Viide laul

Mis on võrdluslaul?

Tegemist on valmis, miksitud, masterdatud ja välja antud salvestisega, mis on meie hinnangul eeskujuks nii kõla, oma ülesehituse, meloodia, rütmi, kestuse ja paljude muude elementide poolest, millest valmiv muusikapala koosneb. Need on muidugi subjektiivsed tunded, sest igaühel meist on oma maitse ja muusikalised eelistused. Nii et selline teos võib olla meile omamoodi inspiratsiooniks ja pidepunktiks oma muusikalavastuste loomisel.

Heli standard

Muusikas on loomulikult teatud helistandardid, mis tulenevad antud žanrist või ajastust, mil teos loodi. Isegi mitme aasta jooksul võib selles osas sama muusikažanriga võrreldes märgata selgeid erinevusi. Seda on suurepäraselt märgata rock and roll’i arenemise ja kujundamise käigus, kus 60ndate flaieril võis näha teisigi helitrende ja teisigi paarkümmend aastat hiljem 80ndatel. digitaalsete instrumentide puhul on selline XNUMX. ja XNUMX. sajandi standard näiteks midi. Selle süsteemi põhiidee seisneb selles, et kõik selle standardiga varustatud seadmed saavad vabalt vahetada oma andmeid, edastada käske antud heli iseloomustavate parameetrite kohta, nagu helikõrgus, helitugevus, panoraam või helimodulatsioon, olenemata seadme perioodist. kas digitaalne tuleb, muidugi võttes arvesse seda, et uuema põlvkonna instrumentidel või seadmetel on palju paremad lahendused kui vanematel.

Mida saab võrdlusrajalt õppida

Esimene element, mida me kohe tabada saame, on valjus. Näeme, kas meie tükk konkureerib selles osas võrdlusteosega ja sarnaneb sellega selles osas. Teine element on madala ja kõrge sageduse seadistuste sobivad proportsioonid. Kas meie tükk on meie valemiga võrreldes liiga madal või liiga lõigatud? Instrumentide paigutus ja nende panoraam, st õige paigutus paremal, vasakul ja keskel. Sügavuse suurus, st kas antud pill jätab kaugele, peidus oleva mulje või võib-olla tunneme, nagu oleks instrumentalist meie kõrval.

Peamised võrdluselemendid

Aluseks on võrrelda võrdlustükki meie omaga samadel helitugevuse tasemetel. On oluline, et udu vahetaksime kiiresti ja tõhusalt võrdlusraja ja segatava vahel. See võimaldab meil kohe märgata mõningaid kõrvalekaldeid mahust, sügavusest või pannist. Samuti näeme kohe erinevusi kahe loo tämbris. Sellise pala puhul jääb kohe silma see, et milline lugudest on heledama kõlaga ja milline tumedama kõlaga. Samuti tasub segatava raja külge ühendada ajutine piiraja, mis võimaldab meil töö käigus viidata referentsrajale. See on üsna oluline, sest valdavas enamuses paladest on tootmise viimases etapis piiraja, mis heli mingil määral muudab. Tänu sellele, et kasutame sellist illustreerivat piirajat, saame sarnaselt tihendatud piigid sarnase dünaamilise ulatusega.

Teatmeteos annab meile sellise pidepunkti lootava teose suhtes. Seetõttu peaks referentsteos esitlema eelkõige seda kõla ja struktuuri, mis sulle meeldib ja mida soovid oma projektides saavutada. Tänu referentslauludele on meil viide, kas meie toodang läheb õiges suunas. Erinevate muusikažanrite loomisel tasub omada viiteid antud stiilile ja žanrile. Te ei tohiks luua näiteks rokilugu mõne teise muusikažanri võrdluslaulu põhjal, välja arvatud juhul, kui soovite luua täiesti uut, uuenduslikku stiili. Samuti tasub hoolitseda võrdlusradade hea kvaliteedi eest, eelistatavalt lainevormingus. Lõpuks pidage meeles, et miksi kõige olulisemad elemendid segu tasemel on sagedustasakaal, üksikute instrumentide helitugevus, panoraam, laiused ja sügavus.