Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Washingtoni riikliku sümfooniaorkestri ja Kennedy etenduskunstide keskuse kunstiline juht ja peadirigent Christoph Eschenbach on alaline koostööpartner maailma tuntuimate orkestrite ja ooperimajadega. George Selli ja Herbert von Karajani õpilane Eschenbach juhtis selliseid ansambleid nagu Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), Põhja-Saksa Raadio Sümfooniaorkestrit (1994-2004), Houstoni sümfooniaorkestrit. Orkester (1988) -1999), Tonhalle Orkester; oli Ravinia ja Schleswig-Holsteini muusikafestivalide kunstiline juht.

Hooaeg 2016/17 on maestro seitsmes ja viimane hooaeg NSO-s ja Kennedy keskuses. Selle aja jooksul tegi orkester tema juhtimisel kolm suurt turneed, mis saatsid tohutut edu: 2012. aastal – Lõuna- ja Põhja-Ameerikas; 2013. aastal – Euroopas ja Omaanis; 2016. aastal – taas Euroopas. Lisaks esineb Christoph Eschenbach ja orkester regulaarselt Carnegie Hallis. Selle hooaja sündmuste hulka kuuluvad NSO tellimusel valminud teose U.Marsalis Viiulikontserdi esiettekanne USA idarannikul, aga ka Exploring Mahleri ​​programmi lõppkontsert.

Christoph Eschenbachi praeguste tegevuste hulka kuulub B. Britteni ooperi "Kruvi pööre" uuslavastus Milano La Scalas, esinemised külalisdirigendina Orchestre de Paris, Hispaania Rahvusorkestri, Souli ja Londoni Filharmooniaorkestrite, Filharmooniaorkestri ees. Radio Netherlands, Prantsusmaa Rahvusorkester, Stockholmi Kuninglik Filharmooniaorkester.

Kristof Eschenbachil on pianisti ja dirigendina ulatuslik diskograafia, mis teeb koostööd mitmete tuntud plaadifirmadega. NSO-ga tehtud salvestuste hulgas on Ondine'i album “Remembering John F. Kennedy”. Samal plaadifirmal tehti salvestusi Philadelphia Orchestra ja Orchestre de Parisiga; viimasega ilmus ka album Deutsche Grammophonil; Dirigent on salvestanud Londoni Filharmoonikutega saates EMI/LPO Live, Londoni sümfooniaga DG/BM-il, Viini Filharmoonikutega Deccal, Põhja-Saksamaa raadiosümfooniaga ja Houstoni sümfooniaga Kochil.

Paljud maestro tööd helisalvestuse vallas on pälvinud mitmeid mainekaid auhindu, sealhulgas 2014. aastal Grammy; nominatsioonid “Kuu plaat” ajakirja BBC järgi, “Toimetaja valik” ajakirja Gramophon järgi, samuti auhind Saksa Muusikakriitikute Ühingult. Kaia Saariaho heliloominguplaat koos Orchestra de Paris ja sopran Karita Mattilaga pälvis 2009. aastal Euroopa suurima muusikamessi MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) professionaalse žürii auhinna. Lisaks salvestas Christoph Eschenbach koos Orchestra de Paris’ga terve tsükli H. Mahleri ​​sümfooniaid, mis on muusiku kodulehel vabalt kättesaadavad.

Christoph Eschenbachi teeneid tähistavad prestiižsed auhinnad ja tiitlid paljudes maailma riikides. Maestro – Auleegioni ordeni kavaler, Prantsusmaa kunstide ja kaunite kirjade ordeni komandör, Saksamaa Liitvabariigi teeneteordeni suurohvitseririst ja Saksamaa Liitvabariigi rahvusorden; Vaikse ookeani muusikafestivali poolt välja antud L. Bernsteini auhinna laureaat, mille kunstiline juht K. Eschenbach oli 90. aastatel. 2015. aastal pälvis ta Ernst von Siemensi auhinna, mida nimetatakse muusikavaldkonnas “Nobeli preemiaks”.

Maestro pühendab palju aega õpetamisele; annab regulaarselt meistrikursusi Manhattani Muusikakoolis, Kronbergi Akadeemias ja Schleswig-Holsteini festivalil, teeb sageli koostööd festivali noorteorkestriga. Washingtonis NSO-ga tehtavates proovides võimaldab Eschenbach tudengitest stipendiaatidel osaleda proovides võrdsetel alustel orkestri muusikutega.

Esimestel sõjajärgsetel aastatel Lääne-Saksamaal oli pianistlikus kunstis selge mahajäämus. Paljudel põhjustel (mineviku pärand, muusikalise hariduse puudujäägid ja lihtsalt kokkusattumus) ei saavutanud saksa pianistid peaaegu kunagi kõrgeid kohti rahvusvahelistel konkurssidel, ei pääsenud suurele kontserdilavale. Seetõttu tormasid muusikasõprade pilgud lootusrikkalt sellest hetkest, kui sai teatavaks säravalt andeka poisi välimus. Ja nagu selgus, mitte asjata.

Dirigent Eugen Jochum avastas ta 10-aastaselt, kui poiss oli viis aastat õppinud oma ema, pianisti ja laulja Vallidor Eschenbachi juhendamisel. Jochum suunas ta Hamburgi õpetaja Elise Hanseni juurde. Eschenbachi edasine tõus oli kiire, kuid õnneks ei seganud see tema süstemaatilist loomingulist kasvu ega teinud temast imelast. 11-aastaselt sai ta Hamburgis Stenway kompanii korraldatud noorte muusikute konkursil esimeseks; 13-aastaselt esines ta Müncheni rahvusvahelisel konkursil kava kohal ja pälvis eripreemia; kell 19 sai ta teise preemia – Saksamaa muusikaülikoolide üliõpilaste konkursil. Kogu selle aja jätkas Eschenbach õppimist – algul Hamburgis, seejärel Kölni Kõrgemas Muusikakoolis X. Schmidti juures, siis jälle Hamburgis E. Hanseni juures, kuid mitte eraviisiliselt, vaid Kõrgemas Muusikakoolis (1959-1964). ).

Professionaalse karjääri algus tõi Eschenbachile kaks kõrget auhinda, mis kompenseerisid kaasmaalaste kannatlikkuse – Müncheni rahvusvahelise konkursi teise preemia (1962) ja Clara Haskili auhinna – ainsa autasu temanimelise konkursi võitjale aastal. Luzern (1965).

Selline oli kunstniku stardikapital – päris muljetavaldav. Kuulajad avaldasid tunnustust tema musikaalsusele, kunstile pühendumisele, mängu tehnilisele terviklikkusele. Eschenbachi kaks esimest plaati – Mozarti heliloomingud ja Schuberti “Forellikvintett” (koos “Kekkerti kvartetiga”) võeti kriitikute poolt positiivse vastu. “Neile, kes kuulavad tema Mozarti esitust,” loeme ajakirjast “Muusika”, jääb paratamatult mulje, et siia ilmub isiksus, kes võib-olla on kutsutud meie ajastu kõrgustest suurmeistri klaveriloomingut taasavastama. Me ei tea veel, kuhu ta valitud tee viib – Bachi, Beethoveni või Brahmsi, Schumanni, Raveli või Bartoki juurde. Kuid fakt jääb faktiks, et ta ei näita üles mitte ainult erakordset vaimset vastuvõtlikkust (kuigi võib-olla annab just see talle hiljem võimaluse polaarseid vastandeid ühendada), vaid ka tulihingelist vaimsust.

Noore pianisti anne küpses kiiresti ja kujunes välja äärmiselt varakult: autoriteetsete asjatundjate arvamustele viidates võib väita, et juba poolteist aastakümmet tagasi ei erinenud tema välimus kuigivõrd tänasest. Kas see on mitmekesine repertuaar. Tasapisi tõmbavad pianisti tähelepanu orbiiti kõik need klaverikirjanduse kihid, millest “Muzika” kirjutas. Üha enam kuuleb tema kontsertidel Beethoveni, Schuberti, Liszti sonaate. Bartóki näidendite, Schumanni klaveriteoste, Schumanni ja Brahmsi kvintettide, Beethoveni kontserdite ja sonaatide, Haydni sonaatide ja lõpuks Mozarti sonaatide täielik kogu seitsmel plaadil, samuti enamik Mozarti ja Schuberti klaveriduette salvestatud. tema poolt koos pianistiga, lastakse üksteise järel välja. Justus Franz. Kontsertettekannetel ja salvestustel tõestab artist pidevalt nii oma musikaalsust kui ka kasvavat mitmekülgsust. Hinnates tema tõlgendust Beethoveni kõige raskemale Hammerklavieri sonaadile (op. 106), märgivad arvustajad eelkõige kõige välise, omaksvõetud traditsioonide tagasilükkamist tempos, ritardandos ja muudes tehnikates, „mida nootides ei leidu ja mida pianistid ise tavaliselt kasutavad tagamaks. nende edu avalikkuse ees." Kriitik X. Krelman rõhutab oma Mozarti tõlgendusest rääkides, et „Eschenbachi näidendid põhinevad kindlal vaimsel alusel, mille ta endale lõi ja mis sai tema jaoks aluseks tõsisele ja vastutusrikkale tööle“.

Koos klassikaga köidab kunstnikku ka kaasaegne muusika, kaasaegseid heliloojaid aga tema talent. Mõned neist on silmapaistvad Lääne-Saksa käsitöölised G. Bialas ja H.-W. Henze pühendas Eschenbachile klaverikontserdid, mille esiettekandjaks temast sai.

Kuigi enda suhtes range Eschenbachi kontserttegevus pole nii intensiivne kui mõnel kolleegil, on ta esinenud juba enamikus Euroopa ja Ameerika riikides, sealhulgas USA-s. 1968. aastal osales kunstnik esimest korda festivalil Praha kevad. Teda kuulanud nõukogude kriitik V. Timokhin kirjeldab Eschenbachi järgmiselt: „Ta on loomulikult andekas muusik, kellel on rikkalik loominguline kujutlusvõime, kes suudab luua oma muusikamaailma ning elada pingelist ja intensiivset. elu tema piltide ringis. Sellest hoolimata tundub mulle, et Eschenbach on pigem kammerpianist. Suurima mulje jätab ta lüürilise mõtiskluse ja poeetilise iluga õhutatud teostes. Pianisti märkimisväärne oskus luua oma muusikalist maailma aga paneb meid kui mitte kõiges temaga nõustuma, siis jäägitu huviga jälgima, kuidas ta oma algseid ideid teostab, kontseptsioone kujundab. See on minu arvates suure edu põhjus, mida Eschenbach oma kuulajatega naudib.

Nagu näeme, ei räägita ülaltoodud väidetes peaaegu midagi Eschenbachi tehnikast ja kui üksikuid tehnikaid mainitakse, siis ainult seoses sellega, kuidas need tema kontseptsioonide kehastusse aitavad. See ei tähenda, et tehnika oleks kunstniku nõrk külg, vaid pigem tuleks seda tajuda kui kõrgeimat kiitust tema kunstile. Kunst pole aga veel kaugel täiuslikkusest. Peamine, mis tal veel puudu on, on kontseptsioonide ulatus, kogemuste intensiivsus, mis on nii omane mineviku suurimatele saksa pianistidele. Ja kui varem ennustasid paljud Eschenbachi Backhausi ja Kempfi järglaseks, siis nüüd kuuleb selliseid prognoose märksa harvemini. Kuid pidage meeles, et mõlemad kogesid ka stagnatsiooniperioode, said üsna terava kriitika osaliseks ja tõeliseks maestroks said alles väga soliidses eas.

Siiski oli üks asjaolu, mis võis takistada Eschenbachil tõusmast oma pianismis uuele tasemele. See asjaolu on kirg dirigeerimise vastu, millest ta unistas enda sõnul lapsepõlvest peale. Ta debüteeris dirigendina, kui ta veel Hamburgis õppis: siis juhtis ta Hindemithi ooperi „Me ehitame linna“ üliõpilaslavastust. 10 aasta pärast seisis kunstnik esimest korda professionaalse orkestri puldi taga ja juhatas Bruckneri Kolmanda sümfoonia esitust. Sellest ajast alates on esinemiste dirigeerimise osakaal tema tihedas graafikus pidevalt kasvanud ja jõudnud 80ndate alguseks umbes 80 protsendini. Nüüd mängib Eschenbach klaverit väga harva, kuid ta jäi tuntuks nii Mozarti ja Schuberti muusika tõlgenduste kui ka duetiesinemiste poolest Zimon Bartoga.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990