Muusikapalade õppimine klaveril: kuidas ennast aidata?

Elus võib kõike juhtuda. Mõnikord tundub muusikapalade õppimine uskumatult raske ülesandena. Põhjused selleks võivad olla erinevad – millal laiskus, millal hirm suure hulga nootide ees ja millal midagi muud.

Lihtsalt ärge arvake, et keerulise tükiga on võimatu hakkama saada, see pole nii hirmus. Lõppude lõpuks koosneb kompleks, nagu loogikaseadused ütlevad, lihtsast. Seega tuleb klaveri- või balalaikapala õppimise protsess jagada lihtsateks etappideks. Seda arutatakse meie artiklis.

Kõigepealt tutvuge muusikaga!

Enne muusikapala õppimise alustamist võite paluda õpetajal seda mitu korda mängida. Tore, kui ta nõustub – see on ju parim võimalus uue teosega tutvuda, hinnata selle esituse keerukust, tempot ja muid nüansse.

Kui õpid iseseisvalt või õpetaja põhimõtteliselt ei mängi (on neid, kes pooldavad, et õpilane oleks kõiges iseseisev), siis on sul ka väljapääs: leiad selle teose salvestuse ja kuulad seda. mitu korda noodid käes. Kuid te ei pea seda tegema, võite kohe maha istuda ja mängima hakata! Sinust ei lähe midagi kaduma!

Järgmine samm on teksti tundmaõppimine

See on nn muusikalise kompositsiooni analüüs. Kõigepealt vaatame võtmeid, võtmemärke ja suurust. Vastasel juhul on see: “Oh, ma ei mängi õiges võtmes; Jo-mayo, ma olen vales võtmes. Oh, muide, ärge olge laisk vaatama pealkirja ja helilooja nime, kes tagasihoidlikult noodinurgas peitub. See on igaks juhuks nii: ikka on hea mitte lihtsalt mängida, vaid mängida ja teada, et mängid? Edasine tekstiga tutvumine jaguneb kolmeks etapiks.

Esimene etapp on mängida kahe käega järjest algusest lõpuni.

Istusid pilli taha ja tahad mängida. Ära karda mängida algusest lõpuni kahe käega korraga, ära karda teksti kallal nokitseda – vigadega ja vales rütmis teose esimesel korral ei juhtu midagi hullu. Oluline on siin veel üks asi – tükki tuleb mängida algusest lõpuni. See on puhtalt psühholoogiline hetk.

Kui olete selle teinud, võite lugeda end pooleks. Nüüd teate kindlalt, et saate mängida ja kõike õppida. Piltlikult öeldes oled sa “võtmed näpus oma kinnistul ringi käinud” ja tead, kus sul on augud, mis vajaksid lappimist.

Teine etapp on "teksti uurimine suurendusklaasi all", analüüsides seda eraldi kätega.

Nüüd on oluline üksikasju lähemalt uurida. Selleks mängime parema käega eraldi ja vasakuga eraldi. Ja pole vaja naerda, härrased, seitsmenda klassi õpilased, isegi suurepärased pianistid ei põlga seda meetodit, sest selle tõhusus on juba ammu tõestatud.

Vaatame kõike ja pöörame kohe erilist tähelepanu näppudele ja rasketele kohtadele – kus on palju noote, kus on palju märke – teravad ja tasased, kus on pikad lõigud skaala ja arpedžode helidel, kus on kompleks rütm. Seega oleme loonud endale raskuste komplekti, rebime need kiiresti üldtekstist välja ja õpetame neid kõigil võimalikel ja võimatutel viisidel. Õpetame hästi – et käsi mängiks ise, selleks me ei kõhkle linnusel 50 korda keerulisi kohti kordamast (vahel on vaja aju kasutada ja raske koht osadeks jagada – tõsiselt, aitab).

Veel paar sõna sõrmitsemisest. Palun ärge laske end petta! Nii et arvate: "Ma õpin kõigepealt teksti hiina sõrmedega ja siis jätan õiged sõrmed meelde." Ei midagi sellist! Ebamugava sõrmitsemisega õpid teksti pähe ühe õhtu asemel kolm kuud ja pingutused jäävad asjatuks, sest just nendes kohtades, kus sõrmitsemine pole läbi mõeldud, tekivad akadeemilisele testile plekid. Seega, härrased, ärge olge laisad, tehke näpunäidetega tutvust – siis läheb kõik hästi!

Kolmas etapp on osadest terviku kokkupanek.

Nii me tükk aega tükki eraldi kätega analüüsides askeldasime, aga mida iganes öelda, peame seda mängima kahe käega korraga. Seetõttu hakkame mõne aja pärast ühendama mõlemad käed. Samal ajal jälgime sünkroonsust – kõik peab klappima. Vaadake vaid oma käsi: vajutan siin-seal klahve ja koos saan mingi akordi, oi kui lahe!

Jah, eriti pean ütlema, et vahel mängime aeglases tempos. Parema ja vasaku käe osa tuleb õppida nii aeglases tempos kui ka originaalses tempos. Samuti oleks hea mõte käivitada kahe käe esimene ühendamine aeglases tempos. Kontserdil mängimisest saab kiiresti küllalt.

Mis aitab teil pähe õppida?

Õige oleks algselt jagada teos osadeks või semantilisteks fraasideks: lauseteks, motiivideks. Mida keerulisem on töö, seda väiksemad on detailiarendust nõudvad osad. Seega, olles need väikesed osad selgeks õppinud, on nende üheks tervikuks kokku panemine käkitegu.

Ja veel üks punkt selle kaitseks, et näidend tuleks osadeks jagada. Hästiõpitud teksti peab saama mängida igal pool. See oskus päästab sind sageli kontsertidel ja eksamitel – ükski viga seal ei vii sind eksiteele ja igal juhul lõpetad teksti lõpuni, isegi kui sa ei taha.

Mille suhtes peaksite olema ettevaatlik?

Muusikapala õppimisel iseseisvalt tööle asudes võib õpilane teha tõsiseid vigu. See ei ole surmav ja see on isegi normaalne ja see juhtub. Õpilase ülesanne on õppida ilma vigadeta. Seetõttu ärge kogu teksti mitu korda esitades pead välja lülitage! Te ei saa plekke ignoreerida. Ebatäiuslikust mängimisest ei tasu vaimustuda, sest vältimatud puudused (õigetele klahvidele mittelöömine, tahtmatud seiskumised, rütmivead jne) võivad nüüd kinnistuda.

Kogu muusikateoste õppimise aja jooksul ei tohi unustada, et iga heli, iga meloodiakonstruktsioon peab väljendama teose või selle osa iseloomu. Seetõttu ärge kunagi mängige mehaaniliselt. Kujutage alati midagi ette või seadke tehnilisi või muusikalisi ülesandeid (näiteks teha eredaid crescendos või diminuendos või teha helis märgatav erinevus forte ja klaveri vahel jne).

Lõpetage õpetamine, sa tead ise kõike! Hea on netis hängida, minna õppima, muidu tuleb öösiti naine ja hammustab näppe, pianistid.

PS Õppige mängima nagu see mees selles videos ja olete õnnelik.

F. Chopini etüüd a-moll op.25 Nr.11

PPS Minu onu nimi on Jevgeni Kysyn.