Karl Iljitš Eliasberg |
Karl Eliasberg
9. august 1942. Kõigi huulil – “Leningrad – blokaad – Šostakovitš – 7. sümfoonia – Eliasberg”. Siis jõudis Karl Iljitšile maailmakuulsus. Tollest kontserdist on möödas peaaegu 65 aastat, dirigendi surmast aga ligi kolmkümmend aastat. Milline on Eliasbergi kuju täna?
Kaasaegsete silmis oli Eliasberg üks oma põlvkonna juhte. Tema tunnusjoonteks olid haruldane muusikaline anne, “võimatu” (Kurt Sanderlingi definitsiooni järgi) kuulmine, ausus ja terviklikkus “nägudest sõltumata”, sihipärasus ja töökus, entsüklopeediline haritus, täpsus ja täpsus kõiges, tema proovimeetodi olemasolu arenes üle. aastad. (Siin meenub Jevgeni Svetlanov: "Moskvas käis meie orkestrite vahel pidev kohtuvaidlus Karl Iljitši pärast. Kõik tahtsid teda saada. Kõik tahtsid temaga koostööd teha. Tema tööst oli kasu tohutult.") Lisaks Eliasberg oli tuntud kui suurepärane saatja ning paistis oma kaasaegsete seas silma Tanejevi, Skrjabini ja Glazunovi ning nendega koos JS Bachi, Mozarti, Brahmsi ja Bruckneri muusika esitamisega.
Millise eesmärgi see kaasaegsete poolt nii hinnatud muusik endale seadis, millist ideed teenis ta oma elu viimaste päevadeni? Siit jõuame Eliasbergi kui dirigendi ühe põhiomaduseni.
Kurt Sanderling ütles Eliasbergi mälestustes: "Orkestrimängija töö on raske." Jah, Karl Iljitš mõistis seda, kuid jätkas talle usaldatud meeskondade "pressimist". Ja asi pole isegi selles, et ta ei oleks füüsiliselt talunud autori teksti võltsi või ligikaudset teostust. Eliasberg oli esimene vene dirigent, kes mõistis, et "minevikuvankriga ei jõua kaugele". Juba enne sõda jõudsid Euroopa ja Ameerika parimad orkestrid kvalitatiivselt uutele esinemiskohtadele ning noor Vene orkestrigild ei peaks (isegi materiaalse ja instrumentaalse baasi puudumisel) maailmavallutustele jälitama.
Sõjajärgsetel aastatel tuuritas Eliasberg palju – Balti riikidest Kaug-Idani. Tema praktikas oli nelikümmend viis orkestrit. Ta uuris neid, teadis nende tugevaid ja nõrku külgi, jõudes sageli ette, et enne proove bändi kuulata (et tööks paremini valmistuda, et oleks aega prooviplaanis ja orkestripartiides korrigeerida). Eliasbergi analüüsianne aitas tal leida elegantseid ja tõhusaid viise orkestritega töötamiseks. Siin on vaid üks Eliasbergi sümfooniliste kavade uurimise põhjal tehtud tähelepanek. Selgub, et ta esitas Haydni sümfooniaid sageli kõigi orkestritega, mitte lihtsalt sellepärast, et ta seda muusikat armastas, vaid seetõttu, et ta kasutas seda metodoloogilise süsteemina.
Pärast 1917. aastat sündinud Vene orkestrid jätsid oma haridusteel puudu Euroopa sümfooniakoolile loomulikest lihtsatest põhielementidest. "Haydni orkester", millel kasvas Euroopa sümfoonia, oli Eliasbergi käes instrument, mis oli vajalik selle tühimiku täitmiseks kodumaises sümfooniakoolis. Lihtsalt? Ilmselgelt, aga sellest tuli aru saada ja ellu viia, nagu Eliasberg tegi. Ja see on vaid üks näide. Täna, kui võrrelda viiekümne aasta taguseid Venemaa parimate orkestrite salvestusi meie orkestrite kaasaegse, palju parema mänguga “väikesest suureni”, saate aru, et peaaegu üksi karjääri alustanud Eliasbergi ennastsalgavat tööd ei olnud. asjata. Toimus loomulik kogemuste edasiandmise protsess – tema proovide tiigli läbinud kaasaegsed orkestrimuusikud hüppasid tema kontsertidel "üle peade" juba siis, kui õpetajad tõstsid oma õpilaste kutsenõudeid. Ja järgmine põlvkond orkestrante hakkas muidugi puhtamalt mängima, täpsemalt muutusid ansamblites paindlikumaks.
Ausalt öeldes märgime, et Karl Iljitš ei oleks suutnud tulemust üksi saavutada. Tema esimesed järgijad olid K. Kondrašin, K. Zanderling, A. Stasevitš. Siis “ühendas” sõjajärgne põlvkond – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Roždestvenski, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolajevski, V. Verbitski jt. Paljud neist nimetasid end hiljem uhkusega Eliasbergi õpilasteks.
Peab ütlema, et Eliasbergi kiituseks tuleb öelda, et ta teisi mõjutades arenes ja täiendas ennast. Karmist ja “tulemust välja pigistavast” (minu õpetajate meenutuste järgi) dirigendist sai rahulik, kannatlik, tark õpetaja – sellisena mäletame teda meie, 60-70ndate orkestrandid. Kuigi tema tõsidus jäi. Toona tundus selline dirigendi ja orkestri suhtlusstiil meile iseenesestmõistetav. Ja alles hiljem mõistsime, kui õnnelik meil oli oma karjääri alguses.
Kaasaegses sõnaraamatus on epiteedid "täht", "geenius", "mees-legend" tavalised, mis on juba ammu kaotanud oma esialgse tähenduse. Eliasbergi põlvkonna intelligents oli verbaalsest lobisemisest tülgastav. Kuid seoses Eliasbergiga ei tundunud epiteedi "legendaarne" kasutamine kunagi pretensioonikas. Selle “plahvatusliku kuulsuse” kandja ise oli sellest piinlik, ei pidanud end teistest kuidagi paremaks ning tema piiramislugudes olid peategelaseks orkester ja teised tolleaegsed tegelased.
Viktor Kozlov
