Flexatone: mis see on, heli, disain, kasutamine

Löökpillid sümfooniaorkestrites vastutavad rütmimustri eest, võimaldavad keskenduda teatud hetkedele, annavad edasi meeleolu. See perekond on üks vanimaid. Juba iidsetest aegadest on inimesed õppinud oma loovust saatma löökpillide rütmidega, luues erinevaid võimalusi. Üks neist on fleksatoon, harva kasutatav ja teenimatult unustusse vajunud pill, mida kunagi aktiivselt kasutasid avangardi heliloojad.

Mis on fleksatoon

Pilliroo löökpilli fleksatooni hakati laialdaselt kasutama XNUMX sajandi alguses. Ladina keelest on selle nimi tõlgitud sõnade “kõver”, “toon” kombinatsioonina. Nende aastate orkestrid püüdlesid individualiseerumise poole, esitades klassikalisi meloodiaid omaette lugemises, originaalseid improvisatsioone. Flexatone võimaldas neisse tuua elavust, teravust, pinget, tulisust ja kiirust.

Disain

Pilli seade on väga lihtne, mis mõjutab selle heli piiranguid. See koosneb õhukesest 18 cm terasplaadist, mille laia otsa külge on kinnitatud metallkeel. Selle all ja kohal on kaks vedruvarda, mille otstes on fikseeritud kuulid. Nad löövad rütmi.

kõlav

Fleksatooni heliallikaks on teraskeel. Seda tabades tekitavad kuulid helisevat ulgumist, mis sarnaneb sae heliga. Vahemik on äärmiselt piiratud, see ei ületa kahte oktaavi. Kõige sagedamini kuulete heli alates esimese oktaavi "do" kuni kolmanda oktaavi "mi". Sõltuvalt disainist võib valik varieeruda, kuid lahknevus standardmudelitega on tühine.

Esinemistehnika

Fleksatooni mängimine nõuab teatud oskusi, osavust ja absoluutset muusikakõrva. Esineja hoiab pilli paremas käes raami kitsast osast. Pöial tõmmatakse välja ja asetatakse keelele. Seda klammerdades ja vajutades määrab muusik tooni ja heli, värisemise rütm määrab rütmi. Heli tekitavad erineva sageduse ja tugevusega vastu keelt löövad pallid. Vahel muusikud katsetavad ja kasutavad heli võimendamiseks ksülofonipulkasid ja poognat.

Tööriista kasutamine

Fleksatooni tekkelugu seostatakse džässmuusika populariseerimisega. Jazzinstrumentide üldise meloodilisuse mitmekesistamiseks ja rõhutamiseks piisab kahest oktaavist helist. Flexatonit hakati aktiivselt kasutama eelmise sajandi 20ndatel. Sageli esineb ta popkompositsioonides, muusikafilmides, on populaarne rokiesinejate seas.

See ilmus esmakordselt Prantsusmaal, kuid seal ei kasutatud laialdaselt. Aktiivsemalt kasutati seda USA-s, kus popmuusika ja jazz arenesid dünaamiliselt. Klassikalise muusika heliloojad juhtisid tähelepanu kõlamise iseärasustele. Teoste loomisel salvestavad nad noodid kõrgnoodisse, asetades need torukellade parteide alla.

Tuntuimad teosed, milles fleksotooni kasutatakse, on kirjutanud sellised maailmakuulsad heliloojad nagu Erwin Schulhof, Dmitri Šostakovitš, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. Klaverikontserdis osales ta kuulsa muusika- ja ühiskonnategelase, dirigendi ja helilooja Aram Khachaturianiga.

Instrument oli populaarne avangardi heliloojate, eksperimentaatorite ja väikeste popgruppide seas. Selle abil tõid autorid ja esitajad muusikasse kordumatuid aktsente, muutsid selle mitmekesisemaks, säravamaks, intensiivsemaks.