Kitarrimängu teooria. Sõnastamine muusikas

Rene Bartoli “Romanss” (noodid, sakid ja fraseering)

“Õpetus” Kitarritund nr 26

Selles tunnis analüüsime teist prantsuse kitarristi René Bartoli kirjutatud teost. Bartoli romantika pole vähem ilus kui Gomezi romanss, kuigi mitte nii kuulus. Ka see oli kirjutatud e-moll võtmes, kuid erinevalt Gomezi romantikast ilma duurile üleminekuta. Ilu saavutatakse teises osas oktaavi võrra kõrgemale nihutades ja saates nootide järjestuse muutmisega. Seda romantikat tasub mängida juba ainuüksi seetõttu, et see teos võimaldab kinnistada juba omandatud teadmisi nootide asukohast kitarrilõikelaual kuni XNUMX-nda nöörini (kaasa arvatud). Lisaks täiendab üks ilus päheõpitud pala teie repertuaari veel ühe, spetsiaalselt kitarrile kirjutatud palaga.

Hoolimata asjaolust, et ülesanded jäävad samaks: mängida meloodiat (tüvedega üles kirjutatud noodid) apoyando abil, eraldades sellega saatest ja bassist (noodid, mis on kirjutatud tüvedega alla), pöörame selles õppetükis tähelepanu fraseerimisele. Fraasimine on muusikalise väljenduse vahend. Tänu fraseerimisele muutub teos teatud kestusega igavatest nootidest kauniks teoseks. Just muusikaliste fraasidega ilmneb värvide, emotsioonide ja kujundite heledus, mis eristab nii üht ja sama etüüdi või pala mängivaid muusikuid üksteisest. Muusikateose semantilist ja kunstilist jaotust fraasideks ja lauseteks nimetatakse fraseerimiseks. Nii nagu me räägime fraasides, tehes teatud rõhuasetusi, intensiivistades ja seejärel lause lõpupoole öeldut nõrgendades, nii on muusikas fraasidel muusikalise väljenduse osas tohutu roll.

Analüüsime Bartoli romantikat, kuna selles teoses saate kõige selgemalt aru, kuidas motiiv ja muusikaline fraas välja näevad. Motiiv on meloodia väikseim osa, mille rõhuta helid on rühmitatud aktsendi ümber. Fraas koosneb mitmest motiivist, mis on ühendatud üheks muusikaliseks struktuuriks. Mõnikord sisaldab fraas ainult ühte motiivi ja siis võrdub see motiiviga. Täpselt selline näeb välja esimene rida romantikas, kus motiivid on fraasidega võrdsed. Teema kolm nooti kahes esimeses taktis koos akordidega Em ja Am on fraas. Proovige neid mängida nii, et oleks arusaadav, kuidas fraas algab ja kuidas see lõppeb viimasel C-noodil, kusjuures Am / C akordi (a-moll bassiga C) helitugevus ja saatel on kerge tuhmumine. Järgmine fraas on kaks järgmist takti, mida tuleks mängida veidi valjemini kui kaks esimest, nõrgendavad ka viimase noodi “si” kõla, kuid vähemal määral (sama kehtib ka Em / G akordi kohta (E moll koos bassiga G)). Seejärel mängige helirõhuga ühe hingetõmbega pikema fraasi järgmised neli takti. Nüüd, kui teil on fraasidest aimu, kuulake allolevast videost, kuidas see kõlab, ja pange tähele, et kui teema liigub oktaavi võrra kõrgemale, ei jagata meloodiat enam väikesteks fraasideks, vaid esitatakse tervete lausetena.

Pala õppimisel proovige mängida täpselt rütmiliselt, sest õppimise alguses on see väga vajalik, muidu kaob teose tuum ja emotsioonide lisandudes muutub see mingiks "pudruks" helide komplekt, mis ei ole rütmiliselt seotud.