Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Kuulus saksa muusikakriitik Kurt Honelka nimetas Karl Schurichti karjääri "meie aja üheks hämmastavamaks kunstnikukarjääriks". Tõepoolest, see on mitmes mõttes paradoksaalne. Kui Schuricht oleks pensionile läinud näiteks kuuekümne viie aastaselt, oleks ta jäänud muusikalavastuste ajalukku vaid hea meistrina. Kuid just järgmise kahe aastakümne või enama aasta jooksul kasvas Schuricht peaaegu "keskkäelisest" dirigendist üheks kõige säravamaks kunstnikuks Saksamaal. Just sel eluajal langes rikkalike kogemuste poolest targa talentide õitseng: tema kunst rõõmustas haruldase täiuslikkuse ja sügavusega. Ja samas rabas kuulajat kunstniku särtsakas ja energiline elujõud, millel ei paistnud vanuse jälge kandvat.

Schurichti dirigeerimisstiil võis tunduda vanamoodne ja ebaatraktiivne, veidi kuiv; vasaku käe selged liigutused, vaoshoitud, kuid väga selged nüansid, tähelepanu kõige pisematele detailidele. Kunstniku tugevus seisnes eelkõige esituse vaimsuses, sihikindluses, mõistete selguses. “Kes on kuulnud, kuidas ta viimastel aastatel koos enda juhitava Lõuna-Saksa raadio orkestriga Bruckneri kaheksandat või Mahleri ​​teist esitas, see teab, kui võimekas ta orkestrit ümber kujundama suutis; tavalised kontserdid muutusid unustamatuteks pidustusteks,” kirjutas kriitik.

Külm terviklikkus, “lihvitud” salvestiste sära ei olnud Schurichti jaoks eesmärk omaette. Ta ise ütles: „Muusikateksti täpne teostus ja kõik autori juhised jäävad loomulikult igasuguse ülekande eelduseks, kuid ei tähenda veel loomingulise ülesande täitmist. Teose tähendusse tungimine ja selle kuulajani elava tundena edasiandmine on tõesti väärt asi.

See on Schurichti seos kogu saksa dirigeerimistraditsiooniga. Eelkõige avaldus see klassikute ja romantikute monumentaalsete teoste tõlgendamises. Kuid Schuricht ei piirdunud nendega kunagi kunstlikult: ka nooruses esines ta kirglikult tolleaegse uue muusika nimel ning tema repertuaar on alati püsinud mitmekülgne. Kunstniku kõrgeimate saavutuste hulka kuuluvad kriitikute tõlgendus Bachi Matteuse passioonist, pidulikust missast ja Beethoveni XNUMX. sümfooniast, Brahmsi saksa reekviemist, Bruckneri kaheksandast sümfooniast, M. Regeri ja R. Straussi teostest ning kaasaegsetelt autoritelt Hindemith. Blacher ja Šostakovitš, kelle muusikat ta propageeris kogu Euroopas. Schuricht jättis märkimisväärse hulga enda tehtud salvestusi Euroopa parimatele orkestritele.

Schuricht sündis Danzigis; tema isa on orelimeister, ema on laulja. Juba varakult käis ta muusiku teed: õppis viiulit ja klaverit, õppis laulmist, seejärel õppis kompositsiooni E. Humperdincki juhendamisel Berliini Kõrgemas Muusikakoolis ja M. Regeri juhendamisel Leipzigis (1901-1903). . Schuricht alustas oma kunstnikukarjääri üheksateistkümneaastaselt, saades Mainzis abidirigendiks. Seejärel töötas ta erinevate linnade orkestrite ja kooridega ning asus enne Esimest maailmasõda elama Wiesbadenisse, kus veetis olulise osa oma elust. Siin korraldas ta Mahleri, R. Straussi, Regeri, Bruckneri loomingule pühendatud muusikafestivale ja suuresti tänu sellele ületas tema tuntus kahekümnendate aastate lõpuks ka Saksamaa piirid – tuuritas Hollandis, Šveitsis, Inglismaal, USA ja teised riigid. Teise maailmasõja eelõhtul julges ta Londonis esitada Mahleri ​​“Maa laulu”, mis oli Kolmanda Reichi muusikutele rangelt keelatud. Sellest ajast peale langes Schuricht ebasoosingusse; 1944. aastal õnnestus tal lahkuda Šveitsi, kus ta jäi elama. Pärast sõda oli tema alaliseks töökohaks Lõuna-Saksa orkester. Juba 1946. aastal tuuritas ta võiduka eduga Pariisis, samal ajal võttis osa esimesest sõjajärgsest Salzburgi festivalist ning andis pidevalt kontserte Viinis. Põhimõtted, ausus ja õilsus pälvisid Schurikhti kõikjal sügava austuse.

L. Grigorjev, J. Platek