Meestekooli kreeka ja ladina keele õpetaja tütar laulis kunagi isegi õpilaste endi loodud ooperis kõik naispartiid.

Ilmselt sai tema elueesmärk juba siis soov saada kunstnikuks. Elisabeth läheb Berliini ja astub Kõrgemasse Muusikakooli, mis oli sel ajal Saksamaa hinnatuim muusikaline õppeasutus.

Ta võttis oma klassi vastu kuulus laulja Lula Mys-Gmeiner. Ta kaldus uskuma, et tema õpilasel on metsosopran. See viga muutus talle peaaegu häälekaotuseks. Tunnid ei läinud eriti hästi. Noor laulja tundis, et tema hääl ei kuuletu hästi. Ta väsis klassis kiiresti. Vaid kaks aastat hiljem tegid teised vokaalõpetajad kindlaks, et Schwarzkopf ei olnud metsosopran, vaid koloratuursopran! Hääl kõlas kohe enesekindlamalt, säravamalt, vabamalt.

Konservatooriumis Elizabeth ei piirdunud kursusega, vaid õppis klaverit ja vioolat, jõudis laulda kooris, mängida üliõpilasorkestris kellamängu, osaleda kammeransamblites ja isegi proovis oma oskusi kompositsioonis.

1938. aastal lõpetas Schwarzkopf Berliini Kõrgema Muusikakooli. Kuus kuud hiljem vajas Berliini linnaooper hädasti esinejat lilleneiu väikeses rollis Wagneri lavastuses Parsifal. Roll tuli selgeks õppida päevaga, kuid see Schwarzkopfi ei häirinud. Tal õnnestus publikule ja teatri juhtkonnale soodsat muljet jätta. Kuid ilmselt mitte enam: ta võeti truppi, kuid järgmistel aastatel määrati talle peaaegu eranditult episoodilised rollid - aasta jooksul, kui ta töötas teatris, laulis ta paarkümmend väikest rolli. Vaid aeg-ajalt avanes lauljal võimalus pärisrollides lavale minna.

Kuid ühel päeval noorel lauljal vedas: Rooside kavaleris, kus ta laulis Zerbinettat, kuulis ja hindas teda kuulus lauljatar Maria Ivogun, kes ise ka varem selles osas säras. See kohtumine mängis Schwarzkopfi eluloos olulist rolli. Tundlik kunstnik Ivogün nägi Schwarzkopfis tõelist talenti ja hakkas temaga koostööd tegema. Ta tutvustas teda lavatehnika saladustesse, aitas avardada silmaringi, tutvustas kammervokaaltekstide maailma ja mis kõige tähtsam – äratas armastuse kammerlaulu vastu.

Pärast tunde Ivogün Schwarzkopfi juures hakkab ta üha enam kuulsust koguma. Näis, et sõja lõpp pidi sellele kaasa aitama. Viini ooperi direktoraat pakkus talle lepingut ja laulja tegi helgeid plaane.

Kuid ootamatult avastasid arstid artistil tuberkuloosi, mis pani ta peaaegu igaveseks lava unustama. Sellest hoolimata saadi haigusest jagu.

1946. aastal debüteeris laulja Viini ooperis. Avalikkus sai tõeliselt hinnata Schwarzkopfi, kellest sai kiiresti Viini ooperi üks juhtivaid soliste. Lühikese aja jooksul esitas ta R. Leoncavallo Nedda osad Pagliaccis, Gilda osad Verdi Rigolettos ja Marcellina Beethoveni Fidelio osi.

Samal ajal oli Elizabethil õnnelik kohtumine oma tulevase abikaasa, kuulsa impressaario Walter Leggega. Üks meie aja suurimaid muusikakunsti tundjaid, oli tol ajal kinnisideeks ideest levitada muusikat grammofoniplaadi abil, mis seejärel hakkas muutuma kauamängivaks. Legge väitis, et ainult salvestamine on võimeline muutma elitaarsed massiks, muutes suurimate tõlgendajate saavutused kõigile kättesaadavaks; muidu pole lihtsalt mõtet kalleid etendusi teha. Just temale võlgneme suuresti selle, et paljude meie aja suurte dirigentide ja lauljate kunst jääb meile. "Kes ma oleksin ilma temata? Elisabeth Schwarzkopf ütles palju hiljem. - Tõenäoliselt on Viini ooperi hea solist ... "

40ndate lõpus hakkasid ilmuma Schwarzkopfi plaadid. Üks neist jõudis kuidagi dirigent Wilhelm Furtwänglerini. Tuntud maestro oli nii vaimustuses, et kutsus ta kohe osalema Brahmsi Saksa reekviemi ettekandel Luzerni festivalil.

1947. aasta sai laulja jaoks verstapostiks. Schwarzkopf läheb vastutusrikkale rahvusvahelisele ringreisile. Ta esineb Salzburgi festivalil ja seejärel Londoni teatri "Covent Garden" laval, Mozarti ooperites "Figaro abielu" ja "Don Giovanni". “Uduse Albioni” kriitikud nimetavad lauljat üksmeelselt Viini ooperi “avastuseks”. Nii saavutab Schwarzkopf rahvusvahelise kuulsuse.

Sellest hetkest alates on kogu tema elu katkematu võidukäikude ahel. Esinemised ja kontserdid Euroopa ja Ameerika suurimates linnades järgnevad üksteisele.

50ndatel asus kunstnik pikaks ajaks elama Londonisse, kus ta esines sageli Covent Gardeni teatri laval. Inglismaa pealinnas kohtus Schwarzkopf silmapaistva vene helilooja ja pianisti NK Medtneriga. Koos temaga salvestas ta plaadile mitmeid romansse ja esitas tema kompositsioone korduvalt kontsertidel.

1951. aastal osales ta koos Furtwängleriga Bayreuthi festivalil, Beethoveni 1955. sümfoonia esituses ja Wieland Wagneri "revolutsioonilises" lavastuses "Rheingold d'Or". Samal ajal osaleb Schwarzkopf koos puldi taga olnud autoriga Stravinski ooperi “Reha seiklused” etendusel. Teatro alla Scala andis talle au esitada Mélisande osa Debussy lavastuse Pelléas et Mélisande XNUMX. aastapäeval. Wilhelm Furtwängler salvestas pianistina koos temaga Hugo Wolfi laule, Nikolai Medtner – oma romansse, Edwin Fischer – Schuberti laule, Walter Gieseking – Mozarti vokaalminiatuure ja aariaid, Glen Gould – Richard Straussi laule. XNUMX. aastal võttis ta Toscanini käest vastu Kuldse Orpheuse auhinna.

Need aastad on laulja loomingulise talendi õitseaeg. 1953. aastal debüteeris kunstnik Ameerika Ühendriikides – algul kontserdikavaga New Yorgis, hiljem – San Francisco ooperilaval. Schwarzkopf esineb Chicagos ja Londonis, Viinis ja Salzburgis, Brüsselis ja Milanos. Milano “La Scala” laval näitab ta esimest korda üht oma säravamat rolli – Marshalli R. Straussi “Der Rosenkavalieris”.

"Moodsa muusikateatri tõeliselt klassikaline looming oli selle Marshall, Viini ühiskonna üllas daam XNUMX. sajandi keskel," kirjutab VV Timokhin. – Mõned “Rooside rüütli” lavastajad pidasid samal ajal vajalikuks lisada: “Juba hääbub naine, kes on läbinud mitte ainult esimese, vaid ka teise nooruse.” Ja see naine armastab ja on armastatud nooruki Octavianuse poolt. Näib, mis on võimalus kehastada vananeva marssali naise draamat võimalikult liigutavalt ja läbitungivalt! Kuid Schwarzkopf ei järginud seda teed (õigem oleks öelda, ainult seda teed mööda), pakkudes oma nägemust pildist, milles publik oli võlutud just kõigi psühholoogiliste, emotsionaalsete nüansside peenest ülekandmisest kompleksis. kangelanna kogemuste hulk.

Ta on veetlevalt ilus, täis värisevat hellust ja tõelist võlu. Kuulajatele meenus kohe tema krahvinna Almaviva filmis "Figaro abielu". Ja kuigi Marshalli kujundi peamine emotsionaalne toon on juba teistsugune, jäi selle põhijooneks Mozarti lüürilisus, graatsia, peen graatsia.

Kerge, hämmastavalt kaunis, hõbedase tämbriga Schwarzkopfi hääl omas hämmastavat võimet katta igasuguse paksusega orkestrimasse. Tema laul jäi alati ekspressiivseks ja loomulikuks, olenemata sellest, kui keeruline oli vokaalne tekstuur. Tema kunstilisus ja stiilitunnetus olid laitmatud. Seetõttu oli artisti repertuaar silmatorkav mitmekesisusega. Ta saavutas võrdselt edu sellistes erinevates rollides nagu Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), kuid tema suurimaid saavutusi seostatakse Mozarti ja Richard Straussi ooperite interpreteerimisega.

On pidusid, mille Schwarzkopf tegi, nagu öeldakse, "tema enda". Lisaks Marshallile on selleks krahvinna Madeleine Straussi Capriccios, Fiordiligi Mozarti teoses Kõik nad, Elvira Don Giovannis, krahvinna Le nozze di Figaros. "Kuid ilmselgelt saavad ainult vokalistid tõeliselt hinnata tema tööd fraseerimisel, iga dünaamilise ja kõlalise nüansi ehelikku viimistlust, tema hämmastavaid kunstilisi leide, mida ta nii vaevatu kergusega raiskab," ütleb VV Timokhin.

Sellega seoses on näitlik juhtum, millest rääkis laulja Walter Legge abikaasa. Schwarzkopf on alati imetlenud Callase meisterlikkust. Kuulnud Callast La Traviatas 1953. aastal Parmas, otsustas Elisabeth Violetta rollist igaveseks lahkuda. Ta arvas, et ta ei saa seda osa paremini mängida ja laulda. Kallas omakorda hindas kõrgelt Schwarzkopfi esinemisoskusi.

Pärast ühte Callase osalusel tehtud salvestussessiooni märkas Legge, et laulja kordab sageli mõnda populaarset fraasi Verdi ooperist. Samal ajal jäi talle mulje, et naine otsis valusalt õiget varianti ega leidnud seda.

Kallas ei suutnud seda taluda ja pöördus Legge poole: "Millal Schwarzkopf täna siin tuleb?" Ta vastas, et nad leppisid kokku, et kohtuvad restoranis, et lõunat süüa. Enne Schwarzkopfi saali ilmumist tormas Kallas talle iseloomuliku avardusega tema poole ja hakkas ümisema õnnetut meloodiat: "Kuule, Elisabeth, kuidas sa siin, siin kohas, nii hääbuvat fraasi teed?" Schwarzkopf oli alguses segaduses: "Jah, aga mitte nüüd, pärast sööme kõigepealt lõunat." Callas nõudis resoluutselt omaette: "Ei, praegu kummitab see lause mind!" Schwarzkopf leebus – lõuna pandi kõrvale ja siin, restoranis, algas ebatavaline õppetund. Järgmisel päeval kell kümme hommikul helises Schwarzkopfi toas telefon: juhtme teises otsas Callas: „Aitäh, Elisabeth. Sa aitasid mind eile nii palju. Lõpuks leidsin vajaliku deminuendo.

Schwarzkopf oli alati nõus kontsertidel esinema, kuid tal polnud selleks alati aega. Osales ta ju lisaks ooperile ka Johann Straussi ja Franz Lehari operettide lavastustes, vokaal- ja sümfooniliste teoste esitamisel. Kuid 1971. aastal, lavalt lahkudes, pühendus ta täielikult laulule, romantikale. Siin eelistas ta Richard Straussi laulusõnu, kuid ei unustanud ka teisi saksa klassikuid – Mozartit ja Beethovenit, Schumanni ja Schubertit, Wagnerit, Brahmsi, Wolfi…

70ndate lõpus, pärast abikaasa surma, lahkus Schwarzkopf kontserttegevusest, andes enne seda hüvastijätukontserdid New Yorgis, Hamburgis, Pariisis ja Viinis. Tema inspiratsiooniallikas tuhmus ja kogu maailmale kingituse teinud mehe mälestuseks lõpetas ta laulmise. Kuid ta ei lahku kunstist. "Geenius on võib-olla peaaegu lõpmatu võime puhata töötada," meeldib talle abikaasa sõnu korrata.

Kunstnik pühendub vokaalpedagoogikale. Ta viib erinevates Euroopa linnades läbi seminare ja kursusi, mis meelitavad kohale noori lauljaid üle maailma. «Õpetamine on laulmise pikendus. Ma teen seda, mida olen teinud kogu oma elu; töötas ilu, kõla tõepärasuse, stiilitruuduse ja väljendusrikkuse kallal.

PS Elisabeth Schwarzkopf suri öösel vastu 2. augustit 3. augustini 2006.